Depósitio Sonoro

Reseña de Disco

Nostalgia: El minimalismo de To Rococo Rot con su The Amateur View

Desde sus inicios como encargados de la música en una galería de arte, To Rococo Rot ha demostrado ser una banda única no sólo en su metodología, también en la combinación precisa de música electrónica con un toque cálido de humanidad Género: Experimental | Electrónica | Minimalismo | Ambient | Postrock Label: Soul Static Sound Año: 1999 ★★★★ The Amateur View fue su cuarto álbum, el cual fue lanzado en Soul Static Sound en 1999, un disco con un núcleo cambiante de paisajes sonoros dub derivados de los agradables vagabundeos del teclado e inflexiones del bajo mínimas, somnolientas y vacilantes.  Lo sorprendente de The Mateur View y To Rococo Rot como banda, es la variedad de sonidos mundanos que han aislado con éxito y luego han redistribuido en formatos completamente únicos. Escucharlos es una experiencia delirante, lo cual es fascinante al envolver los sentidos con texturas sonoras, muchas de ellas desconocidas. Un álbum particularmente gratificante, con ritmos fragmentados que cuando se desencadenan, te regresan lentamente a la plana realidad.

Nostalgia: El minimalismo de To Rococo Rot con su The Amateur View Leer más »

El implacable noise de Emptyset en su último disco “Blossoms”

El dúo de electrónica experimental Emptyset hace noise implacable en su último álbum, Blossoms. Música que suena mejor en un laboratorio de experimentación sonora que en el estéreo de un automóvil o una pista de baile. Da placeres únicos siempre y cuando los oyentes sepan qué les espera Género: Experimental | Electrónica | Minimalismo | Drone Label: Thrill Jockey ★★★★ Blossoms by Emptyset Emptyset se nutre de innovación musical que es el resultado de las ideas a veces desgarradoras y polarizares de sus integrantes. Desde su álbum debut homónimo, el dúo británico Emptyset conformado por James Ginzburg y Paul Purgas está más interesado en el proceso y equipo necesario para hacer música que la música en sí. En Blossoms, Ginzburg y Purgas exploran la producción de sonidos con formas que ya habían utilizando antes como materiales comunes como plásticos, maderas y pieles para grabar durante horas sonidos producidos por ellos de forma improvisada, y manipularlos tantas veces con un software que ellos mismos han perfeccionado hasta dejarlos prácticamente irreconocibles.  Blossoms es una experiencia auditiva desafiante y excepcional. No debe confundirse con algo parecido a los paisajes sonoros ambientales comunes. Podría parecer un paisaje sonoro, pero uno bastante claustrofóbico.  Se percibe poco reflujo de la música a pesar de la naturaleza repetitiva de los temas de Blossoms. Es un álbum que funciona como un audaz experimento sonoro traducido en rareza extremadamente atractiva. 

El implacable noise de Emptyset en su último disco “Blossoms” Leer más »

Res­o­nant Body de Octo Octa, un álbum que irradia todas las sensaciones de la pista de baile

El nuevo álbum de la Dj y productora Octo Octa está enfocado a la pista de baile, pero en el camino sirve como un bálsamo para el alma. Género: House | Techno | Disco Label: T4T LUV NRG ★★★ En julio, cuando el sol comenzó a ponerse en el último día del festival Melt, en Alemania, la multitud parecía bastante cansada rodeada de una atmósfera hastiada, pero fue Octo Octa quien con su  mezcla de sonidos eufóricos, pausas y silencios, comenzó a irradiar energía positiva mientras bailaba despreocupada, la pista de baile no tardó mucho en volver a la vida.  La música de Octo Octa es cinética, confortable, catártica. Octo Octa quiere hacer que público se conecte con su música a un nivel físico y espiritual, y cuando la música es tan acogedora, alienta a sintonizarse con su estado de ánimo.  Con una discografía que actúa como una memoria personal, Octo Octa cuyo nombre real es Maya Bouldry-Morrison, no es ajena a destapar su alma a través de la música, en donde sus dos álbumes anteriores proporcionaron una salida al difícil proceso que vivió durante su transición de sexo, Resonant Body podría ser entonces la producción de Octo Octa más alegre y centrada a la pista de baile hasta la fecha.  Grabado en diciembre de 2018, después de un agitado año de giras, gran parte de Resonant Body es una mirada a la era dorada del house pero con un ambiente fresco y vibrante. Un disco que irradia una dulce sensación de éxtasis.

