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10 estudios de tatuajes en CDMX que recomendamos

Los tatuajes hoy en día son un estilo de vida, un accesorio personal que portarás para toda la vida y que ha ido incrementando su popularidad con los años. Lo que antes estaba mal visto, hoy es un sello personal que te define, un símbolo de quién los porta y del artista que los crea. Cada vez hay más estudios y artistas de tatuajes en el mundo y México no es la excepción. Es por eso que aquí te presentamos un top con los 10 mejores estudios de tatuaje en la CDMX. Ya sea que busques por estilo, trazo, calidad, servicio o artista, en esta guía te damos una idea de dónde y con quién hacerte el tatuaje que estás buscando. Burial Art Gallery Si lo que quieres es un tipo de tatuaje que va de lo neo tradicional (combinación moderna de varios estilos de tatuajes, con claras influencias de la vieja escuela y la nueva), hasta los estilos contemporáneos, este estudio es una buena opción. Es un lugar muy privado, tanto que la dirección exacta la obtendrás al hacer tu cita. https://www.instagram.com/burial.art.gallery/ Soy Feliz Studio Soy Feliz Studio acaba de abrir su nueva sede en la col. Narvarte. Una casa que no sólo ofrece el servicio de tatuaje, también tiene una oferta académica de cursos y talleres y un estudio de grabación. Cuenta con 16 tatuadores con un estilo diferente cada uno, especializándose en tatuajes de trazo fino, contemporáneo y micro realismo. https://www.instagram.com/soyfelizstudio/ Tatudemia Esta opción es ideal si estás buscando estilos más clásicos de tatuaje como realismo, black and grey y color. Este estudio se encuentra en el centro de la CDMX y tienen otra sede en la ciudad de Guadalajara. Además son una tienda de equipo y suministros para tatuadores. https://www.instagram.com/tatudemiacdmx/ Lovetta studio Para diseños en color y diseños más femeninos, este estudio es perfecto. También se especializa en estilos de manga, kawaii y animación japonesa con colores vivos muy llamativos. https://www.instagram.com/lovettastudio/ Lettering Malandro Se especializan en diseño tipográfico y el graffiti es su especialidad. Ahí puedes conseguir una cita con el reconocido artista callejero Buster o si no con algún otro artista urbano de moda. Pero mira primero su trabajo en sus redes para que te puedas dejarte maravillar con los increíbles artistas que tienen. https://www.instagram.com/letteringmalandro/ Prime time El tatuaje realista o tatuaje con hiperrealismo es un estilo de arte de tatuaje que refleja en la piel una imagen real o natural, como una fotografía. Aquí se puede encontrar tatuadores con trazos muy bien hechos que podrán dibujar perfectamente bien en tu piel a un personaje famoso o de ciencia ficción sin riesgo de que el dibujo final no se parezca a tu idea original. https://www.instagram.com/primetime_tattoomx/ Truth tattoo studio
 Esta es otra gran opción para tatuajes realistas/hiperrealistas sin correr un riesgo. Ya hemos visto que los peores tatuajes siempre son dibujos de algo que quisieron ser y no lo fueron. Es por eso que si lo que estás buscando son profesionales en realismo a color, ésta es también una gran opción: https://www.instagram.com/truth_tattoo_studio/ Stay gold Otra gran opción para los amantes del tatuaje tradicional y estilos más clásicos es Stay Gold Studio. Con sede en la Col. Condesa, Stay Gold Studio cuenta con un roster de artistas que oscilan en estos estilos para escoger, los cuales crean diseños orientales como flores, corazones, calaveras, cruces, espadas y retratos vintage. https://www.instagram.com/staygold.tattoo/ Sendero El blackwork como su nombre indica es un “trabajo en negro”, es decir un estilo de tatuaje en el que solo se trabaja con tinta negra. Se caracteriza por el uso de altos contrastes, sin sombras ni tonos grises. Las lineas son muy precisas y se aplican degradados con texturas, tramas o puntos. En el estudio Sendero tiene artistas con especialidad en estos estilos. https://www.instagram.com/sendero.studio/ Ito studio El micro realismo se presenta como la combinación de dos de los estilos más demandados actualmente, que son el realismo y los micro tatuajes. Con esta combinación se logran tatuajes realistas de pequeñas dimensiones pero con bastante fuerza y detalles. https://www.instagram.com/ito.estudio/ Recuerda que un tatuaje es para toda la vida, de ahí la importancia de checar antes de aventurarte a hacértelo los diferentes estilos, higiene, precio y trato antes de que lo hagas. Con estas 10 opciones ya no hay pierde para agendar cita para tu próximo tatuaje, o si es el primero, qué mejor que conocerlas y analizarlas, seguro en estos estudios vas a encontrar lo que estás buscando.

