Depósitio Sonoro

Reggae

Kēvens: Una Nueva Perspectiva para el Legado del Reggae

El regreso de Kēvens a la escena musical con su más reciente álbum es un testimonio de su resiliencia, pero también de su capacidad para mantener viva la esencia del reggae. Este álbum no es simplemente una colección de canciones, sino una carta de amor a la historia de un género que ha sido el alma de luchas sociales y espirituales durante décadas. Kēvens, consu estilo único y su conexión con las raíces del reggae, nos recuerda por qué este género sigue siendo relevante y necesario en un mundo tan cambiante. Un Artista con Raíces Profundas Kēvens es más que un músico; es un narrador de historias que utiliza el reggae como su principal herramienta para conectar con el alma de su audiencia. Durante la pandemia, experimentó un periodo de incertidumbre y duda, pero de esa oscuridad surgió una claridad que se refleja en cada tema de su nuevo trabajo. En su proceso de reevaluación, no solo encontró la fuerza para seguir adelante, sino que también se reconectó con los valores que hicieron del reggae un faro de esperanza y resistencia. La canción “Soñadores Legales” es un claro ejemplo de esta conexión con la raíz del reggae. Originalmente conocida como “Legal Dreamers”, Kēvens la reestructuró y adaptó para su audiencia de habla hispana, demostrando que el mensaje del reggae es universal. El éxito de esta canción en las listas de reggae de Jamaica no es casualidad; es una muestra de que, incluso cuando se exploran nuevos territorios lingüísticos y culturales, el núcleo del reggae sigue resonando en cada nota y cada verso. La Herencia del Reggae en Cada Nota Para Kēvens, el reggae no es solo un estilo musical, sino una forma de vida. Este álbum está impregnado de las lecciones de vida que recibió de los grandes maestros del género, pero también muestra una perspectiva personal que se siente fresca y relevante. Canciones como “This is LOVE” y “Sweet Lady Liberty” capturan el espíritu de igualdad y fraternidad que siempre ha sido el corazón del reggae. En estos temas, Kēvens reflexiona sobre la necesidad de construir un mundo más justo y compasivo, un mensaje que resuena con fuerza en un tiempo donde la polarización es la norma. La habilidad de Kēvens para mantener viva la esencia del reggae radica en su respeto por la tradición. En un mundo musical donde la autenticidad a menudo se sacrifica por la popularidad, él se ha mantenido firme en su compromiso con la verdad. No busca ser solo un intérprete; busca ser un puente entre el pasado y el presente, un guardián de las enseñanzas que el reggae ha transmitido durante generaciones. Su influencia como músico no se mide solo por el alcance de su música, sino por su capacidad de mantener viva la llama de una tradición que ha inspirado a millones. Un Legado Vivo Este nuevo álbum es un recordatorio de que el reggae sigue siendo una fuerza poderosa, y Kēvens es uno de sus exponentes más apasionados. Al igual que los grandes músicos de generaciones pasadas, él entiende que el reggae no es solo un género, sino una plataforma para el cambio social. A través de sus canciones, Kēvens nos invita a reflexionar, a cuestionar y a encontrar esperanza en medio de la adversidad. Y en cada acorde, en cada melodía, se siente la presencia de aquellos que alguna vez utilizaron la música para luchar por la libertad. El impacto de Kēvens en la preservación del reggae es innegable. Su música no solo mantiene viva una tradición, sino que la reinventa para un nuevo público, sin perder la esencia que la hace única. Con este álbum, Kēvens nos muestra que el reggae sigue siendo una voz vital en el panorama musical contemporáneo, una voz que él ha ayudado a mantener viva y a proyectar hacia el futuro. Estas reseñas destacan la conexión de Kēvens con la esencia del reggae, su respeto por la tradición y su capacidad para mantener el mensaje del género en el centro de su música, ofreciendo una visión más profunda de su impacto cultural.

