Depósitio Sonoro

Pavement

30 años del clásico disco Crooked Rain, Crooked Rain, de Pavement

Crooked Rain, Crooked Rain es el segundo disco de la banda de indie rock Pavement, lanzado en 1994 por la discográfica Matador Records. Con este álbum, el grupo abandonó el sonido de baja fidelidad. El disco presentaba a la banda desde su lado más accesible, y el sencillo Cut Your Hair tuvo un éxito masivo. En Reino Unido llegó al top 20, aunque su lanzamiento en Estados Unidos no tuvo buena recepción. Este disco es un clásico de la banda Pavement. Aparentemente es un álbum conceptual sobre tener casi 30 años de edad años. Crooked Rain, Crooked Rain es posiblemente el disco más comercial del canon Pavement; ‘Gold Soundz’ es ejemplar aquí. Intercalado entre los más rudos Slanted & Enchanted y Wowee Zowee, es un vistazo de una banda que podría, si hubiera querido, haber ido en una dirección de indie rock convencional. Esto fue lo más agradable para el público: tiene temas más pulidos y bonitos que en cualquiera de sus otros álbumes. Aun así, también contiene su propia resistencia, especialmente en ‘Heaven Is A Truck’ (como Beavis & Butthead preguntaron sobre Pavement: “¿Están siquiera intentándolo?”); y la disonancia inconexa de ‘Hit the Plane Down’. Esta resistencia no fue calculada ni siquiera particularmente consciente. Pavement realmente no lo estaba intentando. Simplemente se encogieron de hombros ante las nociones externas de éxito y volvieron a grabar el disco. Y si el mundo lo encontró bello y lo aceptó, o lo pensó feo y lo rechazó, que así sea.

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Desde CAN a The Specials, My Bloody Valentine y más, escucha más de 900 Peel Sessions

La importancia del Dj John Peel de la BBC Radio en Gran Bretaña es un legado que vivirá para siempre, revolucionó la radio, la forma de entenderla y escucharla y abrió un portal infinito que seguimos disfrutando gracias a sus Peel Sessions. John Peel falleció en 2004 sigue siendo una fuente inagotable de descubrimientos musicales que aun siguen dando mucho sentido al panorama de variedad y discursos que la música en general tienen que ofrecer.   Escucha a continuación más de 900 sesiones de su legado frecuencial bellamente registrado, que incluye a bandas como The Cure, Buzzcocks, PJ Harvey, The Fall, Pavement, The Smiths, Killing Joke, Julian Cope, Pixies, The Jam, My Bloody Valentine, Nirvana, Sonic Youth y muchos más en dónde se logra envolver esa magia. Ingresa al portal sónico y decide cuáles escuchar, en este link:  escucha más de 900 Peel Sessions.

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John Peel: Un recorrido por algunas de las mejores sesiones de su legado

La importancia del Dj John Peel de de la BBC Radio quien falleciera en 2004 sigue siendo una fuente inagotable de descubrimientos musicales que aun siguen dando mucho sentido al panorama de variedad  y discursos que las bandas y la música en general tienen que ofrecer. Sus sesiones musicales que grabó con bandas de su interés en aquellos años, describe en su conjunción, espíritus de autenticidad bellamente registrados, por eso te presentamos a continuación una playlist que incluye a bandas como Buzzcocks, PJ Harvey, The Fall, Pavement, The Smiths, Killing Joke, Julian Cope, Pixies, The Jam y muchos más en dónde se logra envolver esa magia. Disfrútala.

