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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Mario Silvania (Silvania – Ciëlo)

Hola, soy Mario Silvania, productor, músico, cineasta, fotógrafo. Miembro fundador de Silvania en 1989. En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país y ahora también de Latinoamérica, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y Latinoamérica. En esta ocasión platicamos con Mario Silvania, quien es fundador de Silvania, una de las mejores bandas de shoegaze en español que hayan existido y también de Ciëlo, uno de los proyectos de synth pop más brillantes de la música en español, al lado de su inseparable amigo y compañero de vida, el eterno Cöco. A continuación la brillante charla para su  ecosistema. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   No fue ninguna banda ni artista . Mi amor por la música fueron por las cosas que estaban a mi alrededor, cuando tenía 5 años, mi padre dejó un piano rojo en mi habitación, imagino que no sabía dónde dejarlo, al despertar en la mañana lo vi y me puse a tocar, y el otro recuerdo fue con 7 años, cuando mi madre me llevó a ver el océano , recuerdo que la miré y le dije “algún día esto será mi música”. Yo nací en Barranco, un distrito de Lima, Perú al borde del mar. 2-Artista nacional de tu país Lima, Perú, más emocionante actualmente…  Hace un par de días me llegó un tema de Ave 1300 que se titula “Olvida Ser”, me encantó. Escucha “Olvida Ser” de Ave 1300 dando click aquí.  Ave 1300 Bandcamp   3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.  The Byrds ‎– The Notorious Byrd Brothers de 1968 me rompió el corazón. Llegó justo en el momento en aquel año 89 y saber que teníamos que hacer con Silvania y el otro disco fue The Jesus And Mary Chain ‎– Psychocandy. Fuerza ,actitud y ruido. 4 -Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Neu – ’75 (Neu 3) del año 1975 y de rock, aunque yo lo llamaría dream pop, el de The Zombies – Odessey & Oracle de 1968. 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. 4AD. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Para mí, fue en al año 2000 con el ELECTROCLASH. Es la última vez que vi un movimiento que nació en Alemania, después vino el Mp3 la internet en masa y toda revolución musical dejó de existir. La gente ya no se junta como lo hicieron los hippies ,el punk, la new wave, los indies y sus variantes como noise, el shoegazer el dream pop. Antes de la llegada de las redes sociales se hacía mejor música porque la gente salía a la calle a ver qué pasaba, nos juntábamos en las librerías en los clubs y de ahí salieron no sólo músicos, sino también diseñadores, modistos, poetas, escritores, pintores, y grandes discos. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. He producido tantos discos que no sé, pero sí sé que tengo que hacer cuando tengo una banda en frente. Mis producciones tienen mucho que ver con todo lo que está alrededor con el aire con el mar. Jodo mucho al técnico de sonido, estoy detrás de él diciéndole: “ese platillo hay que darle más espacio para que la canción vuele” o “el el bombo necesita aire”, y con las producciones de Silvania o Ciëlo, bueno, ya ni te cuento. Mi última producción ha sido el disco de Silvania que se llamará  Todos los Astronautas dicen que pasaron por la Luna,  saldrá en el 2021, tenía que haber salido hace un año, pero con esto del COVID-19, decidí que no fuera así. Silvania Bandcamp 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Toda la new wave como Blondie, The Vapors, el punk de The Ramones, The B52’s, Wire, Devo, OMD, The Cars, The Slits, etcétera. Me salvaron la vida. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Con Suicide, eso fue en Europa, pinche como DJ antes que ellos subieran, les encantó. Al terminar ellos de tocar, nos vimos en el camerino y fueron encantadores. Alan Vega y Martin Rev les llevaré siempre conmigo, conocí su música y crecí desde siempre con su música, ¿qué más puedo pedir? 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? El de Au Revoir Simone, fue el último concierto que vi con Coco, mi compañero de grupo. Ellas tocaron lindísimo, fue en el 2008 en España. Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Spin That Sh!t

