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Entrevista a los cubanos Toques del Río, 19 años fusionando ritmos

Entrevistamos a Toques del Río, agrupación explosiva y dinámica, fundada en 2002 en la ciudad cubana de Pinar del Río. En sus comienzos hacían música flamenca fusionándola con la música cubana y ritmos foráneos con 2 guitarras flamencas, cajón, bajo eléctrico y un cantaor. Con el pasar de los años comenzaron a mezclar diferentes géneros y ritmos, marcando siempre ritmos caribeños, mambo mezclado con polka, rock, timba, son y funk, sobre estructuras de la música cubana. 1.- ¿Todos son cubanos? R/ Sí, todos somos cubanos. 2.- ¿Cómo definirían su música? R/ Bueno, desde nuestra perspectiva, hacemos música total porque trabajamos un amplio espectro de géneros musicales, desde lo local a lo universal y siempre con la intención de divertir y sosegar a las personas. 3.- Vimos un concierto en Youtube de ustedes subido en mayo de 2021, ¿han hecho conciertos presenciales durante la pandemia? R/ La situación sanitaria no nos ha permitido realizar conciertos presenciales, hasta el momento solo han podido hacerse sin públicos y para transmitirse de manera on-line. 4.- En este sentido, ¿cómo han vivido esta pandemia en su país, nos referimos a nivel musical? R/ Hemos tenido que reinventarnos hasta para ensayar, pero la tristeza más grande en la parte musical hablando, es ese que extrañamos el calor del público, la interacción. Nos llenan de vida y simplemente en estos momentos, está congelado en el tiempo. No sabemos cuándo volveremos a nuestros espacios habituales de presentaciones. 5.- ¿Qué esperan sus seguidores en su música? Lo preguntamos porque muchas veces los fans cierran un poco el margen de maniobra de un músico al esperar que siempre suenen casi igual, parecido o al menos con los sonidos que lo tienen acostumbrados. R/ En este caso, cuando decidimos hacer lo que es hoy Toques del Río, lo primero fue divertirnos nosotros mismos, eso se fusionó con la energía de la banda en el escenario y nos funciona hasta hoy. El público nos pide precisamente eso, sin enmarcarnos en ningún géneroen específico, gracias al funcionamiento de la agrupación seguimos divirtiéndonos y divirtiendo a nuestro público. 6.- ¿De qué hablan sus letras?  R/ Nuestras letras hablan de situaciones, vivencias de nosotros, amores y desamores, no a la violencia, a los errores, pero todo desde el respeto a los demás. 7.- Cuéntenos un poco sobre el panorama general musical en Cuba, digamos, de 10 años para acá, ¿qué músicos cubanos podrían recomendar a nuestros lectores?  R/ Estamos orgullosos de nuestro panorama musical y te pudiera estar recomendando muchos, es difícil escoger, pero te mencionare algunos y que me disculpen los que falten, pero igual están en nuestra preferencia, Van Van, Síntesis, Habana D’ Primera, X Alfonso, Septeto Santiaguero, Interactivo, Cimafunck, Alain Pérez, Tendencia, Roberto Fonseca, Omara Portuondo, Roly Berrio, Haydeé Milanés, bueno bueno, son tantos que tampoco quiero aburrir sin discriminar a nadie… 8.- ¿Actualmente cómo distribuyen su música en la Isla para que sea más escuchada? R/ Realmente no tenemos un mecanismo que funcione para que llegue a toda la isla nuestra música, o para no ser absolutos, es poco. Simplemente las personas se van pasando de móvil a móvil, en memorias usb, discos, no sé en realidad. Lo que si te puedo decir es que nos han sorprendido mucho, pues cada vez que llegamos a algún lugar, la mayoría cantan nuestras canciones. También, vale agregar, que tratamos de tener nuestras redes sociales, lo más actualizadas posibles sobre lo que está trabajando Toques del Río. 9.- ¿Han tocado en el extranjero? R/ No hemos tenido el gusto, quisiéramos la verdad, teníamos algunos planes en el año 2020, pero la situación de la pandemia mundial puso en pausa todas las planificaciones de presentaciones. 10.- ¿Qué discos, películas o libros podrían recomendarnos que sea de su inspiración en la banda? R/ Ufff, realmente no había pensado en eso, pero todo tiene que ver, te pudiera decir algunos: los libros de El Señor de los anillos, El viejo y el Mar. Películas Fresa y Chocolate, Habana Blues entre otras… 11.- ¿Quiénes fundaron la banda y cuándo y quiénes forman la actual alineación? E/ Toques del Río se fundó en el 2002 haciendo música flamenca fusionándola con la música cubana y ritmos foráneos con un formato de 2 guitarras flamencas, cajón, Bajo eléctrico y un cantaor. Este formato fue evolucionando y en el 2013 se renovó, cambio totalmente la banda y creció hasta el formato actual. Somos 13 músicos en escena con un formato que cuenta con Drums, congas, miceláneas, Bajo eléctrico, Guitarra eléctrica, piano y teclados, 2 trompetas, saxo alto, saxo tenor, y 3 cantantes. 12.- ¿Quieren agregar algo más?R/ A pesar de la situación actual, seguimos creando y estamos trabajando en nuestro segundo CD en el cual tendremos muchas sorpresas. Deseando que en un futuro inmediato podamos seguir brindando nuestra música y energías al público, no solo de Cuba, también al mundo. Gracias. ¡Saludos desde Ciudad de México!Gracias a ustedes por la entrevista, Salud y Música.Zeney Alonso, director de Toques del Río