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¿Quién es Neil Young? Éste video explora dos lados del músico: ícono popular y padre del grunge

Neil Young ha trabajado con Rick James en Mynah Birds y David Crosby, Steven Stills y Graham Nash. Ha grabado de todo, desde baladas de piano rotas hasta rock psíquico con un brillante serpenteante, folk, country y principios de los 80 electrónicos. Es meticuloso en cuanto a tecnología y calidad de sonido. Es una superestrella y se describe a sí mismo como un “hippie rico” que tiene credibilidad casi universal con los artistas independientes. Él es “un icono hippie, pero también el padrino del grunge.   Las aparentes contradicciones de Neil Young solo refuerzan su integridad musical. El cantante, compositor, guitarrista y guitarrista canadiense de Buffalo Springfield y Crazy Horse hizo películas bajo el seudónimo de “Bernard Shakey”, grabó bandas sonoras para películas aclamadas e inspiró mucho más que el sonido característico de Seattle, de bandas como Pearl Jam y Nirvana.   The Velvet Underground puede obtener gran parte del crédito por las cualidades sonoras del indie y el rock alternativo, pero Young merece más que un pequeño reconocimiento por influir no solo en Kurt Cobain sino también en personajes como Thom Yorke de Radiohead, Kim Gordon de Sonic Youth y Stephen de Pavement.   Es un resumen del rock & roll, que ha logrado una influencia duradera y significativa en el folk moderno, el country y el indie rock, solo para nombrar los géneros más obvios. Una carrera que muestra algunas de las músicas más honestas emocionalmente creadas en la historia. A pesar de la naturaleza desordenada, aparentemente fuera de control, de gran parte de su producción, es un escaparate muy cuidadosamente elaborado. El álbum en vivo de 1979, “Rust Never Sleeps”, por ejemplo, funciona como un resumen de su producción musical hasta ese momento.   Por un lado, gente suave, de mal humor, acústica en solitario; por el otro, rock & roll estridente y distorsionado. Presentando el disco, las canciones de imagen espejo “My My, Hey Hey (Out of the Blue)” y “Hey Hey, My My (Into the Black)”, pistas que aplican los 2 tratamientos diferentes a letras y arreglos similares, integrando dos lados de Young, el polifónico que se divide en su lado pastoral acústico canadiense: baladas llenas de nostalgia llenas de referencias a Ontario y otros puntos al norte; y su lado estadounidense: crudo, nervioso, lleno de justa indignación política.   Este video de aquí abajo nos detalle más sobre su vida y obra.

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La sensibilidad y la fuerza de la honestidad: Una entrevista con Balms