  En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México, Latinoamérica y Europa. En esta ocasión platicamos con Roma y Ernest Hemingroove (fotógrafo, documentalista, locutor y dj selector, coleccionista de vinilos, cintas, libros, películas y fanzines) del proyecto Spin That Sh!t, un espacio para platicar de nuestros vinilos favoritos y quienes cumplieron 3 años de realizar esa hermosa actividad con transmisiones en vivo por su página de facebook. Los felicitamos inmensamente y nos entusiasma presentar su Ecosistema a continuación.  1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Roma: The California Raisins y Jimi Hendrix.     Hemingroove: Uno de mis favoritos es Sun Ra, creo en la música como una forma de estar en equilibrio o en caos con el universo, creo en su espíritu sanador y de alguna forma en la capacidad de hacer viajes interespaciales mientras la escuchas, la Arkestra es todo eso y más.     2-Artista nacional más emocionante actualmente.   Roma: Amparo Carmen Teresa Yolanda (ACTY)     Hemingroove: Rogelio Sosa, creo que desde hace tiempo está siempre buscando nuevas formas de retomar el sonido sin necesariamente caer en lo que ya está establecido o sucediendo en el momento, su forma de construir en la improvisación me parece sumamente audaz. A veces la industria de la música no ayuda al desarrollo creativo y la necesidad de reinventarse todo el tiempo que músicos como Rogelio intentan.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Roma: The Jimi Hendrix Experience – Are you Experienced? No sólo por sus discos sino por la psicodelia que acompaño su música. Tenía 17.     Hemingroove: Podría decir varios pero en este momento se me vienen a la mente un par: Bitches Brew de Miles Davis, ese jam infinito y alucinante que va trazando Miles como una de sus pinturas y por otro lado Naked City de John Zorn ecléctico, sorpresivo e impredecible, la primera vez que lo escuché fue como un gancho de Muhamed Alí en la mandíbula.   4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Roma: Electrónica: Boards Of Canada ‎– Music Has The Right To Children y de rock: The Jimi Hendrix Experience – Axis: Bold as Love     Hemingroove: Electrónico creo que el primer disco homónimo de la Yellow Magic Orchestra, pioneros de un sonido que se volvió mítico. De rock, un clásico de una de mis bandas favoritas: Velvet Underground & Nico, puedo oír ese disco al infinito y siempre llega al corazón.   https://www.youtube.com/watch?v=GXmkU5Sv7tc   5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.     Roma: El combo de música de librería: Music De Wolfe, Easy Tempo, Irma Records y Plastic Records.     Hemingroove: Blue Note, cambiando al mundo desde 1939, recomiendo ver un par de documentales sobre uno de los sellos mas importantes de la historia del jazz: Blue Note a story of Modern jazz y Beyond the Notes. Otros sellos que han marcado mi vida son Impulse, Trojan Records, Rough Trade, SST, Sub Pop, 4AD, Dischord, Mo Wax, Ninja Tune, Def Jam, Stones Throw, Daptone, Tzadik, hay muchos.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Roma: Toda la música que se hizo de mediados de los 60’s y finales de los 70’s de diferentes géneros. Porque sentaron las bases para todo lo que vino después, del rock hasta la electrónica experimental que escuchamos hoy día.   Hemingroove: Para la industria musical podría ser lo “alternativo” en la década de los 90 que retomó mucho de lo que sucedía en el pasado como el punk, post punk, heavy metal, jazz, funk, etcétera, e hizo un sin número de proyectos muy diversos que convivían entre sí. Sin embargo creo que la música más allá de la industria siempre crea nuevas formas de reinventarse.     7-Canción que te recuerda a tu adolescencia.   Roma: I Wonder de Blind Melon.       Hemingroove: Alive de Pearl Jam.     8-Anécdota junto con algún músico al que hayan conocido y recuerden con cariño.   Roma: Bombino, tuve la oportunidad de platicar con él y estrechar su mano en el Austin Psych Fest del 2012. Para mí fue como haber platicado con Jimi Hendrix en persona, mágico porque considero que es uno de los más grandes guitarristas.     Tommy Guerrero y Ray Barbee en su visita a México con BLKTOP Proyect. Tuvimos la oportunidad de hacer el warm up de sus dos conciertos en Caradura (2013) y nos felicitaron personalmente por la música que pusimos para abrir sus tocadas.   Pavarotti en Chichén Itzá (1997), todo fue muy rápido y surreal. Estaba muy chavo pero tocó conocer y estrechar la mano de uno de los más grandes en su camerino     Hemingroove: Afortunadamente he tenido varias , una que recuerdo con mucho cariño es con el percusionista brasileño, Cyro Baptista, no soy músico y sin embargo tomé un taller gratutito de improvisación con él y su banda Banquet of the Spirits, ver como un brujo de las percusiones vive la música fue una experiencia maravillosa, su vibra y emoción se trasnsmiten, además de crear sus propios instrumentos con basura y hacerlos sonar increíble.   Otra fue platicar brevemente con Nick Cave después del soundcheck de su ultimo concierto en CDMX, un tipo muy amable que también tiene una muy buena vibra, nunca se me va a olvidar.     9- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Roma: Austin Psych Fest (2011) después Levitation. Vi por primera vez a dos de mis bandas favoritas, Black Moth Super Rainbow y Tobacco. También vi por primera vez