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Escucha una hora de dj set de funk y soul japonés en vinilo

Al navegar por Youtube nos encontramos con un interesante dj set con tornamesas de funk y soul japonés de los años 70 y 80. Ideal para darle play y comenzar con tus labores diarias Tracklist: Yasuko Agawa – L.A. Night (1980-Invitation) Manna – Yellow Magic Carnival (1980-Epic/Sony) Yumi Arai – Anata Dake No Mono / あなただけのもの (1980-Alfa) Minako Yoshida – Uptown (1983-Alfa) Yumi Seino – You & I (1981-Blow Up) Taeko Ohnuki – Summer Connection (1984 Panam/Crown) Yasuko Agawa – Meant To Be (1980-Invitation) Taeko Ohnuki – 4:00 A.M. (1978-RCA) Aiko ‎- Time Machine (Reissue of 2 tracks from Aiko – “My Home Town” LP on ADY Recording, Inc. (ADY-1990)) Taeko Ohnuki – 海と少年 (1978-RCA) Rie Nakahara – Togire Togirete (1978- CBS/Sony) Haruko Kuwana – そして電話のベルは (1979-Philips) Kimiko Kasai – バイブレイション (1977-CBC/Sony) 当山ひとみ – Sexy Robot (1983-Columbia) Yasuko Agawa – New York Afternoon (Reissue; HMV-1987) En esta playlist se tocan algunos discos relativamente raros de cantantes japonesas de los años 70 y principios de los 80. El canal en Youtube My Analog Jorunal tiene decenas de dj set’s interesantes de diferentes géneros que valen mucho la pena escuchar. Da clic aquí para ir a este canal.  