Kēvens: Una Nueva Perspectiva para el Legado del Reggae Leer más »

Sellos discográficos clave en la difusión del reggae a nivel mundial

Existen varios sellos discográficos que han sido clave en la difusión del reggae a nivel mundial. Aquí te menciono algunos de los más importantes. Island Records: Fundada por Chris Blackwell en Jamaica en 1959 y luego establecida en el Reino Unido, Island Records jugó un papel crucial en llevar el reggae al público internacional, especialmente a través de artistas como Bob Marley & The Wailers. Studio One: Considerado el “Motown del reggae”, fue fundado en 1954 por Clement “Coxsone” Dodd en Kingston, Jamaica. Studio One lanzó a muchos de los pioneros del género, incluyendo a The Skatalites, Toots and the Maytals, y The Heptones. Trojan Records: Este sello británico fue fundamental para popularizar el reggae en el Reino Unido durante las décadas de los 60 y 70. Fue responsable de introducir a artistas como Desmond Dekker, Jimmy Cliff, y The Upsetters al público europeo. VP Records: Fundado en los años 70 por la familia Chin, VP Records es uno de los sellos discográficos más importantes del reggae y dancehall. Ha trabajado con artistas como Sean Paul, Shaggy, Beres Hammond, y Buju Banton. Tuff Gong: Fundado por Bob Marley en 1970, Tuff Gong es uno de los sellos más emblemáticos de la música reggae. Además de los lanzamientos de Marley, también ha apoyado a otros artistas jamaicanos como Rita Marley y The Wailers. Greensleeves Records: Sello británico fundado en 1975, especializado en reggae y dancehall. Ha sido hogar de importantes figuras del género como Yellowman, Shabba Ranks, y Sizzla. Digital B Records: Fundado en los 80 por el productor Bobby “Digital” Dixon, Digital B fue crucial en la era del reggae digital y dancehall. El sello trabajó con artistas de renombre como Shabba Ranks, Garnett Silk, y Sizzla. Estos sellos han sido fundamentales para el desarrollo y expansión del reggae, desde sus raíces en Jamaica hasta su influencia global.

Sellos discográficos clave en la difusión del reggae a nivel mundial Leer más »

Sister Nancy: La Leyenda del Reggae y Dancehall de Kingston

Sister Nancy, cuyo nombre real es Ophlin Russell-Myers, es una figura icónica en la música reggae y dancehall, nacida en Kingston, Jamaica, en 1962. Su historia musical es una narrativa de talento innato y un mensaje poderoso que ha dejado huella en la industria de la música jamaicana y en todo el mundo. Orígenes en Kingston, Jamaica Desde sus primeros días, Sister Nancy estuvo inmersa en la vibrante escena musical de Kingston. La ciudad, cuna del reggae y el dancehall, fue el caldo de cultivo perfecto para que desarrollara su amor por la música. Desde joven, comenzó a explorar el canto y la composición de letras, lo que allanó el camino para una carrera legendaria.   Éxito con “Bam Bam” En 1982, Sister Nancy lanzó su álbum debut, “One, Two”, que incluía lo que se convertiría en un auténtico himno del reggae y el dancehall: “Bam Bam”. Esta canción se elevó como una de las pistas más influyentes en la historia de estos géneros musicales. A lo largo de los años, “Bam Bam” ha sido sampleada y versionada innumerables veces, y ha sido parte de la banda sonora de películas y programas de televisión. Mensaje de Empoderamiento Sister Nancy no solo fue conocida por su música, sino también por su mensaje de empoderamiento y feminismo en un género musical que a menudo enfrentó críticas por su actitud hacia las mujeres. Ella se convirtió en un símbolo de fuerza y determinación para las mujeres, tanto dentro como fuera de la industria musical. Su presencia destacada ayudó a abrir el camino para que más mujeres se hicieran escuchar en un mundo musical dominado por hombres. Relevancia y Actuaciones en Vivo A pesar de no lanzar una gran cantidad de álbumes a lo largo de los años, Sister Nancy ha mantenido su relevancia en la escena musical. Ha continuado actuando en vivo en todo el mundo, compartiendo su música y su mensaje con audiencias de todas las edades. Su estilo distintivo y su poderosa voz la han convertido en una artista querida y respetada en todo el mundo. Legado Duradero El legado de Sister Nancy como pionera en el reggae y el dancehall, así como su contribución al panorama musical jamaicano, es innegable. Su influencia perdura en la música contemporánea y su mensaje de empoderamiento sigue siendo relevante en la lucha por la igualdad de género en la música. Sister Nancy es un recordatorio viviente del poder de la música para unir a las personas, inspirar cambios y dar voz a aquellos que a menudo son marginados en la sociedad. Su música y su historia continuarán inspirando a las generaciones futuras. ¡Únete a la Celebración Musical de Sister Nancy en el Foro Indie Rocks el 28 de septiembre!   No te pierdas la oportunidad de presenciar a una verdadera pionera de la música en vivo y sentir la vibrante energía de sus actuaciones en persona.   Consigue tus boletos y sé parte de esta experiencia musical inolvidable.   BOLETOS AQUÍ        