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Gustavo Lamas

Hola, soy Gustavo Lamas, me relaciono con la música de distintas formas. A través de mis producciones y remixes que he editado en mi país Argentina y en diversos sellos alrededor del mundo. También paso mi música favorita como dj en fiestas, clubes y bares. Escribí mis recomendaciones musicales durante varios años en el Suplemento Soy del diario Página 12 y actualmente tengo una columna en el programa de radio Discorama que conduce Mario Mengoni y va todo los sábados a la medianoche de Argentina por www.radioconvos.com.ar y pueden escucharlo a través de Spotify y Mixcloud.  En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país y ahora también de Latinoamérica, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y Latinoamérica. En esta ocasión platicamos con Gustavo Lamas, un referente de los últimos tiempos de la música electrónica en Argentina, ha editado en los sellos alemanes como Kompakt y Traum, entre otros y también ha realizado remixes importantes para artistas como Gustavo Cerati, Rosario Bléfari, Fax y también ha colaborado con Leo García y en el pasado pudimos disfrutar de su paso por MUTEK México. Los dejo con su ecosistema.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Para mí una figura inspiradora del que siempre admiré su música y sus conceptos es Daniel Melero. Su disco Conga lo tuve en todos los formatos y desde que lo fui a ver por  primera vez, me inspiró a que con cierto atrevimiento podía hacer mi propia música. Él y el crítico argentino Pablo Schanton que leía mucho de chico y luego conocí y somos, son las personas más inspiradoras en mi amor por la música y claves a la hora de decidir hacer la mía propia.      2- Artista nacional más emocionante actualmente en Argentina…   Otro artista amigo que me empujó a hacer música es Leo García y justamente por estos días tan especiales de cuarentena está componiendo temas como Pasará, Pasará que me emocionan mucho casualmente con letra de Pablo Schanton uno de los mejores letristas de acá. También me movilizaron y gustaron mucho los discos que por estos meses editaron Aldo Benítez y de El Dependiente, el proyecto de Marcelo Zeoli.          3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Fox Base Alpha de Saint Etienne. Esa forma de hacer canciones con collages de samplers en el año 1991 me resultaron totalmente novedosas y sigo disfrutando mucho ese disco. Marca una época donde comencé a apreciar la música de una forma diferente.      4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   De rock podría ser alguno de The Cure como Kiss Me Kiss Me que me lo compraron mis padres en vinilo cuando era chico y creo que los gasté ese disco y esa banda me abrieron las puertas a escuchar otro tipos de músicas menos accesibles.      De electrónica hay muchos, pero uno de mis favoritos es Life’s a Gas de Love Inc, el proyecto de Wolfgang Voigt, uno de los fundadores del sello Kompakt, que está todo hecho a partir de sampleos de grandes discos de la música y abrieron todo una línea de música que sigo disfrutando hoy en día.      5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Mille Plateaux y todos sus subsellos Force Inc, Force Tracks, Ritornell en un momento de la vida que no teníamos la música a disposición como ahora, comprar varios de los discos de ese sello era fundamental para los que nos gusta la música electrónica más arriesgada.      6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Seguramente sea la aparición del Tecno y el House que volvieron a marcar un quiebre y forma de disfrutar la música. Si el rock en algún momento escandalizaba, ya es una fórmula y el tecno todavía sigue siendo bastante incomprendido por algunas generaciones. También ya luego de tantos años tiene sus fórmulas y mulettillas, pero el avance de la tecnología hace que haya dentro de esos márgenes música nueva todo el tiempo tratando de empujar los límites.        7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Mi disco Brotes creo sintetiza un momento de mucha inspiración y cierta frescura a la vez que quedó sellada en ese álbum. De mis colaboraciones rescato mi remezcla de Sudestada de Gustavo Cerati que es la puerta de entrada para que muchos conozcan mi trabajo y es un orgullo para mí haber colaborado con ese pequeño grano de arena en la discografía de uno de nuestros mejores músicos de todos los tiempos.      8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Cualquier clásico de The Cure, New Order o Depeche Mode me transportan a mi adolescencia.      9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Con Leo García hicimos Rascacielos,un dúo de samplers que siempre improvisábamos mucho y las presentaciones eran un poco caóticas. En el año 2000 nos invitaron a tocar en el Sónar de Barcelona y esa vez pensamos en tocar con otro formato como con varias compacteras pasando fragmentos de nuestros temas, pero Leo que venía de gira con Gustavo Cerati se compró un sampler Roland y la noche anterior, casi sin saber usarlo, le cargamos algunas cosas que Leo tocó en vivo y finalmente nuestra pasada fue tan caótica como las anteriores.  10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?  El primer concierto que vi de Los Brujos en Buenos Aires en 1991 en un pequeño bar que se llamaba Marquee y quedaba a una cuadra del mítico Cemento,

