Sesiones Sonoras – Sunset Images El sonido de Sunset Images nada en un mar oscuro y envolvente con capas de ruido frecuencial, fuzz ensordecedor, percusión potente y franjas masivas de reverberación, todo mezclado en un compuesto de shoegaze, kraut y psych.
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Mi nombre es Laura González, nací en Octubre de 1989. Mi pasión siempre ha sido la música. Compongo, toco y me dedico a eso en mi tiempo libre. Mi trabajo de oficina es ser Directora de Ingeniería en una plataforma de Software. Soy parte de la agrupación Memory Leak, una banda de shoegaze de Tijuana, México. Actualmente vivo en San Diego, California, lo cual me ha servido para ser parte y unir la escena musical de ambas culturas tan cercanas. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Laura González de la banda de shoegaze Memory Leak, con base en Tijuana. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Yeah Yeah Yeahs, su simplicidad, energía y versatilidad despertó una pasión en mí, comencé a ir a más shows, festivales y hasta me inspiró a aprender tocar guitarra. Karen O fue un símbolo de poder y fuerza femenina en mi adolescencia, me hizo darme cuenta que puedes ser punk, emocional, fashion y simplemente ser tú en el escenario. 2- Artista nacional más emocionante actualmente… Lorelle Meets the Obsolete, originarios de Guadalajara pero actualmente residen en Ensenada, Baja California, una ciudad muy pequeña con mucho talento y que tiene una fuerza mágica que me hace sentir en casa. Su fuerza DIY los ha llevado lejos, esto es algo que admiro bastante y cualquier artista sabe apreciar. Ellos han sido parte de esta ola de artistas nacionales en la onda “psicodélica” o “psych” que ha surgido en los últimos años en México, cada banda con sus distintos matices y sonido propio. Desde el Kraut, pasando por el shoegaze, noise y llegando hasta el psyviolence. Incluyendo artistas como Lorelle, Diles que no me Maten, Sei Still, Le Ra, Sadfields, El Shirota, Tajak, xHendrix, Mint Field, entre muchas otras. Incluso tenemos nuestra promotora nacional dedicada a este género, Hipnósis. Ellos han estado organizando shows y festivales muy buenos. 3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Souvlaki de Slowdive, este disco llegó en una etapa cuando estaba descubriendo el shoegaze y me sumergió en él totalmente. Las capas de sonido siempre han sido mi debilidad, fueron mi inspiración para comenzar a componer, explorar sonidos e instrumentos — en especial pedales y todo esto me conllevo a formar mi actual banda. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. El trip hop es mi mezcla perfecta entre ambient y electrónica, álbumes como Mezzanine de Massive Attack y Dummy de Portishead, es mi “electrónica” ideal. En cuanto al rock, Yeah Yeah Yeahs y su Fever to Tell me hizo amar la explosividad y sencillez de guitarras con ese toque femenino. Con Sonic Youth y el Daydream Nation descubrí la hermosura de guitarras desafinadas. Y para finalizar My bloody Valentine con Loveless, me hizo amar esas distorsiones con reverb que saturan tu cuerpo, mezcladas con esos vocales que generan armonías más que letras en una canción. 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Sargent House, basada en los Ángeles, California. Es una disquera que alberga artistas como Chelsea Wolfe, Boris, Russian Circles, etc. Está liderada por Cathy Pellow, otro icono e inspiración para mí que a lo largo de su trayectoria, se ha dedicado a tratar a sus artistas como su familia y su motivo es el amor a la música. Siempre ha sido activista para causas sociales fuera de la industria musical. Por otro lado, 4AD, Kranky, Sarah Records tienen un lugar muy especial en mi corazón e influencia. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? La presencia femenina latina e hispanoamericana en géneros como el reggaeton y el trap ha marcado una nueva etapa de liberación, poder y seguridad de la mujer alrededor del mundo. Es admirable ver esta fuerza llegar a distintos tipos de culturas. Siempre ha habido movimientos promoviendo esto, especialmente en el punk y riot grrrl. Pero nunca ha llegado a un top 40 a cada rincón del mundo. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgullosa. La composición y producción del nuevo sencillo de Memory Leak – Gravedad, muestra madurez musical de mi parte y estoy muy contenta con el resultado. También acabo de iniciar un otro proyecto alterno con una amiga, el proyecto se llama Breathe bb (babe/baby/bebé) nuestra visión es salirnos de nuestra zona de confort musicalmente, experimentar con otros instrumentos, aprender a grabar y masterizar desde cero, romper estereotipos musicales y de género en el proceso que conlleva hacer música. Queremos demostrar que no hay barreras para aprender, componer y producir cuando se quiere sin importar tu profesión principal, ella es científica y yo ingeniera pero compartimos pasión a la música y al aprendizaje. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. The Cure – Friday I’m in Love, crecí con esta canción en mi camino a la escuela, la pasaban todo el tiempo en la estación de radio alternativa de la región. The Cure es y será una de mis bandas favoritas de todos los tiempos que ha roto estereotipos y llegado al corazón de muchas generaciones sin importar la tendencia musical. He tenido la fortuna de verlos en vivo, y ha sido de las bandas que me han puesto la piel erizada y sacado unas cuantas lágrimitas de lo hermosa que es su música. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Nuestro primer tour por California fue con nuestra banda hermana de San Diego, Quali. Me hizo ver lo bonito de la fuerza DIY.
Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Laura González (Memory Leak) Leer más »
Superspace Records se ha mandado una una compilación con 40 artistas que le han dado una identidad al sello, siempre a la vanguardia y siempre contra corriente de las grandes masas o de los grandes éxitos comerciales de la música. When the music is hotter than girls I am the kosmos, más que un compilado, es una declaración de amor al arte y a la música, desde el corazón. When the music is hotter than girls I am the kosmos by VARIOUS Las puertas al cosmos está protagonizada por LECHE PLUS, WGA, SWEET TRIP, ANTÁRTIKA, THE ELECTRIC BUTTERFLIES, PASTIZAL, BRAGEIKI, POST GALAZER, AVROCAR, ORANGE CAKE MIX, WILDER GONZÁLES AGREDA y una destacada versión de ANTÁRTIKA, covereando “Pale Blue Eyes” de la Velvet Underground con el título de “Ojos Azul Verdes”, entre muchos otros artistas. Estamos ante un registro altamente recomendable de texturas sónicas que te dejaran un zumbido desde la primera escucha. Los experimentos de un pequeño nicho que le dieron sonido a todo un país. Los sonidos de la impopularidad que trascienden por el simple hecho de aportar magia.
El shoegaze, dream pop o ethereal-noise ha sido una corriente que se instaló en el panorama subterráneo de los años 90 y, que la parte latina, también tiene su historia que contar. A continuación les compartimos algunas bandas que sacaron discos alucinantes dentro de las coordenadas shoegazers de nuestro continente. Orquídea – Abril (Perú) Desde Arequipa con devoción. Abril fue uno de los discos más destacados del 2014, shoegaze increíble y etéreo. Quizá su única carencia o desventaja es el demasiado parecido de su música con la de los también nacionales Resplandor. Patio Solar – Temporada (Chile) Otra banda oriunda de Chile es Patio Solar, una agrupación que ya tiene un lustro de haberse formado y que desde entonces ha perfeccionado su sonido. Temporada es un álbum recomendado para el entusiasta que busca hasta las últimas propuestas. La agrupación logró replicar ese sonido noventero que muchos aún quieren copiar a la perfección. Desde sus portadas, hasta los efectos en la voz o en las guitarras, esta banda ha logrado ganarse su lugar dentro de esta corriente. Low Dream – Between My Dreams And The Real Things (Brasil) Dreampop al puro estilo de los 80, y nos saltamos a la nostalgia del pasado, y viajamos a la capital de Brasil para presentarte a Low Dream, una banda pionera del shoegaze en Latinoamérica; no sólo porque nacieron un año después que Loveless de My Bloody Valentine, el álbum más prominente de shoegaze a nivel mundial para muchos; sino porque nadie en el continente hacía música parecida o, al menos se tienen muy pocos registros. Si logras encontrar una versión física de alguno de sus álbumes, cómpralo; joyas invaluables de la música contemporánea latinoamericana. Suma de Todos los Tiempos – El Futuri Para Siempre (Argentina) De Argentina, La Suma de Todos los Tiempos es una banda que representa el shoegaze del país a la perfección. Con más de un lustro de haberse formado, la banda ya encontró su sonido y en Grandes distancias, su más reciente álbum, sonaban como una banda de más de 10 años. A pesar de que no han dado señales de vida desde finales del 2016, esperemos que la banda no decida desaparecer. Lancastell – Primary Feelings (México) Lancastell es otra banda oriunda de México, una que se mantiene bastante apegada al shoegaze desde su primer disco editado a principios del 2016. La atmósfera triste y nostálgica que evoca en las siete canciones que han lanzado desde entonces es lo suficientemente original, como para incluirlos en esta lista. Te recomendamos que escuches todo Primary Feelings, su primer álbum, de principio a fin. Nmzge Malva – Harambe (Colombia) Nmzge Malva debería estar en la banda sonora de alguien que tiene una vida híbrida, pues evoca momentos suaves, en los que cada instrumento hace su propia cobija para cada canción; y momentos donde uno puede funcionar mejor como una gran orquesta del ruido. Su sonido se encuentra entre el noise, el rock experimental, el shoegaze y el post rock. https://www.youtube.com/watch?v=4PhDTGz179A Texto por: Gigio Zimmerman
Sueños etéreos, así suena el shoegaze latinoamericano Leer más »
A lo largo de la historia, numerosas corrientes han estado en vanguardia en sus respectivos géneros: uno de los más puros es el shoegaze, que dio voz a una camada de adolescentes con intereses musicales, culturales y hasta sentimentales en común Diversas bandas salieron con un sonido único conocido como shoegaze. Esta tesis sonora fue decisiva desde su estética hasta sus variantes, la conjunción de todo creó un movimiento independiente que escribió nuevos capítulos en la década de los 90. Aún así, nunca ha sido parte del mainstream y, si nos ponemos un poco puristas, sigue y seguirá dentro del culto aunque los tiempos cambien y hoy la exposición sea más fuerte que nunca. Disfruten de estas pinceladas melódicas con música de varias bandas importantes y algunas que la historia no les ha dado más relevancia como lo son: My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush, Velocity Girl, Pale Saints, Drop Ninenteens y Curve. El desarrollo y su empuje por ser un género de nicho le dio un valor impresionante, pues las letras describían parte de la realidad que los jóvenes sentían; es difícil alcanzar eso, pero el shoegaze lo hizo y es por eso que sigue llenándose de fans. Muchas de las bandas pioneras siguen activas tocando juntas por todas partes del mundo. El objetivo parece cumplido, nada tan sincero como el sentimiento unánime de tener relaciones afectivas con personas que comparten gustos por las bandas de este eco cultural. Hermoso, ruidoso y soñador.