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Sobre el adelanto del álbum #25 de King Gizzard And The Wizard Lizard

Hace unos días, King Gizzard And The Wizard Lizard anunciaron su álbum número 25, The Silver Cord, que se presentará en 2 versiones diferentes: una más corta y sencilla, y otra más larga y aderezada con más elementos musicales. “La primera versión está realmente condensada y elimina toda la grasa”, explicó Stu Mackenzie en un comunicado. “Y en la segunda versión, la primera canción, ‘Theia’, dura 20 minutos. Es la versión de “todo”: esas 7 canciones que ya escuchaste en la primera versión, pero con muchas otras cosas que grabamos mientras la hacemos. Es para los Gizz-heads”, aseguró. “Me encantan los discos de Donna Summer con Giorgio Moroder y ahora nunca escucharía las versiones cortas; soy una de esas personas que quiere escucharlo todo”, continuó Mackenzie. “Estamos probando los límites de la capacidad de atención de las personas cuando se trata de escuchar música, tal vez, pero estoy muy interesado en destruir esos conceptos”. Ya ofrecen a sus fans muestras del álbum compartiendo un vídeo que combina sus 3 primeros temas: “Theia / The Silver Cord / Set”. Compruébalo aquí abajo. El disco completo saldrá el 27 de octubre 2023.

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20 años de 3 discos del sello Static Discos innovadores para la electrónica en México