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Leslie García (Microhm)

  En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Leslie García del proyecto de música electrónica experimental Microhm, del cual es creadora absoluta y una de las artistas que más nos gusta en la actualidad. Se encuentra estrenando  Fire Rituals, un gran lanzamiento de síntesis conceptual vía Static Discos. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Esta pregunta es compleja porque creo que en cada etapa de mi vida hay un descubrimiento relacionado con la música. Crecí en el ceno de una familia con padres muy jóvenes, así que siempre estuve super expuesta, pero digamos que la primera vez que me apropie de los vinilos que tenían en la sala mi familia fue Thriller de Michael Jackson, Like a Player de Madona y Let’s Dance de David Bowie. Fui una niña de los 80s, también me encantaba bailar con mi mamá Donna Summer y Miami Sound Machine, entre muchas otras músicas, como los Talking Heads, o cosas mas old school, desde los Beatles, The How, etc. Aunque con los años descubrí que llegar a casa era escuchar desde la puerta a Pink Floyd.         2-Artista nacional más emocionante actualmente…   No podría decir sólo un nombre, hay demasiados artistas emocionantes y me tocaría nombrarlos por género musical. Pero tratando de seguir el ejercicio voy a nombrar dos artistas muy jóvenes, me encanta lo que esta haciendo Koi (Voragine, Oris) de CDMX  y Abssys Abssys (DNTFCK y T.A.U.) en Toluca, me parece super interesante la forma tan intuitiva que ambos tienen para producir, su forma tan directa de entregar su mensaje. Aprecio muchísimo ver la creatividad cuando es desde un lugar con poca pretensión y mucha curiosidad.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Igual super difícil decir sólo uno, así que tendrá que ser una pequeña lista, Unknown Plasures de Joy Division, Treasure de Coctea Twins, Doolittle de Pixies, Radioactivity de Kraftwerk, Depech Mode – 101, Plaid – Not For Trees, Matmos – Quasy Objects, Aphex Twin – I Care Beause You Do,  faltan muchísimos pero mencionaré sólo esos por el momento.         4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Demasiados discos son esenciales pero bueno estos dos recuerdo desencadenaron búsquedas muy interesantes.  OHM Early Gurus of Electronic Music – Varios Artistas, este es la biblia para los músicos electrónicos, son los primeros exploradores, con instrumentos que ellos mismos diseñaron, o simplemente componiendo música con sonidos que nadie había escuchado antes.     NEU! – NEU! No sabría bien qué decir de este disco, sólo que la primera vez que lo escuche fue inmerso trascendental, me llevo a un río y lo recorrí sin resistencia.     5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. 4AD, Mute Records, Warp Records, Matador, Ninja Tune, UmorRex, Denovali, Opal Tapes, Diagonal Records, Editions Mego.         6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Creo que la música tiene varios tipos de ciclos, donde el más corto es anual, luego cada 3 años y cada 10, desde mi perspectiva todas la revoluciones musicales recaen en el estado social, político y cultural de su tiempo, y los que logran extraer la identidad de ese tiempo son los que perduran y se vuelven atemporales. Me parece interesante que en ese ciclo además de las cuestiones de estilo y tecnologías de la música, siempre hay un punto de fricción entre los sonidos más académicos y los populares y dicha fricción termina siempre en el punto donde alguien logra hacer algo en representación de ambas realidades.  La revolución de la década pasada fueron los bedroom producers, una revolución del acceso a la tecnología para la música.    7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgullosa. Más que orgullo, siento una relación emocional muy fuerte con un track que se llama “Midnight Sun” del disco Eternal Night, me encanta tocar este track en vivo. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Mi adolescencia sonaba a Blur, Massive Attack, Jurassic Five, Prodigy, Aviador Dro, Talking Heads, Beastie Boys, Cypress Hill, Sonic Youth, Yo La Tengo, Stereolab. Todo dependía del estado de animo. