Depósitio Sonoro

Stoner

Houdini de Melvin, disco influyente que cumple 30 años

Este mes celebramos 30 años de uno de los discos más importantes para la cultura alternativa de la década de los 90: Houdini de Melvins. Un material demasiado pesado para ser grunge y demasiado grunge para ser metal. Cualquier intento de clasificar a los Melvins queda descartado conforme pasa cada disco, e incluso Houdini, el álbum más popular de una banda que no se considera tan popular es una mezcla de sonidos, géneros y experimentos. Un gran porcentaje (si no es que todas), de bandas cuyo su sonido se desenvuelve alrededor del stoner, doom, sludge y sus variantes tienen una fuerte influencia de la banda. Incluso aquellos que no conocen a Melvins, de alguna u otra manera ese sonido y está impregnado en todas ellas, esa tensión que logran por medio de desacelerar los tiempos de las canciones, una herramienta que desde el principio la banda fue perfeccionando. Estoy seguro que antes de haber escuchado a esta banda vi primero la portada, del mítico Fran Kozik, el rey Midas del art poster, de las portadas alternativas y lo gráficamente subversivo (al menos para esos tiempos). La portada sugiere una cosa y suena completamente a otra, y para ser sinceros ese es un truco difícil de lograr con elegancia. Una combinación perfecta entre arte y música. A pesar de su popularidad el disco únicamente contó con tres sencillos: Hooch, Lizzy y Honey Bucket, que ha sido sin duda alguna el sencillo más sonado de la banda en MTV, en aquellos lejanos ayeres en los cuales la cadena aún había música. Sin embargo canciones como Night Goat o Goin’ Blind, son clásicos entre los seguidores. Es curioso que Melvins hiciera un cover a KISS en uno de sus momentos menos afortunados de la banda liderada por Gene Simmons, quien al escuchar el cover de Melvins pensó que la cinta que había llegado estaba descompuesta ya que la canción sonaba demasiado lenta a comparación a la original.También algunas versiones de este disco (la the Third Man Records siendo de todas la más fácil de conseguir), incluyen un cover a MC5, Rocket Reducer No.62. Lo cual habla de las amplias referencias que Melvins ha utilizado como inspiración. Houdini forma parte de la trilogía Atlantic Records, la primera y única vez que la banda trabajó con una disquera grande. Atlantic Records en 1993 apostaba por el nuevo Nirvana, sin darse cuenta de que en Melvins sólo encontraría la parte menos comercial de esa oleada. El disco fue producido por la banda, Garth Richardson y el mismo Kurt Cobain, quien debido a un problema de drogas fue despedido por la misma banda, participando sólo en una parte de la producción, grabando guitarras para Sky Pup y complementando baterías en Spread Eagle Beagle. Mismo caso para Lori Black, mejor conocida como Lorax (quien no sólo aparece en los créditos si no en el arte del disco), bajista de la banda quien no tocó casi ninguna parte de bajo en el disco, prácticamente todo fue hecho por King Buzzo y Dale Crover. A 30 años de su lanzamiento sigue siendo un disco con mucho misticismo alrededor, el momento “más comercial” de la banda, no por ello malo pero sí el que dio más popularidad a Melvins y un estandarte para buena parte de la música contemporánea. Pensemos en todas las cosas que no habría sin este disco o peor aún sin Melvins.

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Doom City Fest presenta a Elder en México, una de las bandas más imaginativas del Stoner

