Depósitio Sonoro

John Zorn

John Zorn / The Hermetic Organ Volume 12—para Terry Riley

Grabada en Grote Kerk en Den Bosch como parte de la celebración del 70 cumpleaños de Zorn en November Music en Den Bosch, esta emocionante actuación rinde homenaje a una de las influencias fundamentales de Zorn: el pintor del siglo XV Hieronymus Bosch. Actuando en 2 órganos diferentes simultáneamente, de uno a otro, esta es una de las entregas más extrañas de toda la serie Hermetic Organ. El disco comienza con una rara actuación privada de Zorn solo en la iglesia, explorando y ampliando las capacidades del órgano. Para la presentación de la noche, “A Pilgrimage Through Hell”, el querido amigo y colega de Zorn durante más de 30 años, John Medeski, se une como su asistente de órgano, y los dos literalmente hacen todo lo posible. TZA CD 9306. Visita su sitio web para éste y otros lanzamientos –> https://www.tzadik.com/ Con información de: Tzadik Label.

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John Zorn celebra 70 años de vida en CDMX con un par de conciertos

Este 2023 Zorn cumplió 70 años, sabiendo que mucho de tu trabajo ha generado frutos y ha desencadenado una serie de influencia y resonancia alrededor del mundo. Algo que caracteriza la carrera de Zorn es su extensa discografía y su amplio bagaje musical. John Zorn nació y creció en New York. Su fama comenzó en la década de los 80, gracias a su mezcla de géneros: jazz, grindcore y noise, cultura japonesa y cinefilia. Entre los proyectos que ha lanzado destacan Cobra, Naked City, Masada, Electric Masada, Painkiller, Moonchild y Hemophiliac. Además de inagotables lanzamientos como solista y en su FilmWork Series.   Cuenta con la disquera Tzadik Records (en hebreo “fe de los justos”). En Tzadik Zorn ha lanzado parte de sus intereses musicales y estéticos. Uno de los músicos más prolíficos e inclasificables, vuelve a CDMX para ofrecer 2 conciertos con programas y proyectos diferentes. En estas presentaciones en el marco de los festejos “Zorn 70”, le escucharemos junto a John Medeski, Brian Marsella, Matt Hollenberg, Kenny Grohowski, entre otros. 2 y 3 de diciembre de 2023, Teatro De La Ciudad Esperanza Iris, CDMX. Boletos por día disponibles en la taquilla del recinto y Ticketmaster. Si quieres ganar un pase para verlo el 1 o el 2 de diciembre dinos qué disco de él te gusta más y por qué. Manda tu respuesta a: [email protected]

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18 discos recomendados del sello Tzadik, de John Zorn