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.  Por ahí del 2001 en Tijuana se estaba llevando acabo el Festival Insite (toda una institución en del arte contemporáneo, que por cierto fueron los responsables de que Laurie Anderson, tocara gratis en la ciudad, en 1997). Entonces el artista Iñigo Manglano Ovalle realizó una intervención al toreo en playas de Tijuana, convirtiéndolo en una antena de radio gigante que apuntaba al espacio. Pepe Mogt y Ramón Bostich habían montado un potente sistema de sintetizadores, efectos y cajas de ritmo para jugar con la señal. Fue increíble en aquel momento escuchar el sonido del espacio y además tener la posibilidad de hacer música con ese sonido y jammear con dos personas tan queridas como Pepe y Ramón. Y pues ese momento ha marcado mucho de lo que hago y persigo hoy en día.  10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? Nortec City en 2001, esa noche fue una noche familiar, todo los que estábamos ahí eramos amigos, y presenciamos un momento que definitivamente marco la idea de la música electrónica en México.  Los conciertos legendarios de La Embajada en playas de Tijuana, organizado por Lauro Savedra y Robert Proco, cada momento en ese lugar fue especial y único. Además por mucho tiempo fue la casa del Underground Tijuanense. Avidor Dro en Tijuana en el 2007

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Robert Proco (Ford Proco)

En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Robert Proco del proyecto de música electrónica Ford Proco, pioneros de la síntesis en nuestro país con base en Tijuana. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Serían varios artistas. Definitivamente lo que afianzo mi pasión por los sonidos fue cuando mis padres compraron una grabadora portátil (de dos mini rieles), esto debió suceder antes de terminar la primaria. Con esa grabadora capturaba música que pasaban en la radio fronteriza como Gary Numan, Blondie, The Cars y Devo. 2-Artista nacional más emocionante actualmente. No estoy al tanto de la actualidad. De Tijuana me gusta Loodrop y Elephant Woman. De Guadalajara, los proyectos de Carlos Pesina y Diego Martínez. 3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. No podría decidir por uno. Me son muy significativos: Anvil de Visage, Micro-phonies de Cabaret Voltaire, Cromosomas Salvajes del Aviador Dro, Moon & the Melodies de Cocteau Twins. Avestruces de La Dama se Esconde, es entrañable. Con el EP Aqua Regis de Coil y Chainsaw de Skinny Puppy, descubrí que el miedo y lo visceral se podía musicalizar. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Dare de The Human League y Ocean Rain de Echo & The Bunnymen 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. DRO (Discos Radiactivos Organizados) para mí es total, tiene todo el bagaje tecno pop y after punk de España en esa época. También Wax Trax y 4AD. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Al inicio de este milenio (para bien y para mal) se dio un boom de producción musical derivada de la democratización de herramientas digitales para componer, y el acceso a las plataformas de stream para publicar material. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Producción: en 1992 lanzamos el primer álbum de Bostich, en cassette, con nuestro sello Noarte. Colaboración: los tracks de Ford Proco con Coil. Release: hacer el compilado de tecno pop nacional BACKUP (At At Records), que incluye a Size, Syntoma, Silueta Pálida, Volti, y otros. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Cities in Dust de Siouxsie and the Banshees y El Diablo en el Cuerpo de Size. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. El año pasado (2019) recibimos la invitación del Aviador Dro para tocar como Ford Proco en su concierto aniversario en Madrid. Presentamos un track del nuevo álbum en que estamos colaborando. Tuvimos la oportunidad de charlar y brindar con Ana Curra de Parálisis Permanente, Luis Prosper de Bretón Armada y Carlos de Azul y Negro. 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, ¿cuál, quién y cuándo fue?   En abril de 1988, asistí al concierto de Clan of Xymox, en Los Angeles, acompañado de Daniel Rivera (Dj Tolo). Presenciarlos en un sitio pequeño como el Roxy, con material de sus primeros dos discos, muy especial. Recuerdo en particular el tema “7th Time” con Anke Wolbert en el bajo y voz, como un momento flotante. Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Equinoxious (Rogelio Serrano)