Tuvimos una plática con Ejival, fundador de los sellos Nimboestatic y Static Discos, parte del curating team en MUTEK México; host de Himnos para La Deriva en Ibero 90.9 FM. Ejival ha escrito sobre música para medios nacionales como Vice, Noiselab, Rolling Stone, e internacionales como Wire, URB y XLR8R. En esta entrevista platicaremos sobre 3 sobresalientes lanzamientos que cumplen 20 años dentro de Static Discos, así como su impacto para la electrónica mexicana. 1. Para quien aún no los ubique, cuéntanos un poco sobre Static Discos. Static Discos es un sello independiente de música electrónica que se fundó en el año 2002. Al inicio fue una colaboración entre Fernando Corona (Murcof), Rubén Alonso (Fax) y Ejival. Nació el esfuerzo dentro de la época en la que la escena de música electrónica de Tijuana llegó a su ápice con el movimiento detrás de Nortec, a principios de siglo. Aprovechamos ese foco de atención que había en la frontera para demostrar que también había música como la de Murcof y Fax, y que no todo era Nortec. 2. ¿Cuál es la finalidad de su existencia? Ser una plataforma para artistas mexicanos de música electrónica. Ser referencia internacional para medios, festivales y artistas sobre lo que se hace en nuestro país. Creo que eso no ha cambiado en estos tiempos, aunque ha sido difícil mantenerlo. En el extranjero no se ve a México como un lugar del que emanan artistas de música electrónica de talla internacional, este entendimiento va en sentido contrario, aunque nuestra experiencia demuestre lo contrario. 3. ¿Qué artistas fueron de los primeros en entrar a las filas de Static Discos? Durante los primeros años: Murcof, Fax, Duopandamix, H. Amézquita, Pepito, Kobol, Carrie, Microesfera y Childs. 4. ¿Qué artistas son de los más recientes en sumarse? Uriel Villalobos, Arhkota, Amina Cyu, A.M. y Doreem, son algunos de los artistas más recientes del sello. 5. ¿Cuál consideras que es el impacto de vivir en Tijuana con la estrecha cercanía a EU? Es decir, ¿consideras qué hay influencia en ello para la existencia de Static Discos? Quizás hace 20 años esto era más determinante, pero el internet igualó la cancha de juego para todos. Ya no importa hoy dónde estés siempre y cuando tengas internet. No es tan fácil llegar a públicos extranjeros, aunque estés en la frontera, si la lógica es que de México no hay nada que escuchar, según los medios extranjeros. No siempre es así, sobre todo cuando el artista mexicano está en una plataforma o sello extranjero, pero desde México no es tan fácil, siempre se estará en desventaja. 6. Entrando en materia con la celebración de 3 discos que cumplen 20 años, ¿podrías darnos detalles sobre éstos? Y algunos detalles relevantes sobre los artistas que aparecen ahí. El segundo año de Static Discos, hace 20 años, fue muy determinante, ya que estos discos nos permitieron tener distribución física internacional. Fue mediante la distribuidora Darla de California que pudieron estos discos llegar a Japón y otros mercados que realmente nos pusieron en el mapa, de la misma forma los primeros dos discos de Static, de Murcof y Fax, nos abrieron las puertas a Mutek Montreal y Sónar Barcelona. Lo importante de estos 3 discos, es que aún suenan relevantes. El disco 003 Afternuclearbomb de Duopandamix es uno de los más importantes de música electrónica de esa época y el contexto cultural alrededor de ese disco en la CDMX es fascinante también. El 004 compilatorio de Stock, incluye tracks como el de Algorythm and Blues de Álvaro Ruíz, que únicamente fue editado en ese compilado.En el 005 Fax siguió afinando su sonido de techno minimalista.  Éstos son un vistazo importante a lo que la música electrónica hecha en México era, sobre todo cuando ahora las escenas de música electrónica en México son mayormente dominadas por DJs y no por productores de música electrónica. STA003 | Duopandamix | Afternuclearbomb STA004 | Various Artists | Stock STA005 | Fax | Ruido de Fondo 7. ¿Cómo subsiste un label a tantos años? Incluso el haber transitado de la era de discos físicos, a la era de las descargas y el iTunes y ahora al streaming. No ha sido fácil. Esto se hace por el genuino interés de compartir el trabajo de productores mexicanos de música electrónica. Ese espíritu se mantiene siempre. Como mencionas, los formatos han cambiado, pero prevalece la necesidad de hacer saber que existe música auténtica, importante y que debe ser escuchada (no solo por oídos mexicanos). A lo mejor hemos fallado en eso, pero es que la competencia de afuera hacia acá suele ser avasalladora. 8. ¿En dónde podemos encontrar todo el catálogo y cuántos lanzamiento en total tienen? Todo se puede acceder via nuestra web www.staticdiscos.com, llevamos a la fecha 124 lanzamientos, 3 libros y 3 cortometrajes sonoros. 9. ¿Qué artistas pertenecientes a Static o no pertenecientes recomiendas? Me gusta mucho el reciente trabajo de pianos de Antiguo Autómata Mexicano, la música ambient del recién fallecido Alejandro Morse, la increíble y enigmática música de Doreem y el diseño sonoro de Uriel Villalobos en Dolby ATMOS es impresionante, sobre todo por que no hay música electrónica mexicana editada en el formato de Spatial Audio. 10. ¿Algo que se nos haya pasado y desees agregar? Siento que es importante que no se deje de hablar de la música electrónica mexicana. Hay pocos esfuerzos para valorarla, entenderla y conservarla. No existe un seguimiento histórico de ello. En México se consume mucha música del extranjero y la de aquí no se conoce ya que no se habla de ella. Hay que visibilizar siempre el trabajo de estos artistas, que muchas veces lograron increíbles obras desde la precariedad de recursos. Siempre se tienen que ir al extranjero para poder vivir de esto (Murcof, Cubenx, Concepción Huerta, Mabe Fratti). A pesar de que han cambiado mucho las cosas en México en los últimos 20 años, aún no existe el apoyo general para poder nosotros atiborrar festivales extranjeros, como sucede aquí. Falta ser fans