Elder es un grupo originarios de Boston, Massachusetts conformados por el guitarrista y líder del grupo Nick DiSalvo, el bajista Jack Donovan, guitarrista/tecladista Michael Risberg y el baterista Georg Edert. Han lanzado 5 álbumes de estudio y múltiples demos y EPs desde el 2006. Empezaron muy jóvenes con Elder, por ahi del año 2006, cuando todos oscilaban los 16 años gracias a sus gustos por el stoner rock y el doom metal, así es como decidieron comenzar un grupo nuevo para tocar ése estilo. En una entrevista para RockZone Mag mencionan que desde el inicio sus influencias estuvieron marcadas por bandas como Electric Wizard, Sleep, Church Of Misery, Eyehategod, Fu Manchu, Kyuss y Black Sabbath. Su álbum homónimo salió en 2008, aunque poco tiene que ver con lo que son ahora. Mucho más cargados hacia el doom y el sludge más pesado de una manera un tanto genérica, a pesar de que ya había algunos detalles que después desarrollaron muchísimo más. Los años pasaron y con Dead Roots Stirring en 2011 y, sobre todo, en 2015 con la publicación de Lore, empezaron a llamar la atención de un público cada vez mayor, por lo que hubo un salto en sus discos. Gracias a su impresionante evolución, Elder se ha convertido en una de las formaciones más interesantes surgidas de la escena Stoner actual. En su más reciente disco, Innate Passage, continúan moldeando un estilo propio. Con un sonido único éstos imaginativos del riff estarán dando varios conciertos en México como parte de su gira en promoción a su último álbum, Innate Passage. Da clic aquí para comprar tu boleto en CDMX en preventa. Compra aquí tu boleto para Guadalajara en precio preventa: https://boletopolis.com/es/evento/25563?fbclid=IwAR1qHamlJMu1MzMx7SgXJWCNeBxBiwgaZyhzY0NOI4uYk0tAEgFQlRL2nM4 Como soporte nacional las bandas:

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Escucha Trip to Mexico, recopilación con lo más sobresaliente del Stoner, desert rock, doom y psychedelic

Como menciona esta recopilación México es un lugar místico, cargado de una historia milenaria y una rica diversidad cultural. Esta compilación explora de manera general la diversidad de sonidos del underground, centrándose en riffs psicodélicos, pesados ​​y lentos. El recorrido comienza con las bandas precursoras de esta escena en los años 90 (The Sweet Leaf, Humus, EL Diablo), luego avanza hacia la generación de los años 2000 (Maligno, Spacegoat, El Brujo, Jesus on Dope, etc.), quienes diversificaron estos sonidos en México. Y luego aterriza en las de las de la década de los 2010, con la generación que decidió por crear una red entre bandas, colectivos y sellos (Lxs Grises, LSDR Records, Stonerheads, etc.) y finalmente ofrecen algunos ejemplos de la diversidad de bandas que se pueden encontrar en todo México en la actualidad. Esta lista fue curada por WEDIAN y Roman Tamayo (Vinnum Sabbathi). Cabe destacar que además de México esta interesante recopilación ha presentado lo más destacado de los géneros ya mencionados en países como Argentina, Noruega Italia, Polonia, Indonesia, entre muchos otros. Da clic en el link de arriba para que puedas escucharlas a través de su canal de Bandcamp.

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Mira el documental Lo Desert Sound, sobre la escena Stoner en California

Para los seguidores del stoner o del desert rock éste documental. Lo Desert Sound habla de la escena stoner del desierto californiano, que cuenta como representantes a grandes bandas como «Kyuss» y «Queens Of The Stone Age«. La película dirigida por Joerg Steineck ofrece una visión profunda e íntima de la escena, narrada por los principales protagonistas de la misma. Agrupaciones como Yawning Man, Across The River, Fatso Jetson dieron el puntapié inicial, para abrirle paso a bandas posteriores que alcanzaron la cima, como Kyuss o Queens of the Stone Age.Un repaso a los principios del desert rock, que debe su origen a partir del punk, el heavy y los riffs pesados. Lo que básicamente comenzó a principios de los 80 en algunos garajes de un lugar llamado Coachella Valley en el medio del desierto no era más que un nuevo estilo de música pesada que sigue más vigente que nunca por éstos dias

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Álbumes pioneros del Stoner Rock y Stoner Metal ideales para el 4/20