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John Zorn lanza The Book Beri’ah, Vol. 6 en compañía de los músicos mexicanos Klezmerson

El grupo mexicano Klezmerson se agrupa con tres percusionistas y varios invitados en este álbum que combina rock, jazz y funk con estilos klezmer y sonidos mexicanos; un híbrido inusual para asumir el sexto volumen del libro: Beri’ah, “Tiferet”, de John Zorn, el cual agrega  flauta y riffs de guitarra mientras interpretan complejas melodías y temas de Zorn “Con sede en México, Klezmerson es un conjunto super creativo en constante cambio dirigido por el violinista, compositor y arreglista Benjamin Schwartz. Aquí hacen entrega de Book of Angels aclamado por la crítica, con arreglos salvajes que combinan una variedad de tradiciones musicales mexicanas con la sonido de Masada. Con cuerdas eléctricas y acústicas, teclados, acordeones, saxofones y, por supuesto, una gran variedad de percusión latina, ¡Tiferet es uno de los discos más deliciosos e imaginativos de The Book Beri’ah!”, aseguró Tzadik, disquera de John Zorn. Klezmerson es una agrupación musical originaria de la ciudad de México, que combina melodías y ritmos de la tradicional música judía klezmer de Europa del Este, con ritmos latinos de estados del sur de México como Oaxaca y Veracruz; además de música gitana y de Medio Oriente.​ Los géneros musicales que manejan por lo tanto, van desde el klezmer, salsa, danzones, son huasteco, jarocho, cumbia, funk, rock y jazz, con especial homenaje al mambo de Dámaso Pérez Prado. Se encuentran activos desde el año 2003 hasta la fecha. Ésta es la segunda colaboración que hacen juntos, ya que en el año 2015 hicieron mancuerna para crear el álbum titulado Amon Book of Angel Volume 24.

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Se cumplen 40 años de Fear of Music de los Talking Heads, de la locura al funk, el punk y la new wave

Se cumplen 40 años de Fear of Music de los Talking Heads, de la locura al funk, el punk y la new wave.   Un disco producido por Brian Eno en donde su particular estilo New Wave de aquel entonces fue mezclándose en arreglos funky y guitarras rítmicas que marcaban un sonido conceptual sobre el miedo y la locura. Razones por las cuáles los llevaron a empujar con fuerza la escena de Nueva York contra los bordes de un enfoque político que pareciera estar siempre presente, sin ser tan descarado. El disco es un reflejo de lo que vendría para el futuro de la banda sin antes dejarnos himnos como “Heaven” o la asombrosa “Life During Wartime”.

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Ian Brown está de regreso con “First World Problems”

Después de casi una década de silencio en el estudio,  Ian Brown de los Stone Roses regresa con nueva música, Ripples llegará a nuestros oídos el 1ro de marzo del 2019. “First World Problems” es el sonido de un músico que hace lo que le gusta, y suena muy impresionante, que se sigue probando a sí mismo y que no se queda en el pasado ni se casa con lo que ya le dio resultado. El track es bastante  pegadizo, tiene un ritmo pop contemporáneo británico y funky, aparte, lo que es más gratificante: suena completamente orgánica y casera, lo que supongo que no es una sorpresa cuando descubres que todos los instrumentos fueron tocados por Ian Brown y su descendencia. Click aquí para escuchar y ver el vídeo oficial.

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20 discos esenciales de Drum & Bass