Res­o­nant Body de Octo Octa, un álbum que irradia todas las sensaciones de la pista de baile Leer más »

Entre la new wave y el post punk de In The Spirit World Now, nuevo disco de Ceremony

Los californianos están de regreso con un disco vertiginoso que nos interna en un sonido ochentero, post-punk con pinceladas de new wave y carisma de un grupo que ha sabido reinventarse con cada placa. Si estás dispuesto a ir más allá del power-violence y explorar nuevos/viejos territorios sonoros podrían llevarse una sorpresa. Ceremony es una de las bandas insignia del punk californiano, sin embargo, su sonido siempre ha estado lejos de ser complaciente y han ido a contracorriente para marcar su propia tendencia. Han labrado su propio camino y han cimentado una carrera con base en la necesidad de no complacer a nadie más que a sí mismos. Si bien nos habían maravillado a todos con su Violence Violence en 2006 pero durante 9 años y 4 discos más su sonido fue mutando hasta llegar a lo que en 2015 fue The L-Shaped Man, disco completamente aterrizado en una línea post punk, que, si bien en un inicio no fue recibido de la mejor manera por los fans y la crítica, al paso de los años se ha convertido en un disco referente de la carrera del grupo. Ahora en 2019 nos presentan In The Spirit World Now, un disco nuevamente en la línea de su tradicional sonido, pero con pinceladas de new wave que adhieren sintetizadores, lo cual revitaliza las canciones. Debo confesar que, en un inicio, el primer sencillo, no fue nada sorprendente, pero al momento del lanzamiento de toda la placa entera, entendí lo que realmente estaba sucediendo; al grado que se ha convertido en uno de mis discos favoritos de este 2019. Si en The L-Shaped Man la banda nos presentó un sonido muy Joy Division, en In The Spirit World Now se acercan a New Order; tanto así que en la canción “Further I Was” el intro de la batería es un tributo meramente a “Blue Monday”. Otro punto muy acertado, son los interludios de pequeños poemas recitados por Ross y que logran aterrizar el disco aún más en este contexto artsy ochentero. In The Spirit World Now es uno de esos discos que se van rápido y nos dejan con ganas de seguir escuchando. A pesar de todo, no es para nada un disco pretencioso, simplemente es el material de una banda que sigue oscilando sobre sus influencias y busca refrescar y dar otra perspectiva al sonido de un género que se encuentra en constante construcción y deconstrucción. Esperemos que  algún promotor o promotora se anime a traerlos a CDMX en lo que reta del año o todo lo que nos espera para el 2020.

Entre la new wave y el post punk de In The Spirit World Now, nuevo disco de Ceremony Leer más »

Alessandro Cortini, exmiembro de Nine Inch Nails, lanza nuevo sencillo con el cual debuta en legendario sello Mute

El lanzamiento completo del disco llamado VOLUME MASSIMO será el 27 de septiembre en todos los formatos. Cortini también  ha anunciado un tour por Estados Unidos y lamentablemente no pretende llegar a México. Alessandro Cortini no solo es conocido por su trabajo en solitario, sino también como miembro de Nine Inch Nails. Su nuevo álbum, VOLUME MASSIMO combina su afición por los ritmos rigurozos con la práctica sonora experimental que lo caracteriza, logrando un equilibrio perfecto entre la composición analógica y la disonancia catártica, creando música trascendental en la difícil escena electrónica experimental a la que pertenece y es famoso.  Aquí un adelanto de VOLUME MASSIMO.  

Alessandro Cortini, exmiembro de Nine Inch Nails, lanza nuevo sencillo con el cual debuta en legendario sello Mute Leer más »

Lindstrøm anuncia nuevo álbum y comparte el sencillo principal, Really Deep Snow

Lindstrøm ha anunciado un nuevo álbum llamado On a Clear Day I Can See You Forever que será publicado el próximo 11 de octubre a través de Smalltown Supersound, para este nuevo álbum Lindstrøm nos anticipa el sencillo principal, Really Deep Snow. Con un titulo inspirado en el musical de 1970 de Barbara Streinsand, On a Clear Day I Can See You Forever, será el sexto álbum en solitario de Lindstrøm basado en presentaciones que tuvo en el centro de arte noruego, Heine Onstad Kunstsenter el otoño pasado.  Por primera vez, Lindstrøm también eligió usar instrumentos reales en lugar de software de computadoras. Empleó una gran gama de equipos similares a los que usó en las presentaciones en el Heine Onstad Kunstsenter entre los que se encontraban más de treinta sintetizadores y secuenciadores, haciendo que la grabación de On a Clear Day I Can See You Forever fuera una verdadera fiesta después de haber trabajado durante quince años únicamente con software.  Mira la portada del álbum, el tracklist aquí y escucha Really Deep Snow aquí :  01. On a Clear Day I Can See You Forever 02. Really Deep Snow 03. Swing Low Sweet LFO 04. As If No One Is Here

