Depósitio Sonoro

experimental

Alonso x Ibarra presentan Black Echo, una visión inter dimensional del ruido

Rubén Alonso alias Fax y Rodolfo Ibarra alias Rodo han unido su visión musical con base en Mexicali, en un conjunto trabajo para Fallen Moon Recordings, disquera de Chicago. Escucha Black Echo de Alonso X Ibarra desde Bandcamp   Black Echo es un viaje sin regreso a la interdimensiónl de máquinas creadas bajo las mentes expresionistas de ambos autores, desde su comienzo refuerza la idea de un mundo que no hemos habitado y que puede estar a su vez, flotando en el espacio. Entre ambients y drones difuninados entre sintetizadores, la odisea resulta mejor y hasta tenemos oportunidad de sentirnos vulnerables en algún momento. Alonso X Ibarra firman como creadores sonoros expansivos, una gran obra experimental, muy ad hoc para cuando la realidad no coincide con lo que nos imaginamos, pero al final sabes que la sincronización siempre será importante. El sonido reemplaza al miedo, aunque solo sea durante lo que duran los ecos de color negro en el infinito cuando son musicalizados. 

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Fire Rituals de Microhm, síntesis de la naturaleza

Leslíe García alias Microhm, entrega un disco conceptual para Static Discos, basado en las exploraciones artísticas melódicas de los rituales de fuego: Fire Rituals.     Con reminiscencias a los rituales de nuestros ancestros,  Microhm ha capturado en una síntesis envolvente todo el proceso de Fire Rituals, pues en él, encontramos exploraciones musicales imaginarias que te van llevando de la mano con el nombre de cada canción, “Hoguera” y “Lumbre” son la bienvenida a esa intensidad firme en composición que llegará al núcleo con “Cenizas” y “Arder”, como una brecha repentina en presencia de un fenómeno natural pero transformado en un proceso melódico-sonoro poderoso.   Se trata de un disco brillante desde su nombre y desde la intimidad de sus sonidos sintéticos, están en ese perfecto equilibrio de la “Flama” y esa “Combustión” interna para crear cosas del arte más allá del arte. Definitivamente es uno de los discos de música electrónica-experimental nacional más interesantes del 2020, un punto perfecto para deslizarse entre un trance inducido a paisajes eléctricos de la misma naturaleza evocadora . El ambiente natural de las canciones es predominantemente y llenas de éxtasis sonoramente delirante y ascendientes, como el fuego mismo.  

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Superspace Records, música del Perú de avanzada, entre shoegaze, experimental y arte sonoro

Superspace Records se ha mandado una una compilación con 40 artistas que le han dado una identidad al sello, siempre a la vanguardia y siempre contra corriente de las grandes masas o de los grandes éxitos comerciales de la música. When the music is hotter than girls I am the kosmos, más que un compilado, es una declaración de amor al arte y a la música, desde el corazón.   When the music is hotter than girls I am the kosmos by VARIOUS Las puertas al cosmos está protagonizada por LECHE PLUS, WGA, SWEET TRIP, ANTÁRTIKA, THE ELECTRIC BUTTERFLIES, PASTIZAL, BRAGEIKI, POST GALAZER, AVROCAR, ORANGE CAKE MIX, WILDER GONZÁLES AGREDA y una destacada versión de ANTÁRTIKA, covereando “Pale Blue Eyes” de la Velvet Underground con el título de “Ojos Azul Verdes”, entre muchos otros artistas. Estamos ante un registro altamente recomendable de texturas sónicas que te dejaran un zumbido desde la primera escucha. Los experimentos de un pequeño nicho que le dieron sonido a todo un país. Los sonidos de la impopularidad que trascienden por el simple hecho de aportar magia.

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J. Zunz exorciza sus miedos con Hibiscus, su nuevo y violento álbum

J. Zunz es el proyecto en solitario de Lorena Quintanilla de Lorelle Meets The Obsolete, mismo que acaba de anunciar el lanzamiento de su segundo material de estudio, titulado: Hibiscus. Este material comprende de 8 tracks los cuales fueron grabados en su estudio en Ensenada,B.C. El Derrumbe, ciudad donde Quintanilla reside y que ha servido de fuente creativa para sus proyectos. Del material se libera el primer corte, “Y” mismo que, es acompañado de un vídeo que por sí solo genera inquietud y angustia, donde Quintanilla pareciera exorcizar sus demonios y miedos para que, a base de algo parecido a un proceso alquímico, encontrar la calma y tranquilidad con su entorno. Hibiscus, muestra de un disco violento como la propia naturaleza, un álbum sobre la pérdida y la búsqueda. Donde el ruido se vuelve un personaje prominente, sintetizadores que adornan y acompañan cada canción, donde las guitarras ya no tienen una presencia tan cercana y la noción de contemplar alrededor en tiempos tan confusos se vuelve la banda sonora de la realidad. Alejándose de ese llamado “rock” y de lo que culturalmente significa, para abrir campo a texturas circulares y que parecieran llevar al escucha a un estado de hipnosis. Hibiscus será lanzado el próximo 21 de Agosto el LP bajo el sello británico Rocket Recordings, y en cassette por el sello boutique italiano, Commando Vanessa. Escúchalo desde Bandcamp también.