Sister Nancy: La Leyenda del Reggae y Dancehall de Kingston Leer más »

Sumo: la banda que resignificó el rock argentino

“(…) Yo vivo en una casona del barrio histórico de San Telmo. Toda rota la casa, y así me gusta. Es como todo: como mi campera, como mis zapatos… y también como, a veces, la música de Sumo; pero a la gente le gusta porque, por lo menos, es verdad”, Luca Prodan Desde el presente es fácil reconocer la importancia de los desordenados años 80 para el desarrollo tan acelerado y polifacético que experimentó el rock en el mundo. Pero en ese momento, en una Argentina de constante transición, que vivía los últimos años de la Guerra Fría, no fue tan obvio. El rock argentino se caracterizó desde un par de décadas antes, por forjar su propio camino, y, al igual que en otros lugares del mundo, no se detuvo. Podemos afirmar que el sonido que constituyó la Argentina de los 80 no podría explicarse igual sin el nombre de: Sumo. Hablar de Sumo, obligatoriamente, nos dirige a la historia de su mítico líder Luca Prodan. Nacido en Roma de 1953, Luca resaltó por su inteligencia tanto como por su rebeldía. Durante su vida fue protagonista de innumerables conflictos y habitó en distintos países hasta que, finalmente, se ubicó en el Reino Unido de los años 70. Este país tuvo múltiples padecimientos como el desempleo, la desigualdad y la heroína; pero también vio nacer una gran explosión musical que fue desde el complejo rock progresivo hasta las aristas más desalineadas del punk rock.   Luca parecía haber encontrado su sitio, pero el suicidio de su hermana y un coma le implantaron la necesidad de huir de su profunda adicción a la heroína, reubicándose en Argentina. Impulsado por un viejo amigo que vivía en ese país, Timmy McKern, Luca llegó a Córdoba en 1980, durante los últimos años de la dictadura cívico-militar conocida como El Proceso, que desde 1976 se había distinguido como una de las más violentas en la historia del país. Durante El Proceso, el terrorismo de Estado fue parte de la cotidianidad y muchos artistas; entre ellos, figuras del primer rock nacional como Litto Nebbia y León Gieco fueron censurados, amenazados o perseguidos, y en los casos más lamentables, desaparecidos y asesinados. Sin embargo, Luca se dedicó a seguir explorando la música, conoció más personas y, de manera casi espontánea, se creó Sumo. La alineación estuvo conformada por amigos y músicos locales que se unieron genuinamente a conjugar sus mejores habilidades con los novedosos aportes de Prodan, formando un sonido nunca antes aterrizado en la Argentina. Con Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro Sokol (bajo), Stephanie Nuttal (batería), Ricardo Curtet (guitarra) y Luca Prodan (voz), Sumo debutó en los bares de Buenos Aires en 1982. Aunque no se enfrentaron a los años más duros de la dictadura, Sumo alcanzó a vivir las tensiones de la guerra de las Malvinas y sus consecuencias. En 1982, la Junta Militar de Argentina “recomendó” no difundir la música en inglés debido al conflicto bélico, lo cual se interpretó como una orden, al igual que todas las “sugerencias” de ese entonces, y así se ejecutó. Precisamente Sumo tenía una primera particularidad: gran parte de su repertorio estaba en inglés, aun cuando el rock argentino ya tenía un fuerte arraigo en la lengua española. Pero la prohibición de la música en ese idioma no impidió que la banda continuara su propuesta, si acaso le generó más popularidad dentro del circuito underground en el que se instalaron rápidamente. La segunda y más importante peculiaridad de Sumo fue la mezcolanza de sonidos que manejaron, en la que confluyeron especialmente el post punk y el reggae, hasta entonces poco explorados en Argentina. Y esto está indudablemente enraizado a los conocimientos de Luca. La inmigración de jamaiquinos en Reino Unido fue constante aún después de la independencia de la isla caribeña, y en los años 70 generó una amplia presencia de los ritmos de Jamaica en Inglaterra, en donde ya se vivía la gran explosión del punk. Como consecuencia, a finales de la década se fundaron movimientos artísticos significativos que recuperaron diferentes tradiciones y aprovecharon el intercambio cultural. El bohemio Prodan vivió directamente estas escenas. Por un lado, se gestó el multifacético post punk, el cual, dentro de su atmósfera artística, profunda y experimental adoptó algunos elementos de la música jamaiquina, principalmente del reggae y el dub. Por otro lado, el surgimiento de la escena two tone, un movimiento interracial que reivindicó no sólo al reggae, sino a su predecesor el ska y que fue conducido por exponentes como The Specials, Bad Manners o The Selecter. Durante su estancia en Reino Unido, Luca admiró de cerca a grupos como Ian Dury & The Blockheads, Public Image Ltd, Wire y Joy Division, quienes influyeron posteriormente en el estilo musical de Sumo. Asimismo, colaboró con New Musik, cantando un par de frases de la canción Living By Numbers. Él mismo perteneció a The New Clear Heads, su primera banda, en la que se publicaron apenas unos demos. Durante ese periodo, conoció a Stephanie Nuttal, quien antes de ser la baterista de Sumo, fue miembro fundador de una de las bandas del post punk de Manchester: Manicured Noise. Sumo contribuyó fuertemente a que estos sonidos se extendieran en Argentina. Respecto al reggae, formaron un proyecto paralelo llamado Hurlingham Reggae Band, el cual puso mayor énfasis en este ritmo. Ellos y otras pequeñas bandas como Alphonso’s Entrega fueron de las primeras del circuito under de Buenos Aires en incorporar ska y reggae, lo que significó un referente para las generaciones cercanas que, poco después, desenvolvieron esta música con mayor amplitud. “Yo era fanático de Sumo. Nunca volví a ver a un grupo argentino que me pusiera la piel de gallina como esa base de reggae, ese humo. Luca sabía de qué iba. Lógico: cuando vivía en Inglaterra, mientras acá recibíamos un disco por mes, él veía bandas todas las noches”, Naco Goldfinger, ex integrante de Los Fabulosos Cadillacs. La hostilidad hacia lo inglés no desposeyó a Sumo de sus cualidades, pero sí hizo que

Sumo: la banda que resignificó el rock argentino Leer más »