TEXTO POR: Gerardo Alejos “Tzadik es un sello discográfico estadounidense del saxofonista John Zorn, fundado en 1995 y dedicado a la música de vanguardia. Trabaja con autores y autoras que crean estilos como avant garde, música experimental, improvisación, free jazz, noise music, jazz rock, yiddish-klezmer-jazz, música judía y contemporánea. En el hebreo la palabra tzadik (o tzadi) conceptualmente da referencia a “la fe de los justos”. El número de trabajos del sello supera los 400, con artistas afines al trabajo experimental y vanguardista”. En torno a la llegada del catálogo de Tzadik a los servicios de streaming (y por el inminente regreso del John Zorn a México), tenemos algunas recomendaciones de ése catálogo. Acá abajo la lista de discos, sin orden específico. 1. Maryanne Amacher – “Sound Characters” [1999] y Sound Characters, vol. 2 [2008] | Las obras cumbres del ícono de la psicoacústica; con buenas bocinas y un subwoofer harán que explote tu mente. 2. Hemophiliac – “50th Birthday Celebration, vol. 6” [2004] |.  Zorn, Ikue Mori y Mike Patton sonando en vivo con toda la garra eléctrica de mediados de los años 2000; no sólo quizá su mejor release sino parte de lo mejor que ha hecho Patton en el ámbito experimental. 3. Otomo Yoshihide – “Cathode” [1999] y “Anode” [2001] | Dos piezas claves de la descomunal obra del japonés Otomo, composiciones electroacústicas con espacio para la improvisación y un lineup de ensueño (además de Otomo, Annette Krebs, Sachiko M, Tetuzi Akiyama, Yumiko Tanaka, Yuta Kawasaki…) que ayudaron a marcar la pauta para lo que antes llamábamos EAI. 4. Bobby Previte – “The 23 Constellations of Joan Miró” [2002] | 23 viñetas/composiciones de una belleza sublime, inspiradas en la serie de obras del maestro catalán que da título al disco. Una obra cumbre de la escena downtown neoyorquina. 5. Mario Díaz de León – “Enter Houses Of” [2009] | Infravalorado clásico de los 2000 de un compositor electroacústico que, a falta de una mejor descripción, suena como si mezcláramos a Ligeti, Merzbow y Burzum (he tenido la suerte de escucharlo en vivo un par de veces, primero a mediados de los 2000 en The Stone en NYC en un ensamble brutal dirigido por Fred Frith, y luego a inicios de los 2010 tocando un devastador set solo en una pequeña galería en Oakland). 6. Yasunao Tone – “Solo for Wounded” CD [1997] | Durísima sinfonía de glitches digitales del pionero de Fluxus y exmiembro del mítico Group Ongaku, con un elegante manejo del silencio corto y de la forma. 7. Derek Bailey – “Ballads” [2002] | Aún puedo recordar la emoción al oír los primeros acordes de “Laura”, la pieza con la que abre el disco. Tan sólo sus voicings son una pequeña orquesta de jazz que recorre la historia del swing y el bebop. A la vez una excentricidad y una de las cumbres de la discografía del maestro Derek B. 8. Ground Zero – “Null and Void” [1995] | Banda de noise rock de Otomo (Plays Standards o Consume Red serían mi elección), es un discazo que igualmente transmite la fiereza y “vigor híbrido” de la fusión de géneros mid-noventera. 9. John Zorn – “Music for Children” [1998] y The Gift [2001] | Del vastísimo catálogo de Zorn, le tengo un cariño especial a estos 2 discazos donde JZ explora algunas de sus primeras influencias sonoras “seculares”, la música infantil tipo Carl Stalling o incluso Raymond Scott mezclada con la música contemporánea de Varèse o Kagel (en Music for Children), así como el easy listening/exotica tipo Esquivel e incluso el surf (en The Gift). 10. Okkyung Lee – “Noisy Love Songs” [2011] | Un clásico de los 2010 con una estética que sigue súper vigente/que marcó escuela, composiciones para cello y pequeño ensamble de improvisadores (electrónica, piano, trompeta, violín, contrabajo y percusiones) con fiereza y elegancia. 11. Arnold Dreyblatt & the Orchestra of Excited Strings – “Animal Magnetism” [1995] | Dreyblatt ha sido llamado el compositor minimalista más cercano al rock; imagínense a Faust o Captain Beefheart tocando de memoria “Música para 18 Músicos”, de Steve Reich. 12. Kletka Red – “Hijacking” [1996] | ¿Klezmer + math punk? No se diga más. MENCIÓN ESPECIAL: a los variados discos de músicos/compositores mexicanos que forman parte del catálogo de Tzadik, estos son los que recuerdo. 13. Muna Zul – “Muna Zul” [2003] | El imperdible trío de las másters de la voz Dora Juárez, Leika Leika Mochán y Sandra Cuevas, este disco refleja toda la energía y optimismo de la escena experimental de México de inicios de los 2000. 14. Dora Juárez Kiczkovsky [2013] | Otro imperdible disco donde Dora explora el lado sonoro de sus raíces judías en un trío con Francisco Bringas en la percusión y Fernando Vigueras en la guitarra acústica. 15. Ernesto Martínez – “Mutaciones” [2004] y Sincronario [2012]| Un artista del que lamentablemente poco se habla. Ernesto Martínez, de Querétaro, creó el ensamble Micro-Ritmia para tocar sus composiciones, a grandes rasgos inspiradas tanto en las piezas de piano preparado de Conlon Nancarrow como en la música gamelán de Bali. 16. Klezmerson – “Siete” [2011] 17. Klezmerson – “Amon: The Book of Angels vol. 24” [2015] 18. Tiferet: The Book of Beri’ah vol. 6 [2019] | La banda de Benjamín Shwartz donde, como su nombre lo indica, mezclan el sonido klezmer con el sabor del son (jarocho y de otras latitudes), la música norteña y géneros como el surf. Conoce toda la lista de discos de Tzadik en el siguiente enlace: https://www.tzadik.com/  Si quieres ganar un pase para verlo el 1 o el 2 de diciembre dinos qué disco de esta lista te gustó más y por qué. Manda tu respuesta a: [email protected]