El Stoner es un subgénero del rock y del metal con gran influencia del rock psicodélico de fines de los años 60 y principios de los 70. Está conectado tanto con el rock alternativo como con el heavy metal. El stoner rock habitualmente usa tempos de lentos a medios y presenta guitarras afinadas grave, un sonido pesado de bajo y​ en ocasiones voces melódicas. La marihuana y la música pesada se han complementado durante décadas, desde que Ozzy Osbourne hizo pública su afinidad; y con ello nació el stoner rock (al menos el concepto). El stoner rock, sin embargo, no requiere que la música sea conceptualmente sobre marihuana, solo que evoca una cierta sensibilidad psicodélica nebulosa que evoca una especie de humo, como con el fuzz de la banda Sleep. Hoy en día existen infinidad de bandas con diferentes ramificaciones dentro del género, podemos encontrar en casi todos los países de Occidente varias bandas representativas, ahora hablaremos sólo de algunas de las más importantes o las que iniciaron el género, faltan bastantes, aquí daremos solamente una pincelada. Black Sabbath – Master of Reality (1971; Warner Bros.) A Black Sabbath se le ha atribuido el mérito de inventar esencialmente el heavy metal, así como el doom metal con los cantos fúnebres y lentos de su álbum debut, por lo que es lógico que la banda más importante de la música pesada también sea responsable de inventar el stoner rock. Kyuss – Welcome to Sky Valley Kyuss refinó el arte de la pesadez psicodélica al final de su carrera con Welcome to Sky Valley. La colección más concentrada y cohesiva de las jams de “rock del desierto” de la banda, Sky Valley, fue secuenciada de una manera que permitió que las pistas se mezclaran entre sí, agrupadas en grupos de 3 para una escucha óptima del vinilo (con mejora química opcional). Melvins – Stoner Witch (1994; Atlantic) Melvins siempre han sido bastante extraños en lo que respecta al metal y al hard rock, aunque, con mucho, no son la banda más extraña que termina en un sello importante, pero siempre se han caracterizado por tener un sonido muy propio. Dentro de las primeras pistas de Stoner Witch, la banda muestra su rango en algunos cambios bastante amplios, desde el lento y fangoso trabajo de “Queen” al galope del riff maníaco de “Sweet Willy Rollbar”, y se meten en un carril experimental infernal con varios minutos de retroalimentación y ruido al abrir “Magic Pig Detective”. Monster Magnet – Dopes to Infinity (1995; A&M) Este LP de Monster Magnet ofrece una versión casi de buen gusto de su embriagador heavy metal. Su rango se puede escuchar fácilmente en las pistas consecutivas “Ego, the Living Planet”, llenas de una producción arremolinada del fuego del infierno y el himno de folk oscuro “Blow‘ em Off “. Fu Manchu – In Search Of… (1996; Mammoth) Fu Manchu vivieron una vida inicial como una banda con esencia punk. Sin embargo, en lugar de sumergirse en el thrash o el death metal, la banda buscó refugio en sonidos del vintage y el proto-metal como Blue Cheer o Black Sabbath. In Search Of … se parece un poco a lo que podría sonar el valor de un álbum completo de “Sweet Leaf”. Electric Wizard – Dopethrone (2000; Rise Above/The Music Cartel) Los maestros británicos del stoner-doom Electric Wizard dejaron bastante clara su misión en la portada de su titánico álbum de 2000 Dopethrone: un mago con cuernos con una barba retorcida fuma una pipa que parece del tamaño de su cara. Más que la mayoría de los álbumes en el canon stoner / doom, Dopethrone es un material brutal y un tanto diferente al Stoner convencional. Sleep – Dopesmoker (2003; Tee Pee) El Dopesmoker de Sleep definitivamente se apoya más en el metal. Existe un argumento para que la titánica grabación del trío de Bay Area sea el álbum más pesado de todos los tiempos. Una sola pista que dura más de una hora, Dopesmoker es Sleep en su forma más potente y cósmica, entregando riffs épicos que son tan poderosos como psicoactivos.

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Iommic, el fresco camino a la distorsión entre stoner y fuzz