Hacer una lista con lo mejor música del tambor y bajo exige siempre hablar de grabaciones clásicas, con sus más de 25 años de historia es impensable no mencionar y dedicar ríos de tinta al Timeless de Goldie, al New Forms de Roni Size o al Modus Operandi de Photek. Pero, ¿Qué hay de esos otros trabajos que vinieron después? Esos que siguen dando nuevas formas a los breakbeats de toda la vida, nuevos clásicos que mantienen esta música viva y fresca. El Drum and Bass sigue teniendo las puertas abiertas a todos los escuchas; desde quien busca la vanguardia en la pista de baile, como quien levanta las manos en el aire esperando un golpe letal de sonido en cualquier festival a cielo abierto. Esto es lo mejor del Drum and Bass del 2000 a la fecha. Por: José Luis Vázquez Skull 1. Fabio – Liquid Funk  (2000). Creative Source Hablar de Fabio es hablar de una de las fuerzas originarias de todo el Drum and Bass existente, sin embargo su labor no ha sido en el estudio sino en la comunicación, difusión y promoción de este sonido por todo el orbe. Mantuvo prácticamente por 2 décadas un espacio en la BBC y fue a inicios del milenio impulsor de un nuevo género, uno que retomaba los sonidos del funk más romántico y del soul más terso para fusionarlos con los acelerados breaks del drum and bass, había nacido el Liquid Funk. 2. VA – Infraestructure (2001)  Infrared Una nueva amalgama entre música House y el Drum and Bass con más groove del momento ve la luz en esta compilación orquestada por J Majik. Integrada por cortes que se sentían extremadamente veloces y que nos hacían creer que esto sería el Drum and Bass del futuro; participaban proyectos como Futurbound, Accidental Heroes, Future Cut, y J Majik. Todo esto apuntalado por el himno de la pista Spaced Invader, un corte de Hatiras, originalmente creado a tiempo de House, que sería sublimemente remezclado por J Majik, un track que aún hoy convierte las pistas de baile en un manicomio. 3. DJ Marky – The Brazilian Job (2001) Movement Como si se repitiera la historia del futból, un deporte de origen británico. En el Drum and Bass, una de las expresiones más auténticas de la música electrónica en el Reino Unido, uno de los países que tal vez mayor número de productores ha aportado es sin duda Brasil. DJ Marky fue sin duda uno de los primeros pioneros y con su hit LK junto a XRS prácticamente dio la vuelta al mundo. En Brazilian Job no sólo escuchamos este single sino que también vemos en acción a uno de los mejores personajes tras las bandejas que nos ha dejado está música y marca el inicio de una lluvia de creadores provenientes de uno de los países que mejor han entendido la música negra en América. 4. Dillinja – Cybotron (2001) FFRR En los primeros dosmiles no había duda, Dillinja era uno de los más grandes del Drum and Bass, un nombre que fuera de la escena a muchos pudiera parecer extraño, pero para los propios y entendidos es un imprescindible. Para esos años ya había remezclado a Bjork, David Bowie, Everything But a Girl y Amon Tobin; a la par de desarrollar un toque único para hacer de sus bajos subsónicos una marca indiscutible, misma que por años lo ha tenido en el pedestal como uno de los mejores oídos que en estudio tiene esta música. 5. LTJ Bukem – Logical Progression Japan Live (2002) Good Looking Records LTJ Bukem ya era un consagrado, la gente ya perfectamente ubicaba Music, Atlantis y algun otro de sus tracks clásicos. Aun así toma especial significado la sesión en vivo de 2002 donde el sonido liquid funk se metió de lleno a Good Looking Records, está mezcla le dio al funk liquido un halo único de refinamiento y finura jamás visto, todo de la mano de grandes productores como Makoto, Big Bud, Greg Packer y por supuesto la aterciopelada voz de MC Conrad. Por cierto este mix incluye el remix de LTJ Bukem a The Essense de Herbie Hancock, una pieza de colección para los junglists más funkys. 6. DJ Hype – Dubplate Killaz (2004) Ganja Records Antes de que esto se llamara Drum and Bass DJ Hype ya estaba ahí. Un personaje que prácticamente ha visto toda la evolución de los breakbeats en Inglaterra y ya para 2004 todo un veterano, promovió en su sello Ganja Records una fusión nunca antes escuchada. La potencia del hard step, lo jugueton y festivo del Jump Up con las raíces del Ragga Jungle más rasposo para conjuntar un acoplado en el que aparecerían productores clásicos como DJ Hazard, Potential Bad Boy, Phantasy y Majistrate. El Jump Up nunca había sonado tan increíble, tan del barrio, tan potente. 7. Black Sun Empire – Driving Insane (2004) Black Sun Empire Recordings Si hoy escuchamos la música que se cataloga como Neurofunk y lo comparamos con los lanzamientos que a finales de los noventas eran etiquetados con ese mote veremos sendas diferencias. Sin duda el combo holandés y sus evidentes influencias del techno industrial crearían un nuevo código y lenguaje en las pistas, uno en donde muchos productores de la Europa continental se sintieron mucho más cómodos. En Driving Insane aparecen inéditas líneas melódicas, arpegios más cercanos al hard elektro y basslines crujientes que sorprendieron a una generación, colaboran en el disco nombres clave de la época como SKC, Concord Dawn, Ill Skillz, Benjie, Chris SU y Rawthang. 8. DJ Zinc & Friction – Bingo Sessions Volume 1 (2004) Bingo Beats Zinc es uno de los personajes más importantes de la música británica bailable durante los últimos 27 años. En 1995 se erigió con Super Sharp Shooter un himno de la era Jungle editado en Ganja Records. Con 138 Trek en 1999, dio forma al breakstep una fusión entre drum and bass y uk garaje que fue la