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18 discos recomendados del sello Tzadik, de John Zorn

TEXTO POR: Gerardo Alejos “Tzadik es un sello discográfico estadounidense del saxofonista John Zorn, fundado en 1995 y dedicado a la música de vanguardia. Trabaja con autores y autoras que crean estilos como avant garde, música experimental, improvisación, free jazz, noise music, jazz rock, yiddish-klezmer-jazz, música judía y contemporánea. En el hebreo la palabra tzadik (o tzadi) conceptualmente da referencia a “la fe de los justos”. El número de trabajos del sello supera los 400, con artistas afines al trabajo experimental y vanguardista”. En torno a la llegada del catálogo de Tzadik a los servicios de streaming (y por el inminente regreso del John Zorn a México), tenemos algunas recomendaciones de ése catálogo. Acá abajo la lista de discos, sin orden específico. 1. Maryanne Amacher – “Sound Characters” [1999] y Sound Characters, vol. 2 [2008] | Las obras cumbres del ícono de la psicoacústica; con buenas bocinas y un subwoofer harán que explote tu mente. 2. Hemophiliac – “50th Birthday Celebration, vol. 6” [2004] |.  Zorn, Ikue Mori y Mike Patton sonando en vivo con toda la garra eléctrica de mediados de los años 2000; no sólo quizá su mejor release sino parte de lo mejor que ha hecho Patton en el ámbito experimental. 3. Otomo Yoshihide – “Cathode” [1999] y “Anode” [2001] | Dos piezas claves de la descomunal obra del japonés Otomo, composiciones electroacústicas con espacio para la improvisación y un lineup de ensueño (además de Otomo, Annette Krebs, Sachiko M, Tetuzi Akiyama, Yumiko Tanaka, Yuta Kawasaki…) que ayudaron a marcar la pauta para lo que antes llamábamos EAI. 4. Bobby Previte – “The 23 Constellations of Joan Miró” [2002] | 23 viñetas/composiciones de una belleza sublime, inspiradas en la serie de obras del maestro catalán que da título al disco. Una obra cumbre de la escena downtown neoyorquina. 5. Mario Díaz de León – “Enter Houses Of” [2009] | Infravalorado clásico de los 2000 de un compositor electroacústico que, a falta de una mejor descripción, suena como si mezcláramos a Ligeti, Merzbow y Burzum (he tenido la suerte de escucharlo en vivo un par de veces, primero a mediados de los 2000 en The Stone en NYC en un ensamble brutal dirigido por Fred Frith, y luego a inicios de los 2010 tocando un devastador set solo en una pequeña galería en Oakland). 6. Yasunao Tone – “Solo for Wounded” CD [1997] | Durísima sinfonía de glitches digitales del pionero de Fluxus y exmiembro del mítico Group Ongaku, con un elegante manejo del silencio corto y de la forma. 