Soy Rogelio Serrano de Equinoxious, músico electrónico, especialista y tallerista en sintetizadores analógicos y modulares, actualmente estudiante de la carrera de Comunicación y Periodismo. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Rogelio Serrano alias Equinoxious, un gran músico y amante de los sintetizadores quien actualmente es un referente de la escena actual de CDMX. 1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Sin duda fue Jean-Michel Jarre, con su segundo trabajo Equinoxe, lanzado en 1978. A partir de ahí, mis gustos musicales se enfocan en las composiciones minimalistas, pero con gran valor en el modelado sonoro, disfruto mucho de la música en donde predomina el uso de sintetizadores para crear atmósferas, ambientes y pasajes rítmicos dinámicos. 2.-Artista nacional más emocionante actualmente… Mi banda favorita nacional es Syntoma y Robota, ambas extintas. Actualmente no podría mencionar a alguien en especial, pero existen proyectos que están haciendo cosas muy buenas, editan material en Europa y han viajado a otros países presentado su proyecto. Me emocionan las personas que están haciendo música con pasión y explorando nuevos sonidos en vez de solo adaptarse a formatos o tendencias actuales, por el miedo a no ser rentables para el público que consume ciertos géneros underground. 3.-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Klaus Schulze – Time Wind. El track “Wahnfried” 1883, es una pieza hermosa. Al escucharse detenidamente emana una especie de saudade eclosionando a través de electricidad en campos sonoros que funcionan como mecanismos debajo de la piel, los acordes del viejo Elka Strings amalgaman el nacimiento de mil partículas solares en secuencias difusas pero vigorosas. 4.-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. John Foxx – Metamatic Agitation Free – Second 5.-Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Wierd Records, FRKWYS, Domestica, Mecanica, Kernkrach. 6.- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? La nueva época de oro de los sintetizadores en la última década. El sincretismo de lo analógico-digital ha traído resultados increíbles, ya que ha estado supliendo las limitaciones que el campo de los instrumentos controlados por voltaje tenía en tiempos anteriores, pero esta nueva âge d’or del sintetizador, también se ocupa de exaltar todas las bondades que quedaron olvidadas por mucho tiempo en el fondo del baúl analógico. Muestra de ello, es la gran cantidad de fabricantes de sintetizadores, cajas de ritmo, y modulares en formato eurorack que constantemente fungen como alquimistas o creadores de quimeras dando vida a artefactos híbridos con pieles digitales y almas controladas por voltaje, las posibilidades musicales a través de estas nuevas herramientas son increíbles. Fabricantes de eurorack favoritos: Manhattan Analog, 4MS, Intellijel, Synthesis Technology. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Extraños Accesos. Creo que es aquí cuando he logrado un sonido con el que verdaderamente me siento cómodo a diferencia de mi primer trabajo Cosmódromo, que es el más conocido, a razón de esto, algunos tracks formaron parte del soundtrack en una serie de HBO. Extraños Accesos, marca una nueva faceta musical-performativa en mi trayectoria, mi transición en el uso del hardware pesado y obsoleto al formato modular. 8.-Canción que te recuerda a tu adolescencia… Photographic – Depeche Mode 9.-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Existen muchas experiencias, desde cosas muy gratificantes y otras no tanto, pero que ahora son muy graciosas. Recuerdo cuando compartí escenario con Sixth June y después acabamos en casa de Dante Gonzales en Lima, haciendo un jam con sintetizadores en su estudio El Paraíso del Silicio, un búnker repleto de artefactos analógicos vintage, fue una experiencia muy linda. Haber tocado en Alemania con la artista griega Kriistal Ann, con quien tengo algunas colaboraciones. Fue fantástico coincidir y conocerla después de solo tener interacciones virtuales Otra experiencia curiosa aconteció cuando participé en un festival también en Perú con Simeon Coxe de Silver Apples. En el salón en donde terminé de dar un curso de sintetizadores, pidió que quitaran un hermoso Roland SH5 entre otros instrumentos que utilizamos para dar los talleres, Coxe iba a ser entrevistado y no quería que salieran en el fondo porque él “solo tocaba con osciladores”. Con Sean Mcbride (Martial Canterel/Xeno & Oaklander) que es uno de mis artistas contemporáneos favoritos de la electrónica underground, después de su visita a México, y de compartir escenario surgió una buena amistad, continuamos compartiéndonos material inédito de nuestros proyectos o llamándonos, simplemente para escuchar los sonidos de las cosas nuevas en las que estamos trabajando. 10.- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, ¿cuál, ¿quién y cuándo fue? Aviador Dro, en una peluquería en la colonia Portales. Eso ocurrió en 2015, fue un evento muy discreto (mejor dicho, secreto) y algo improvisado, solo pudimos asistir unos pocos debido a rumores que se fueron dando entre amigos.  Fue muy divertido el estar bailando entre temas como “Baila la Guerra” o “Selector de Frecuencias”, al final repartieron su clásica propaganda con ilustraciones futuristas, desafortunadamente me puse muy ebrio y perdí la mía. Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Microscopia Musical, entrevista con Inés Gutiérrez de Cirrina Lab