San Francisco, California, y la zona de la bahía; siempre ha sido reconocido como un semillero de bandas frescas y propositivas. Desde principios de los 60 con la avanzada psicodélica y el derroche del “verano del amor”, hasta la escena de principios de los 2000, donde los círculos del punk y el metal comenzaron a cubrir gran parte del territorio. En los últimos 8 años, bandas como Deafheaven, Loma Prieta, King Woman, entre muchas otras, han salido del cascaron de la costa este y han posicionado su música como parte de una escena fuerte y trascendente a nivel global, abrazando las raíces musicales e históricas del territorio. De éste mismo panorama tan fértil, nace Balms; un trío conformado por John (batería), Mike (bajo) y Jared (guitarra y voz), un trío que bien podría encasillarse dentro de etiquetas trilladas y obvias como “shoegaze” o “dream pop”, pero Balms va más allá de dichas etiquetas. El trío californiano amalgama diversos elementos para crear un sonido tan atmosférico como crudo y poderoso, donde las capas de sonido, se mezclan con arreglos sutiles y delicados que desembocan en olas de sonido gigantescas, donde claramente se mezclan tanto la psicodelia como la agresividad de la música pesada. Balms, lanzó el primero de Febrero, su primer álbum de larga duración, Mirror, un disco doble, grabado por Jack Shirley (aclamado productor de Deafheaven,,Oathbreaker, Whirr, o recientemente Gouge Away) el sonido del álbum, encapsula por completo la identidad de la banda, canciones maduras y fuertes, que llevan consigo una carga de sensibilidad pop, que transportan al oyente a la inmediata nostalgia, recordando a esa escena de mediados de los noventas en la costa este de los Estados Unidos, un disco que como premisa solo pretende, invitar al oyente a sumergirse en un viaje y soltarlo en el infinito mar sonido creado por Balms, con canciones que son difíciles de olvidar y que se quedan grabadas por días, como “Bones”, “Plane” o “Candle”. Una banda que al escuchar es difícil evitar o escapar de ella. Balms, se encuentras actualmente de gira por EUA, y en su paso tuvieron una algunas fechas por Baja California. Está es una pequeña platica con la banda. Mirror, es su primer álbum de larga duración, y tengo entendido, tardaron un buen tiempo en armarlo y publicarlo ¿Cómo fue el proceso creativo? Jared: Lo comenzamos a escribir en finales del 2015, tal vez algunas de las canciones fueron escritas antes, pero mayormente nos tomamos todo ese año en escribirlas. Cuando escribo una canción yo no voy y le digo a Mike (bajista) “Hey Mike, mira tengo esto” nunca llego con algunas cuestión de composición, en ocasiones hay algún riff o una melodía vocal, pero la mayoría del tiempo las canciones son escritas a base de la improvisación entre la banda, simplemente tocamos juntos todo el día, ¿sabes? Nos quedamos pegados en ocasiones de algún riff o algo así y de ahí se comienzan a desarrollar canciones, las trabajamos por meses y continuamente van evolucionando. Muchas veces primero desarrollamos la música, trabajo sobre melodías vocales, como un instrumento, que simplemente voy cantando, y de la nada se forman frases o palabras que terminan convirtiéndose en parte fundamental de la canción, como los coros; sin duda, la parte final de todo son las letras. Fue un proceso muy largo, nos tomó todo un año; y después nos tomó un rato más grabar el álbum. Lo grabamos con Jack Shirley, él estaba en una banda de hardcore muy importante en la zona de la bahía a principios de los 2000, llamada Comadre, se puede decir que él fue de los principales pioneros de escena DIY de donde nosotros somos; y siempre estuvimos muy conectado con él por la escena y todo eso, sabíamos de su trabajo en la producción y como trabaja, entonces queríamos grabar con él. Sabíamos que él agregaría un toque especial al disco, pero que es un álbum mucho más pesado que nuestro primer Ep. Cuando grabas con Jack, todo es en vivo, baterías, guitarras, TODO. Lo grabamos en cuatro días en total, todos los instrumentos y algunos ruidos ambientales, y órganos. Lo grabamos durante las elecciones, entramos al estudio en noviembre del 2016, y prácticamente estábamos encerrados, aislados, mientras toda esta locura de las elecciones pasaba, grabábamos un disco muy intenso y oscuro, fue una experiencia de locos al salir y ver la realidad, fue como si el mundo se hubiera acabado. Después, escuchamos las mezclas como por 6 meses, y tuvimos algunos problemas con ellas así que, de la nada, azarosamente; recibimos un e-mail del manager de un tipo llamado: Justin Garrish en Brooklyn, Nueva York. El manager había escuchado el Ep y le había gustado mucho, y nos preguntó que si teníamos algo nuevo, que él tenía un ingeniero que estaría encantado en trabajar con nosotros, y daba la casualidad que a travesábamos por la problemática de la mezcla de las canciones; después nos dimos cuenta que el Justin había trabajado con bandas como Bran New, Vampire Weekend, The Strokes, por lo que estábamos muy intimidados, pero aceptamos y viajamos a Brooklyn, estuvimos en su estudio 3 días y mezclamos junto con él la mayoría del disco, he hizo un trabajo increíble, todo sonaba casi cristalino. Eso fue a finales del 2017, mientras escuchábamos el disco y teníamos algunos tours por Estados Unidos, practicábamos las canciones, y a finales del 2018, el disco estaba disco. Entonces decidimos sacar el disco el primero de Febrero de éste año, lanzamos algunos un par de sencillos previos y después el vinilo. Al escuchar el disco, se puede apreciar claramente el sonido y las texturas de la aproximación a géneros como el shoegaze y las capas de sonido, o incluso arreglos un poco más sutiles. Pero en el disco también se perciben claramente las raíces de la banda, la música un poco más pesada, y eso se puede traducir en la energía que desprenden las canciones. Jared: ¡Sí! Crecimos en ese entorno, escuchando punk y

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