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30 años del lanzamiento del disco debut de Naked City

El álbum debut de Naked City cumplió 30 años; la obra que inauguró la brecha atemporal que allanó el camino para la fusión jazz-metal y otras mezclas. Escucha el disco completo en el video de Youtube de aquí abajo.  Naked City fue un grupo de música de vanguardia, inicialmente activo en la ciudad de Nueva York entre 1988 y 1993. Fue iniciado por el saxofonista y compositor John Zorn como un “taller de composición”​ para probar los límites de la composición e improvisación. Su música incorporaba elementos del jazz, surf, classical, heavy metal, grindcore, country, punk rock y otros géneros. Mucho antes de que el quinteto increíblemente versátil anunciara su álbum debut homónimo hace 30 años, Zorn ya había pasado años experimentando con conceptos que definirían el sonido de la banda, particularmente, su estética. Sin embargo, Naked City fue el proyecto que más sobresalió hasta ese momento para el compositor y saxofonista y el que le permitió llegar a un público más amplio y joven. La banda Naked City estuvo conformada por John Zorn, Bill Frisell, Fred Frith, Wayne Horvitz, Joey Baron, Yamantaka Eye y, en ocasiones, Mike Patton. El disco debut de Naked City incluía 26 pistas y fue lanzado por el sello Elektra-Nonesuch, que colisionó con la versión de Zorn de los sonidos hardcore que había protagonizado en ese momento, sumado a temas de películas de personajes como Ennio Morricone, Henry Mancini, John Barry, Jerry Goldsmith y Georges Delerue. En 1989, la banda actuó en la Civic Opera de Chicago y su actuación perfecta dejó a la mayoría de la audiencia con la boca abierta. El álbum debut se desviaba por todas partes en sus diferentes estilos, pero a pesar de las fuentes dispares, la adaptación del hardcore en Naked City sirvió como el núcleo de la grabación. Zorn también se convirtió por aquellos tiempos en un gran admirador del grindcore, particularmente, de la banda británica Napalm Death. Poco después del lanzamiento del primer álbum de Naked City, Zorn formó Painkiller con el bajista Bill Laswell y el baterista de Napalm Death, Mick Harris; y tanto Naked City como Painkiller publicaron música en Earache, el influyente sello del Reino Unido. De hecho, Zorn siempre ha creado distintas oportunidades para los miembros de su propia comunidad musical, ya sea a través de los álbumes que publicaría con su propio sello Tzadik a partir de 1995. Es difícil imaginar las fusiones continuas del metal y jazz complejos representados por personas tan dispares, pero Naked City lo fomentó y realizó a la perfección.