  Inés Gutiérrez es periodista de ciencia y una artista visual dedicada el mundo de la microscopia musical y otras ramas, su trabajo como creadora explora imágenes absolutamente espléndidas, y encima, creó su propio laboratorio para que ese mundo se ilumine cada vez más: Cirrina Lab. Platiqué con ella para conocer su presente y su futuro partiendo del pasado. ¿Cómo fueron tus inicios como creadora?   Todo empezó a finales del 2015 cuando un amigo me enseñó el teaser del álbum Immunity de Jon Hopkins. El vídeo del teaser eran puros timelapses del crecimiento de cristales de azúcar filmados con un microscopio. Me voló la mente. Justo en ese momento yo estaba a la mitad de mi carrera de Biología en la UNAM y todo el tiempo usábamos microscopios en los laboratorios para ver distintas cosas, como hongos, bacterias y cosas así; entonces pensé que yo podría hacer algo como el vídeo. Al poco tiempo contacté a mi amiga Florencia Díaz, que es una fotógrafa increíble, y le platiqué la idea de que hiciéramos un proyecto de arte visual a través de microscopios. Igual que a mí, le emocionaba muchísimo la idea, pero no sabíamos bien de dónde íbamos a sacar los microscopios, ni qué íbamos a grabar.     Más o menos por esas épocas iba un día caminando por el edificio de biología de mi facultad (la Facultad de Ciencias de la UNAM) y vi un letrero en una puerta que decía “Microcine” y pues me sonó justo a lo que queríamos hacer. Toqué la puerta y me abrió Alejandro Martinez Mena, el director de ese laboratorio, me platicó lo que hacían y me enseñó los microscopios que tienen. Le platiqué mi idea y me dijo que todo le sonaba muy bien, menos porque yo en realidad no tenía ninguna experiencia con la fotografía microscópica. Entonces, me sugirió que tomara su clase optativa (que justo era sobre fotografía macro y microscópica) y que luego veíamos. Entonces me inscribí, tomé la clase y pedía tiempo extra en el lab para practicar e ir agarrándole la onda a la composición de imágenes y a la parte técnica de montar la cámara en el microscopio.    Y ya, al poco tiempo me escribió mi amiga Paulina Olea que tiene un proyecto de música electrónica que se llama Amnl Prnt y me pidió que le hiciera la portada y unos visuales. Para entonces ya era muy amiga de Alejandro, entonces empecé a grabar cosas como espermatozoides de rata, aprendí a cristalizar vitamina C y además me hice amiga del director del Acuario de mi facultad que me regalaba (y sigue regalando) microorganismos acuáticos, como los seamonkeys. Después Ana Druker, una amiga que es artista y también le hace a los visuales, me enseñó a usar Resolume Arena, un software para mezclar vídeo en vivo. A partir de ahí empecé a colaborar más y más con artistas músicos.  ¿Qué visión sentimental o inspiración encuentras en al arte visual que has hecho? Para mí, el arte que hago es una manera de comunicar lo que siento cuando veo y entiendo el universo microscópico. Es como un homenaje a esa dimensión. Siempre me ha parecido que aunque son organismos y procesos de los que rara vez nos enteramos (porque literalmente no los podemos ver), tienen su propia historia que es igual de compleja y fascinante que la historia de lo macroscópico. De hecho sin lo microscópico no existiríamos nosotros, la materia y los seres vivos estamos hechos de partículas o moléculas chiquititas. Entonces sí, creo que el sentimiento principal que mi arte quiere comunicar es ese asombro por las vidas y procesos del microcosmos. El punto es enseñar en pantallas enormes lo gigante que es lo diminuto para mí. ¿Cómo nace la necesidad de crear Cirrina Lab y con qué objeto? Creo que en general mi propósito de vida es comunicar la ciencia a los demás. Para mí el pensamiento crítico y la ciencia deberían de ser parte fundamental de la vida de las personas, no solo porque es importante cuestionarnos sobre las cosas que nos rodean, sino porque tiene un lado que a mí me ha inspirado mucho y me recuerda con frecuencia a ser humilde ante lo enorme que es la vida fuera de los seres humanos. Cirrina Lab es una forma de comunicar la ciencia pero de una forma subjetiva o indirecta. No es un texto clavadísimo en donde te explico equis cosa sobre los quehaceres de la ciencia, son imágenes