7. Derek Bailey – “Ballads” [2002] | Aún puedo recordar la emoción al oír los primeros acordes de “Laura”, la pieza con la que abre el disco. Tan sólo sus voicings son una pequeña orquesta de jazz que recorre la historia del swing y el bebop. A la vez una excentricidad y una de las cumbres de la discografía del maestro Derek B. 8. Ground Zero – “Null and Void” [1995] | Banda de noise rock de Otomo (Plays Standards o Consume Red serían mi elección), es un discazo que igualmente transmite la fiereza y “vigor híbrido” de la fusión de géneros mid-noventera. 9. John Zorn – “Music for Children” [1998] y The Gift [2001] | Del vastísimo catálogo de Zorn, le tengo un cariño especial a estos 2 discazos donde JZ explora algunas de sus primeras influencias sonoras “seculares”, la música infantil tipo Carl Stalling o incluso Raymond Scott mezclada con la música contemporánea de Varèse o Kagel (en Music for Children), así como el easy listening/exotica tipo Esquivel e incluso el surf (en The Gift). 10. Okkyung Lee – “Noisy Love Songs” [2011] | Un clásico de los 2010 con una estética que sigue súper vigente/que marcó escuela, composiciones para cello y pequeño ensamble de improvisadores (electrónica, piano, trompeta, violín, contrabajo y percusiones) con fiereza y elegancia. 11. Arnold Dreyblatt & the Orchestra of Excited Strings – “Animal Magnetism” [1995] | Dreyblatt ha sido llamado el compositor minimalista más cercano al rock; imagínense a Faust o Captain Beefheart tocando de memoria “Música para 18 Músicos”, de Steve Reich. 12. Kletka Red – “Hijacking” [1996] | ¿Klezmer + math punk? No se diga más. MENCIÓN ESPECIAL: a los variados discos de músicos/compositores mexicanos que forman parte del catálogo de Tzadik, estos son los que recuerdo. 13. Muna Zul – “Muna Zul” [2003] | El imperdible trío de las másters de la voz Dora Juárez, Leika Leika Mochán y Sandra Cuevas, este disco refleja toda la energía y optimismo de la escena experimental de México de inicios de los 2000. 14. Dora Juárez Kiczkovsky [2013] | Otro imperdible disco donde Dora explora el lado sonoro de sus raíces judías en un trío con Francisco Bringas en la percusión y Fernando Vigueras en la guitarra acústica. 15. Ernesto Martínez – “Mutaciones” [2004] y Sincronario [2012]| Un artista del que lamentablemente poco se habla. Ernesto Martínez, de Querétaro, creó el ensamble Micro-Ritmia para tocar sus composiciones, a grandes rasgos inspiradas tanto en las piezas de piano preparado de Conlon Nancarrow como en la música gamelán de Bali. 16. Klezmerson – “Siete” [2011] 17. Klezmerson – “Amon: The Book of Angels vol. 24” [2015] 18. Tiferet: The Book of Beri’ah vol. 6 [2019] | La banda de Benjamín Shwartz donde, como su nombre lo indica, mezclan el sonido klezmer con el sabor del son (jarocho y de otras latitudes), la música norteña y géneros como el surf. Conoce toda la lista de discos de Tzadik en el siguiente enlace: https://www.tzadik.com/  Si quieres ganar un pase para verlo el 1 o el 2 de diciembre dinos qué disco de esta lista te gustó más y por qué. Manda tu respuesta a: [email protected]