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Precipicios Oníricos: Sonidos en resiliencia, compilado de la disquera mexicana Oris

Oris está conformado por mujeres, trans y no binarixs dedicadxs a la composición y producción de sonido desde múltiples frentes. Opera desde un principio de hermandad y diversificación de posibilidades en la escena de la música electrónica latinoamericana. Esta es la carta de presentación de Oris: “Somos un sello mexicano independiente, y estamos por lanzar nuestro primer compilado: Vol. 1_ Sonidos en resiliencia. El álbum estará disponible en formato digital y contiene once tracks que muestran las distintas estéticas, sensibilidades y enfoques de lxs once artistas que lo componen.” Gloriosa, enigmática, intensiva y soñadora, así está en su máxima aura el mágico compilado de Oris, quienes con esta compilación, buscan servir como plataforma para las mujeres y comunidad LBTQ+ de la música electrónica en Latinoamérica. Es así como ofrecen un viaje estremecedor que van desde texturas ambientales a cambiantes y ritmos más introspectivos, sin ningún tipo de prejuicios experimentales. Es un compilado serio y fantástico, serio y artístico, y al mismo tiempo discreto y de alguna manera impenetrable y a la vez penetrable sentimentalmente.   Sonidos en resiliencia crea un estado de ánimo, tranquilo, profundo, reflexivo y cinematográfico, o quizás nada de eso, topo depende en el estado de ánimo en el que tú, como escucha principal te dejes absorber, a nosotros sí nos parece todo eso y mucho más. Así que no tendrás problema absoluto para fluir mágica y siniestramente con él.   Más allá de lo relevante que es musicalmente, su eje principal es el de evocar emociones. Abstracto y experimental pero también de tintes pop vanguardistas, éste compilado funciona en todas sus facetas y nos enorgullece que existan disqueras nacionales como Oris, pintando sonidos más allá de los universos convencionales. Felicidades a todxs lxs involucradxs. Aquí está el tracklist:     1.Badmoiselle – The Drops The Drops 2.Naerlot – Verdeta 3.Libertad Figueroa – Música Ruinosa 4.Suminagashi – Highway 5.Machín – Los Músicos Vienen del Sol 6.Microhm – Abrazo 7.KOI, Crisantemos – Mizu 8.Concepción Huerta, Luciana Russo – Onderbreken 9.Ice Cyborg – Sakrd 10.Piaka Roela – Tardes Ya 11.Manitas Nerviosas – Cactus Vision

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Por siempre, Iannis Xenakis: A 100 años de su nacimiento