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John Zorn lanza The Book Beri’ah, Vol. 6 en compañía de los músicos mexicanos Klezmerson

El grupo mexicano Klezmerson se agrupa con tres percusionistas y varios invitados en este álbum que combina rock, jazz y funk con estilos klezmer y sonidos mexicanos; un híbrido inusual para asumir el sexto volumen del libro: Beri’ah, “Tiferet”, de John Zorn, el cual agrega  flauta y riffs de guitarra mientras interpretan complejas melodías y temas de Zorn “Con sede en México, Klezmerson es un conjunto super creativo en constante cambio dirigido por el violinista, compositor y arreglista Benjamin Schwartz. Aquí hacen entrega de Book of Angels aclamado por la crítica, con arreglos salvajes que combinan una variedad de tradiciones musicales mexicanas con la sonido de Masada. Con cuerdas eléctricas y acústicas, teclados, acordeones, saxofones y, por supuesto, una gran variedad de percusión latina, ¡Tiferet es uno de los discos más deliciosos e imaginativos de The Book Beri’ah!”, aseguró Tzadik, disquera de John Zorn. Klezmerson es una agrupación musical originaria de la ciudad de México, que combina melodías y ritmos de la tradicional música judía klezmer de Europa del Este, con ritmos latinos de estados del sur de México como Oaxaca y Veracruz; además de música gitana y de Medio Oriente.​ Los géneros musicales que manejan por lo tanto, van desde el klezmer, salsa, danzones, son huasteco, jarocho, cumbia, funk, rock y jazz, con especial homenaje al mambo de Dámaso Pérez Prado. Se encuentran activos desde el año 2003 hasta la fecha. Ésta es la segunda colaboración que hacen juntos, ya que en el año 2015 hicieron mancuerna para crear el álbum titulado Amon Book of Angel Volume 24.

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John Zorn lanza The Hermetic Organ Vol 6, homenaje a Edgar Allan Poe

En estas dos actuaciones espectaculares, Zorn rinde homenaje a uno de sus escritores favoritos: el legendario Edgar Allan Poe, cuyas fantásticas creaciones continúan capturando la imaginación de aquellos interesados ​​en el lado oscuro. Un disco denso y de compleja escucha.  Invocando a los Ángeles en 2 improvisaciones extendidas inspiradas en las imágenes inquietantes y aterradoras de uno de los maestros de la fantasía y la imaginación del mundo, la música presenta algunos de los sonidos más extraños que jamás hayas escuchado del instrumento. Esta es la improvisación de órganos en su forma más escandalosa y macabra. Pocas veces se pueden escuchar tales sonidos.   Zorn nació y creció en New York. Su fama en el mundo de la música de vanguardia comenzó en la década de los 80, gracias a que supo meter a la licuadora varios géneros en boga: el jazz, música agresiva como grind core y noise, cultura japonesa (de la que él se ha declarado seguirdor), y cinefilia. Sus proyectos prominentes han sido Naked City, Spillane, inspirado en el célebre detective, o Spy vs. Spy, donde trituraba el legado de Ornette Coleman. Otros de los proyectos que ha lanzado destacan Cobra, Naked City, Masada, Bar Kokhba Sexted, Electric Masada, Painkiller, Moonchild y Hemophiliac. E inagotable lanzamientos como solista y en su FilmWork Series.   En la página del sello de John Zorn, Tzadik, puedes adquirir este nuevo disco, dando clic aquí.

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John Zorn celebra sus 65 años con 4 días de conciertos