De la Ciudad de México, Iommic nos transportan al árido desierto de Chihuahua y una carretera con rumbo a California. De la arena comienza a surgir un nuevo protagonista, del característico stoner de California fueron arrastrados; un dúo conformado por Francisco Doniz en la guitarra y voz, de la mano de Eduardo Becerril en la batería formaron Iommic. No es sorpresa relacionarlos automáticamente con Tony Iommi, integrante de Black Sabbath, pues, además de ser quienes insinuaron el género tiempo atrás sin darse cuenta, es una de las influencias de la banda capitalina entre las cuales también se encuentran Kyuss, su derivado Queens Of The Stone Age y The White Stripes.     El 2020 fue el año para dar a conocer algunos de sus sencillos como “Alive” y “All I See” en el que por momentos se siente una ola abrumadora que se transforma en riffs pesados, enérgicos y atascados de distorsión invitándonos a la libertad, de llegar a un nuevo lugar mientras recorremos las carreteras viendo la transición de los días; aire húmedo y el cielo rojizo en busca de nuevas experiencias.     “No More Fuzz” por su parte es agrio y crudo en el que destaca una guitarra brillosa al terminar la canción. Y “Horizontes” se asemeja al rock clásico y que se va alargando y los instrumentos se acentúan conforme el final se va acercando. En los 4 temas podemos disfrutar de diferentes estilos, desde el soul y el más inocente rock, hasta el fuzz que poco a poco nos conectan con su efusividad.     Iommic aún no termina su camino, aunque se encuentra muy cerca del desierto para presentarnos el trabajo final. Desde el 2015 entraron a Vesubio 34 Grabaciones para trabajar en su LP acompañados de Miguel Franco, para que en 2019 terminaran de grabarlo y fuera masterizado en Chicago, Il. por Carl Saff.  El lanzamiento de otro sencillo está cerca, y después podremos disfrutar de una frenética distorsión permitirá realizar el recorrido completo por la carretera y llevarnos a nuestro destino final.      

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Mantar y el culto al fuego presentes en Doom City Fest

Darkthrone y Los Melvins tuvieron un hijo bastardo que creció escuchando AC/DC, Slayer y Manowar. Su nombre es Mantar Una de las bandas favoritas desde 2014 fue el power dúo alemán, MANTAR. Su combinación de riffs poderosos con baterías explosivas hizo que mi cerebro explotara con su disco debut; en algún blog leí que la banda había sido recomendada en el podcast de Fenriz y, si algo tiene ese maldito noruego, es buen gusto. Hano y Erinc integran el dúo, quienes son nitroglicerina pura. En Death By Burning dan una cátedra de cómo debe abordarse el metal en la actualidad. Además, de ser una grabación muy austera, lograron capturar la potencia de lo que debe ser una banda en vivo: un verdadero panzer de riffs y ritmos duros, pero chiclosos. El impacto de la banda fue tanto que para su segundo y tercer disco fueron firmados por el sello Nuclear Blast. Ode to the Flame y The Modern Art of Setting Ablaze, dos discos que, si bien repiten la misma fórmula, son álbumes que nunca cansan: gancho tras gancho y pura bala fría de máximo rockn’roll. Poder ver en vivo a esta banda es algo que emociona muchísimo ya que su concepto proyecta el “menos es más”. Son dos weyes dándolo todo en el escenario: Erinc al devastar la batería con cada extremidad de su cuerpo; y Hano haciendo malabares entre la guitarra y el micrófono. ¡Héroes absolutos! Para darse una idea de lo que hablo, basta con buscar su disco St. Pauli Sessions publicado por Svard Records en 2016, sesión en vivo del primer material del grupo. Una genialidad en performance y técnica en la que se siente a la banda sudando en cada golpe y cada ataque de cuerdas. A finales de 2019 se anunció que los genios del booking involucrados en el Doom City Fest los traerían junto a The Obsessed y Amenra. Y, la verdad es que grité como “quinceañera”, que sabe que verá a su boyband favorita. Creo que este festival es una oportunidad muy importante para contemplar el estado actual del metal y de la escena mexicana. Después del boom que tuvo el stoner, post-metal y el sludge, lo que nos quedó fue la certeza de que sí se puede lograr algo “desde abajo”, y nos afianzamos más al ethos del DIY del punk. Si como espectadores, amantes y consumidores de música, queremos volver a tener un revival de cualquiera de esos sonidos duros que tanto nos vuelven locos, nos tenemos que involucrar. Ya más adelante hablaré de mi apreciación de la escena actual y, de manera particular, de las bandas locales que integran el line up del Doom City Fest. En fin, no queda más que recomendarles que escuchen Mantar y enloquezcan con esos rifazos.   Compra tus boletos en el siguiente link: http://bit.ly/Doom-City-Fest

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