El 29 de mayo, uno de los compositores más influyentes y disruptivos de la segunda mitad del siglo XX, cumpliría 100 años de edad. Iannis Xenakis, es sin duda alguna uno de los pilares de la composición moderna del siglo pasado. Nacido el año de 1922, en Brăila, Rumanía, nace el compositor de origen griego. A temprana edad se traslada junto a su familia a su país de origen donde, se ve influido por los movimientos de la guerra civil griega y se compromete con ideas de corte socialista para intervenir en manifestaciones y demás acontecimientos, como militante del ejército popular de liberación Griega, hecho que le provocó una herida en la parte izquierda del rostro. Cicatriz que se convertiría en un sello particular de su figura. En 1947, logra huir a Francia, exiliado debido a su activismo político, y una vez en suelo francés, estudia urbanismo e ingeniería civil y paralelamente comienza sus estudios en composición bajo las órdenes de Honegger, Milhaud y Manssien. En donde se vio expuesto a una gran cantidad de vanguardias con las cuales experimento para formar su propia concepción sobre la música y su composición.   Empatando en idead con el GRM, en la musiqué concréte, siendo así uno de los pioneros en incorporar los algoritmos computacionales en la composición, creando obras complejas y abiertas que pasaría a convertirse en claves de la música experimental, como lo puede ser Concrete PH. Xenakis fue un hombre comprometido con sus ideas, desde sus pensamientos ideológicos y políticos, que lo llevaron a consecuencias irremediables, como en su creación musical. Llegando a publicar su pensamiento alrededor de la música en libros como Musiques Formelles, en la cual exponía además de sus ideas, las formas y técnicas compositivas, el cual se convertiría en una pieza fundamental de la teoría musical del siglo XX.   Piezas y obras claves de Xenakis podrían resumirse en un cúmulo de composiciones, pero una de las más relevantes es Metástasis, una pieza para orquesta e intervenciones electrónicas, la cual es uno de los pasos más representativos de la vanguardia y la carrera del compositor.   Otra podría ser, Persépolis, una pieza fundamental en su repertorio, una muestra de de lo que llamaría a fondo “música estocástica”, una de los adjetivos más polémicos y de sus desarrollos teóricos que dejarían al mundo musical en cuanto a círculos académicos a seguir una línea al adentrarse a su trabajo y su pensamiento. La obra de Xenakis, es extensa, y densa, donde confluye una complejidad sonora con el pensamiento indeleble de una de las figuras más influyentes e importantes de la composición moderna. Una de las trayectorias más prolíficas en cuanto a creación y desarrollo teórico. Conjugando y siendo pionero en mezclar mundo tangibles como inteligibles, Llevando su trabajo a las afueras de los círculos académicos, y dándole válida a sus piezas más allá de los nichos y grupos especializados, a la par que, creando un lugar en los mismos, pero no quedarse ahí para siempre, llegando a un público amplio y sincrético. Siempre proligo, Xenakis dejó que su trabajo hablará, comprometido a sus ideas y a sus anhelos. Un prócer de la sonoridad, uno de los pilares de la música que siempre será relevante y que por más que las escenas experimentales crezcan, siempre será punto de referencia, se volverá a citar y se volverá a estudiar, pero sobre todo: a escuchar.   Por siempre, Xenakis.

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Tugce Senogul: del cálido jazz a un trip hop poético

Tugce Senogul es una artista de Turquía que explora de manera sublime el mundo del jazz y sobre todo del trip hop, adentrándonos por capítulos sónicos de ensueño en su disco Gölgelerine.       Personalmente, Gölgelerine de la increíble Tugce Senogul, me remite al trascendental Dummy de Portishead, por supuesto que no es una comparación, ni mucho menos, pero como referencia es un buen punto de partida. Uno concreto y sincero.   Y es que la diversificación de ecos instrumentales como lo son los universos del jazz que tiene con influencia, fusionados perfectamente con el sonido de Bristol en los 90 sintetizadores experimentales de frecuencias complejas, lo proyecta musicalmente a un punto alto, es conmovedor, desgarrador, inspirador, mágico y con un poco de suerte… Inolvidable.   La música y la existencia de Tugce Senogul es algo que el arte necesita y que necesitará siempre, el saber que hay propuestas tan ambiciosas como ésta, estremecen, aún hoy, en el mundo actual y en esta crisis del 2020, aún, y a pesar, de haber salido en 2017, porque definitivamente es, un disco del futuro.  

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Ideologic Organ publica nuevos lanzamientos digitales exclusivos

El subsuelo de Editions Mego afincado en París, Francia y comandado por Stephen O’Malley, su disquera de Ideologic Organ, publicó su segunda racha de lanzamientos digitales (abiertos a una futura edición en formato físico) Se trata de Susan Alcorn, la veterana compositora de pedal steel guitar, estrenó un álbum con una serie de composiciones arregladas por la chelista Janel Leppin, e intervenidas por nombres como Jessika Kenney, Eyvind Kang o Skúli Sverrisson, entre otros que forman el ensamble y dan un giro ritualístico a las composiciones de la estadounidense. El segundo lanzamiento corre a cargo de Eyvind Kang, el compositor y violista nativo de Seattle, con Ajaeng Ajaeng, una placa en la que recopila los trabajos para ensamble del compositor y que corren a cargo del mismo Kang, de su compañera Jessika Kenney y de colaboradores como Ches Smith y otro ejecutantes especializados en las músicas clásicas de medio oriente. Un trabajo solemne y espiritual. Esta segunda avalancha de lanzamientos digitales se encuentra abierta a descarga en el Bandcamp del sello, que previamente comenzó el pasado 17 de abril con Hymns of Gyer del ensamble ruso: Phurpa, y Géante 4 (Performed by Eye Music) del mismo Stephen O’Malley. Disfruta de estos lanzamientos en su totalidad vía Bandcamp, dando click a continuación: Susan Alcorn – The Heart Sutra (Arranged by Janel Leppin) Eyvind Kang – Ajaeng Ajaeng

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