El shoegaze: un eco íntimo que expandió la cultura musical de los 90 Leer más »
The Smashing Pumpkins y el Siamese Dream que nos dejó canciones maravillosas como “Today”, “Mayonaise” y “Disarm”. Lejos quedaron esos ayeres en los que unos The Smashing Pumkins sobresalían por su energía; Siamese Dream era una bella etapa que la mayoría de los fans recuerdan con mucho cariño, pues en él maduraron su mezcla de pop de ensueño, rock y guitarras con esbozos al shoegaze. El álbum tiene una producción de alto nivel para el rock alternativo de principios de los 90, que intencionalmente buscaba arreglos sueltos y un sonido básico y crudo. Los objetivos de los productores eran crear una verdadera obra y un disco influyente para la época; el tiempo les dio la razón.
Los Smashing Pumpkins y su bella etapa del Siamese Dream Leer más »
Un 4 de noviembre de 1991 salió un disco considerado cumbre y que permanecerá en el olimpo del shoegaze: el Loveless de My Bloody Valentine, trascendental hasta el día de hoy. Kevin Shields fue/es uno de los mejores guitarristas irlandeses o al menos de los más innovadores de finales de los 80 y principios de los 90, pero no fue hasta que Loveless salió al mercado para irrumpir la escena con sonidos relativamente innovadores en una corriente musical que fue catalogada como shoegaze; el equilibrio perfecto entre el noise y letras pop depresivas que apelaban a la añoranza o a los sueños inconclusos de juventudes olvidadas. Este disco fue refugio para muchas bandas que vinieron después y una de las producciones más memorables de aquella década. El disco fue acogido por la disquera de Alan McGee: Creation Records, que perdió mucho dinero en el proceso de grabación, el mismo Alan McGee pensó que “iba a tener el mismo impactó que Nevermind y lo tuvo, pero 20 años después”. Y sigue siendo la obra suprema de My Bloody Valentine, un disco que sigue siendo redescubierto cada año y que sin duda tiene su lugar ganado como uno de los discos de textura sónica en la atmósfera de las guitarras más impresionantes que jamás habíamos escuchado.
Añoranza shoegaze: Loveless de My Bloody Valentine cumple 29 años Leer más »
Hace unos meses, Lasitud nos sorprendió con el sencillo de excelente shoegaze con tintes de dream pop, “Fantasma”. Su propuesta muestra madurez y un sonido bien trabajado, dejándonos deseosos. Ahora, por fin, nos presentan su ansiado EP Fantasma es el título de este lanzamiento, compuesto por cuatro canciones que exploran nuevos géneros que brindan más vida a Lasitud; dos canciones siguen su estilo de shoegaze y dream pop, mientras que la canción que da inicio, “¡Cazamos cometas!” explora las influencias de post-rock de la banda. El cierre del EP viene cargado de intensidad, acercándose al blackgaze en ciertas ocasiones. A lo largo de este lanzamiento, Lasitud explora temas de muerte y nostalgia, ejemplificados en la pérdida de un ser querido o alguna sensación similar, envolviéndose en el agobio y culminando con la aceptación de la muerte como algo amargo y dulce. Lasitud deja en claro que son una de las nuevas grandes apuestas de la escena shoegaze, dream pop nacional, gracias a su trabajo en constante mejoría; una de las bandas a seguir muy de cerca en próximos meses. Facebook | Instagram
Texturas sobrenaturales en el nuevo EP de Lasitud titulado Fantasma Leer más »