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El maravilloso mundo tropical de Polo & Pan

Caravelle, el álbum del dúo francés Polo & Pan explora muchos géneros por lo que es difícil determinar su estilo exacto pero está cargado de sonidos tropicales, funk y eurodisco. Género: Dance | Electrónica | Funk | Tropical | Disco Label: Caroline Records ★★★★★ Cada que se acerca el verano o simplemente cuando tenemos planeado un viaje a la playa, todos estamos a la caza de canciones perfectas para el viaje en la carretera, la piscina y la orilla del mar, y afortunadamente siempre hay música de calidad para esos momentos. El dúo francés Polo & Pan lanzó recientemente un viaje musical veraniego llamado Caravelle. Un álbum que explora muchos géneros por lo que es difícil determinar su estilo exacto pero está cargado de sonidos tropicales, funk y eurodisco. Polo & Pan está integrado por Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpan (Pan) quienes se conocieron en París en el famoso club nocturno Le Baron en donde ambos eran los Dj´s residentes. Su primera colaboración fue un proyecto llamado Rivolta con Hamburguer Records.  Grynszpan se inspira en la música pop, electrónica y rock psicodélico de principios de los años 2000, es un genio musical que lo expresa en su interesante proyecto radiooooo.com. Armand-Delille se inspira en sus viajes místicos al rededor del mundo y en su trabajo para la agencia MAD en donde crea espacios de trabajo para artistas en almacenes industriales. Juntos Polo & Pan hacen música de baile que hace sentir a uno como si se estuviera tomando bebidas de sol en la jungla.  Caravelle es un álbum lleno de psicodelia, trance extraño, k-pop francés, funk, eurodisco. Es un álbum encantador y vibrante en el que la tropicanidad y bailabilidad están presentes en cada uno de los temas. Escucha este tesoro y ponle play el siguiente día que tengas calor sin importar la estación del año. 

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#Estreno. Marc Ribot & Ceramic Dogs – “YRU Still Here?”

El veterano guitarrista Marc Ribot y su proyecto Ceramic Dog acaban de resurgir con su nuevo disco, YRU Still Here? Género: Punk- Flamenco-Alternative-Jazz ★★★★ Éste álbum le sigue al aclamado Your Your Turn, de 2013, y sus 11 pistas constituyentes de punk / funk / flamenco / surf rock altamente ácido encuentran a Ribot y sus cohortes haciendo, bueno, justo lo que cualquier persona debería estar haciendo cuando se coloca frente a un micrófono en 2018: “Aullando de ira contra la corrupción, la tiranía, la vida en general y nada en particular”. Marc Ribot es conocido por sus trabajos con personalidades como Andrés Calamaro, John Zorn, Tom Waits, Elvis Costello y Caetano Veloso. Ceramic Dogs son: Marc Ribot – guitarras, requinto, farfisa, bajo, vocales Shahzad Ismaily – bajo, percussion, vocales Ches Smith – batería, percusiones, beats electrónicos, vocales

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