El saxofonista de vanguardia John Zorn celebrará sus 65 años con una serie de conciertos. En la mayoría él forma parte de los proyecto, como son Masada y Secret Chief. Zorn nació y creció en New York. Su fama en el mundo de la música de vanguardia comenzó en la década de los 80, gracias a que supo meter a la licuadora varios géneros en boga: el jazz, música agresiva como grind core y noise, cultura japonesa (de la que él se ha declarado seguirdor), y cinefilia. Sus proyectos prominentes fueron  Naked City, Spillane, inspirado en el célebre detective, o Spy vs. Spy, donde trituraba el legado de Ornette Coleman. Neoyorquino de sepa más no poder él ha dicho de su ciudad lo siguiente: “Lo que mejor define a Nueva York es el cambio. Llevo toda la vida aquí y aún descubro algo nuevo cada día”. Cuenta con una disquera llamada Tzadik Records (en hebreo se interpreta como “fe de los justos”). En Tzadik Zorn ha lanzado parte de sus intereses musicales y estéticos. Actualmente organiza Filmworks (25 álbumes de música para películas), Hermetic Organ (discos de órgano solo) o la serie Radical Jewish Culture, en la que trabaja “a través de la experimentación y la vanguardia”. También mediante la revisión de la obra de compositores judíos como Marc Bolan, Serge Gainsbourg o Burt Bacharach. Entre los proyectos que ha lanzado destacan Cobra, Naked City, Masada, Bar Kokhba Sexted, Electric Masada, Painkiller, Moonchild y Hemophiliac. E inagotable lanzamientos como solista y en su FilmWork Series.

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Una carta para John Zorn

Este 2021 cumples 68 años, quizá sabiendo que mucho de tu trabajo ha generado frutos y ha desencadenado una serie de influencia y resonancia alrededor del mundo.  Te conocí en el lejano año 2002, en una edad muy temprana de mi vida, gracias a un video VHS que tenía un gran amigo sobre un concierto de Naked City (1988-1993), en The Marquee Club de New York, con aquella grandiosa alineación: Bill Frisell, Wayne Horvitz, Fred Frith, Joey Baron y Yamatsuka Eye. Una noche vi a ese dream team y me voló los sesos, sencillamente cambió mi forma de ver y apreciar la música, fue un antes y un después. Naked City mezclaba todo lo que me gustaba entonces –punk, hard core, grind-core– con cosas que aún no conocía. Bossanova, jazz y free jazz en estado puro más todo lo mencionado antes.  Un par de años después, en 2003, te vi en México con tu ensamble Cobra y 2 días después en Bellas Artes. Recordemos esto como algo que marcó una generación de gente joven y asidua por escuchar algo de vanguardia que tú venías años atrás encabezando con otra serie de artistas.  Años más tarde con Painkiller y en 2013 con Moonchild; en fin, cada que has venido. Y con entusiasmo te seguí también gracias a los releases de tus sellos Tzadic Records, que tratar de enlistarlos aquí sería por demás extenso y seguramente dedicaré una nota especial para hablar de los favoritos.   Esta vez quiero ser breve y mencionar parte de lo que aprendí con tu trabajo: *Sí hay futuro (y presente) para la música experimental. *El mundo es de los arriesgados. *Todo músico debe trabajar con lo que tenga a su alcance, con los otros que están ahí y ser feliz dando pasos como un bebé, uno tras otro. *Escribir música es una oleada de éxtasis. *Cada momento es un duelo y una analogía al free jazz: constantemente se deben tomar decisiones. Tampoco hay momentos iguales en la vida. *El Klezmer se puede en Occidente. *Los viajes inspiran, el el suyo de 10 años por Japón para formar Tzadick Records es una muestra cristalina. La música de *Japón ha inspirado al mundo.  *Un obsesivo de la música debe saber explorar muchos terrenos. *Tu método de crear momentos e imágenes musicales que luego se condensan en estructuras y momentos de repeticiones es una excelente forma de composición. *Despedacemos la música, reinventémosla y creemos nuevas formas. *NO TODO ESTÁ DICHO EN ESTE MUNDO. Y por último, gracias a Zorn conocí el trabajo de Cyro Baptista, Anthony Coleman, Sylvie Courvoisier, Dave Douglas, Annie Gosfield, Erik Friedlander, Fred Frith, Pauline Kim, David Krakauer, Ikue Mori, George Lewis, John Medeski, Evan Parker, Fred Sherry, Trey Spruanc, Derek Bailey, Otomo Yoshihide, Tim Sparks, Keiji Haino, Merzbow, Gordon Mumma, Kayo Dot, Time of Orchids, Syzygys,Yoshida Tatsuya, Noah Creshevsky. John Zorn & Ennio Morricone

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