abstractas que a veces se entiende que vienen de algo microscópico y a veces no, pero que según yo evocan esa curiosidad por entender lo que estás viendo. Mi objetivo es invitar a la gente a sentir lo chido que siento yo cuando me asomo por un microscopio. La influencia de la Microscopia es muy recurrente en tu trabajo, ¿qué es lo más emocionante de explorar ese mundo? Lo más emocionante de explorar el microcosmos es que es inagotable y siempre es nuevo. Un ejemplo es en la cristalización; puedes tener una solución de una sustancia, como la vitamina C, que sea idéntica siempre, con las mismas proporciones y así, pero cuando la pones a cristalizar, el resultado siempre es diferente; los cristales nunca crecen de la misma forma. Además en la microscopía hay muchísimas texturas y colores que son únicos de las cosas que tienen ese tamaño, lo cual me da mucha materia prima para crear imágenes visuales interesantes. Además me parece una locura que en una sola gota puedan estar pasando tantas cosas, que en un espacio tan chiquito haya lugar para tantos procesos, interacciones, organismos. Cuéntame un poco sobre como es el proceso cuando colaboras con algún otro artista o músico y con quiénes lo has hecho, ¿importa la música? ¿escuchas la música primero para crear ese balance creativo? Mi proceso cuando colaboro con artistas sonoros o músicos puede darse de dos formas: que empiece desde lo auditivo o que empiece desde lo visual. En el primer caso el músico me comparte una

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Carlos Vivanco (Decibel, Bardo Thodol)

Carlos Vivanco, nacido en la Ciudad de México el 25 de Noviembre de 1955. En los años setentas y principio de los años ochentas toqué en grupos como Atrás del Cosmos, Queso Sagrado, Syntoma y Broken Heart; en 1982 me mudé a la Ciudad de Nueva York, en donde trabajé con grupos como In The Service Of, Kings East, Fist of Facts, Desire, Dense Undergrowth, Devils Breakfast, Matahari, Like Wow, Muse Mob, Zenith, Monster, Andromeda Crash y Night Shade. Trabajé en colaboraciones con Hector Zazou y Harold Budd, Elliott Levin, Keith Macksoud, Bettina Koster, Barbara Gogan y muchos más. Al final de los años ochentas y durante los años noventas trabajé componiendo música para televisión Estadounidense y Alemana, como PBS, MTV, Cartoon Network, Bravo Network, Fax TV, Chanel1, Viacom y algunos “Jingles” para marcas como Coca-Cola, Pepsi, Liberty ScienceCenter, AT&T, Reebook, Toyota, J C Penny, MCI, Mc Donalds, etcétera. Actualmente trabajo con Decibel, Bardo Thodol y Kathmandu Ensemble.   En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Carlos Vivanco, uno de los más grandes y excepcionales músicos que ha tenido la Ciudad de México.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Paul Desmond, John McLaughlin, L. Shankar, Ravi Shankar, Anoushka Shankar, Zakir Hussain, T.H. Vikku, John Coltrane. Miles Davis, Dennis Charles, Bela Bartok, J.S. Bach, Cecil Taylor, Duke Ellington, Johnny Hartman y muchos mas.         2- Artista nacional más emocionante actualmente… Ana Ruiz, Alex Eisenring, Walter Schmidt, Carlos Robledo, Adriana Camacho, Ramses Luna, Luis Bishop Murillo, José Alvarez, Humberto Alvarez y muchos, muchos mas.       3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Time Out –  The Dave Brubeck Quartet     4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Stockhausen – Mantra  y John McLaughlin – The Essential Mahavishnu Orchestra       5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Fax +49-69/450464     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? De J.S. Bach hasta la fecha, la revolución musical no ha parado y no parará, la música es parte inherente de la vida.     7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Hector Zazou & Harold Budd  – “Glyph”     8- Canción que te recuerda a tu adolescencia. Piece of my Heart de Janis Joplin     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Esto sucede en la ciudad de Philadelphia en 1993, en una gira con un grupo llamado Like Wow, en el publico había solo un par de trabajadoras del sexo y su representante, no nos importó la falta de público y tocamos de todas formas, al finalizar una de ellas se nos acercó al escenario y nos dijo: “You guys really suck”.   10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? De 1982 al 1999 salí casi diario de noche a conciertos en la ciudad de Nueva York, no sé cuántos pero todos fueron muy gratos recuerdos, aunque uno de ellos que recuerdo con cariño, fue en Music Factory y tocaba The Unsane con Clint Ruin, me visitaba mi amigo Alex Eisenring, y fuimos juntos por lo que aún lo guardo en mis recuerdos.     Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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