Lindstrøm anuncia nuevo álbum y comparte el sencillo principal, Really Deep Snow Leer más »

Los iconos del shoegaze, Ride, examinan el mundo cambiante en su nuevo álbum, This Is Not A Safe Place

Ride, la icónica banda shoegaze de los noventas junto a otros grandes como Slowdive, My Bloody Valentine y Cocteau Twins, lanzaron cuatro álbumes de rápida sucesión de 1990 a 1996, consolidando un buen lugar en los corazones de muchos durante esos años. Poco antes del lanzamiento de su álbum Tarantula en 1996, las relaciones de la banda comenzaron a fracturarse. Pasando el tiempo rápidamente, casi dos décadas después, en el 2014 la banda anunció un nuevo álbum, Weather Diaries que fue lanzado en el 2017, manteniendo esa emoción, Ride ha lanzando un nuevo álbum a través de Wichita Recordings llamado, This Is Not A Safe Place. Género: Shoegaze | Rock | Alternative | Label: Wichita Recordings ★★ La música posterior al reencuentro de Ride ha sido más introspectiva, dando tiempo a la banda para reflexionar sobre su música y su lugar en la sociedad. This Is Not A Safe Place juega con esos temas mientras la banda intenta entender en dónde se equivocaron y examinar cómo la sociedad ha cambiado drásticamente a su alrededor.  Desde la burla de quienes buscan la fama mediática y viral, hasta mirar en su pasado para tratar de entender en dónde tuvieron errores en el pasado, Ride muestra una evolución sonora destacable sin dejar sus raíces continuando con los amplificadores difusos y las guitarras distorsionadas cubiertas con voces nebulosas. Ride puede comportarse un poco melancólico en este regreso al mundo musical pero todavía se divierten en su trabajo. Sin embargo, el nuevo álbum de Ride puede a veces ser un poco monótono, demostrando que no siempre las largas ausencias pueden ser buenas para todos. Pero se siente en el una gran energía que sugiere que Ride podría llegar a la gloría sonora que tuvo algún día.   

Los iconos del shoegaze, Ride, examinan el mundo cambiante en su nuevo álbum, This Is Not A Safe Place Leer más »

El hito de Kind of Blue, la obra por excelencia de culto del jazz de Miles Davis

Kind of Blue de Miles Davis, es una de las obras improvisadas de jazz que se convirtieron en trascendentales e importantes con el paso del tiempo y en el disco más vendido en la historia de su género, donde participaron John Coltrane, Cannonball, Bill Evans y Jimmy Cobb, baterista que ha fallecido hoy 25 de mayo del 2020 a los 91 años de edad. Miles Davis durante su carrera también colaboró con artistas como John Coltrane, Cannonball Adderley o Wes Montgomery, es decir, el mundo de la improvisación y el jazz siempre fue su fuerte, pero su participación en Kind of Blue es sin duda por lo que más vamos a recordarlo. En este legendario disco se llevó a terrenos inimaginables el jazz y probablemente siga siendo inalcanzable en nuestros días. El álbum no sólo ha tenido una gran repercusión en el jazz si no que influenció muchas cosas de rock & roll de aquellas décadas posteriores, un disco máximo en su totalidad que quizá nunca más vuelva a repetirse en el globo terráqueo de sonoridades por conocer. Siempre es un gran día para revisitar esta obra de culto de la historia de la música. Lanzado el 17 de agosto de 1959, “el álbum estuvo basado en formas modales, que permitían amplias posibilidades de tránsito por escalas a partir de alguna nota predeterminada en lugar de la secuencia lineal de acordes que desarrollaba el jazz hasta entonces, contrastando con sus primeros materiales caracterizados por un estilo hard bop e improvisaciones. Se convirtió en un gran éxito comercial, convirtiéndose en el disco más vendido de la carrera de Davis y el más vendido de la historia del jazz. Está considerado como la obra maestra del género y por su gran influencia en diversos géneros como el rock y la música clásica.​ Es apreciada como una de las producciones más grandes de todos los tiempos”.

El hito de Kind of Blue, la obra por excelencia de culto del jazz de Miles Davis Leer más »

Scroll al inicio