Dub Echoes, documental sobre cómo se inventó el dub en Jamaica

El dub sigue siendo un género tan influyente que diversas corrientes musicales están influidas por él para dar vida a nuevos sonidos, ya sea incorporándolos al hip hop o a la música electrónica que surgió después de experimentar con el reggae     Hoy, el dub techno es uno de los géneros que más retumban en la electrónica de nuestros días. Aún con toda esa relevancia, pienso que al género le falta un poco más de esparcimiento. Sabemos que están los clavados que investigan y ya lo han descubierto todo, pero también existe otra parte de escuchas que siempre aprenden algo nuevo. Quizá todo ello y, en gran parte, se deba a las pocas fuentes que tenemos de sus orígenes y, sobre todo, de sus protagonistas.   Conocer el dub es realmente interesante, mágico y místico, es una paleta de sonidos bastante reconfortante que tuvo en King Tubby a su padrino, acompañado de otros grandes como Lee “Scratch” Perry, Mad Professor o, en la actualidad, a los Easy Stars All Stars.

Dub Echoes, documental sobre cómo se inventó el dub en Jamaica Leer más »

La historia de los Skinheads, documental desde la visión de Don Letts

El músico y director de cine, Don Letts, nos cuenta desde su visión y experiencia con testimonios de personajes claves, de los inicios del movimiento skinhead, entre ska, rocksteady y más. El movimiento skinhead surgió en Inglaterra en los años 60s y 70s, sus raíces de esencia, principalmente nacen en la cultura obrera, de ahí el tipo de vestimenta que se adoptó como el uso de botas, overoles, camisas y tirantes; en aquella época, era la ropa de más alcance, la más barata y de fácil acceso, por decirlo de alguna manera.   Esta sub-cultura fue encabezada por jóvenes que estaban entregados a la música con gran devoción, entre ritmos y sonidos apegados al ska, el reggae, el rudeboy y el rock steady que nacieron en Jamaica; fue una subcultura predecesora a lo que años después llegaron a ocupar otros movimientos como lo fue el punk y el Oi!   También, un distintivo del que siempre se habló y no para bien, fue el de su postura política, bastante discutible y conflictiva hasta el día de hoy; algunos coinciden y otros no, algunos se quedaron en ella y otros siguieron simplemente el camino de la música, y absolutamente hay muchas preguntas sin resolver y gira un misticismo en torno a todo ello, sin embargo, todas esas dudas o la gran mayoría de ellas respecto de la política y prácticas que giraron en torno a ellos, quedan despejadas en este documental que cuenta con testimonios de los primeros skinheads que vivieron los primeros años del movimiento, un gran registro producido por la cadena televisiva BBC y el gran Don Letts, un personaje clave de la cultura británica que lo vivió en carne propia.

La historia de los Skinheads, documental desde la visión de Don Letts Leer más »

PIL Cumple 40 años y lo festeja en México

Tras la disolución de los Sex Pistols, John Lydon, líder y voz de una de las bandas más importantes de Punk que ha dado la historia, decidió tomarse en serio la música, dejar los desfiguros y peleas a un lado para crear un concepto musical llamado Public Image Limited.  PIL se formó al principio por Lydon en la Voz, Keith Levene quien fue guitarrista de The Clash y otro par de sujetos que encontraron haciendo audiciones. La banda dejó a un lado los orígenes anarquistas para hacer un crossover de diversos géneros como el Reggae, música del mundo, disco y otros elementos. Comenzaron sus ensayos en mayo de 1978 y para diciembre de ese mismo año debutaron con el sencillo “Public Image” lográndose colocar en los primeros sitios de las listas del Reino Unido. Como muchas bandas que nunca habían pisado suelo Azteca, PIL lo hizo por primera vez en agosto de 2016 y quedaron sorprendidos de la aceptación y el furor que causó su presencia en el Plaza Condesa. Este 2018 la banda cumple 40 años y qué mejor manera de festejar que venir y dar un concierto en el Pepsi Center de la CDMX. Solo esperemos que en esta ocasión no nos dejen con ganas de escuchar su gran rola Disappointed.

PIL Cumple 40 años y lo festeja en México Leer más »

Scroll al inicio