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En camino a la edición 2023 del festival Off Limits

Off Limits es un festival que celebra la cultura underground del punk, del hardcore, metal y todas sus variantes. Después de 4 años de ausencia, éste 2023 está de regreso. Off Limits comenzó en 2016 y desde entonces ha ido creciendo a nivel de curaduría de bandas, pero sobre todo a nivel de audiencia. Han hecho posible que bandas míticas visiten México, desde Power Trip en su primera edición, hasta Integrity, Judge, Vitamin X, No Fun At All, Toxic Holocaust y Wolfbrigade; simplemente un agasajo auditivo para todos los que aman el frenético sonido del punk y la energía desbordada del hardcore. Sin embargo, después de 4 ediciones, en 2020 Off Limits tuvo que detener sus actividades por motivos sanitarios, como ya sabemos. Y por lo tanto en 2023 Off Limits vuelve con más fuerza para posicionarse como una de las propuestas más importantes de México y Latinoamérica a nivel de festivales independientes. En 2023, se llevará a cabo en El Centro de Convenciones Tlatelolco, CDMX, el sábado 7 de octubre y en esta edición nos presentan un cartel variado y lleno de propuestas consolidadas, leyendas para ser concretos; sin embargo Off Limits es un festival que se arriesga, que busca en cada rincón del underground para promover joyas que hoy mantienen viva esa flama y que están dándole vida a un género que se mantienen activos, con más energía y listo para seguir arrasando con todo. El cartel de este año nos presenta de headliner a Gorilla Biscuits, banda consagrada del hardcore de New York. Abajito aparece un logo en japonés que en realidad pertenece a una banda sueca: Paranoid; una banda de hardcore/crust estridente que le ha metido un petardo sonoro al underground mundial con cada uno de sus lanzamientos, sin duda de lo más inaudito del cartel y de lo más emocionante que veremos durante el festival. Cabe resalta también la presencia de bandas latinas: Generación Suicida, Sudarshana y Grito (Col), bandas que desde hace muchos años han estado presentes en el under dándole voz, sonido y proyección a las efervescentes escenas de sus países y poniendo en el mapa global la música que se hace en español. Otro punto muy a favor es la inclusión de bandas mexicanas, bandas muy ponchadas y que muestran una paleta amplia de ruidos, desde el metal de Criptas, hasta el crust d-Beat de Cotärd y el punk mega energético de Flores y Fuego y Us Against The World. Un acierto importante que motiva a llegar temprano para escuchar a las bandas soporte del festival porque todas las propuestas cuentan con una sólida propuesta, simplemente no hay nada de relleno, pura proteína. Esto es Off Limits, un festival que nace para darle salida a una escena que siempre ha estado ahí, en constante evolución, siempre cuestionándose para mejorar y siempre en contra de todo pero dando apoyo mutuo, resistiendo. Hoy por hoy, Off Limits es sinónimo de punk, de hardcore, de música hecha por personas que quieren cambiar el mundo con la estridencia de su sonido y la potencia de sus gritos. La audiencia lo sabe y es por ello que han hecho de éste festival, uno de los más sólidos que tiene el underground nacional. ———- Para ganar un pase sencillo, envía la imagen de que compartiste nuestro post en FB y dinos 10 bandas que hayan tocado en ediciones pasadas del Off Limits (aparte de las mencionadas en esta nota). Ambas cosas envíalo al correo: [email protected]  Si no ganas boleto en esta dinámica y aún no tienes, no dudes en comprar el tuyo y apoyar, a través el siguiente link: https://boletopolis.com/es/evento/27150

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Reseña de STONE, el nuevo disco de Baroness

Cada año que pasa, se vuelve cada vez más desafiante ubicar a Baroness en el contexto de la música heavy. Para empezar, nunca ha sido tan simple y sencillo, a pesar de que su Red Album debut fue etiquetado como Post-Metal o Sludge, compartían poco en común con Neurosis o Eyehategod, en lugar de eso, navegaban por un espacio donde ambos más podrían coexistir una dinámica abstracta y una inclinación genuina por la melodía del rock ‘n’ roll. Esa formulación no ha cambiado, aunque sí ha cambiado mucho en la banda, incluida una rotación de músicos por diversas razones, siendo el vocalista y guitarrista John Baizley el único miembro original que queda en la banda. Su evolución a lo largo de 2 décadas se ha realizado cuidadosamente. STONE, el primer álbum que rompe con su ciclo de temas cromáticos y el primero en una década que presenta la misma formación que su predecesor, está plagado de contradicciones armoniosas. Eliminando parte del exceso de su álbum anterior, Gold & Grey de 2019, STONE es más conciso y, a veces, más directo, estructuralmente similar a Purple de 2015 e igualmente impulsado vertiginosamente hacia adelante, pero alberga un desvío estilístico tras otro. Hay una inmediatez en el material que sigue siendo una parte esencial de lo que Baroness es y hace (sus altísimos coros y armonías vocales son tan inseparables de su estructura sonora como sus riffs), pero eso nunca se interpone en el camino de sus crecientes instintos hacia volverse verdaderamente extraños. Parte integrante de esa rareza es lo avanzados que están en el espectro de la influencia del rock progresivo, aunque no necesariamente en el sentido de lo que se podría escuchar en una banda como Opeth. Por un lado, sus canciones son mucho más cortas, aunque aquí se extienden un poco más de lo habitual, presentando algunos de sus cantos fúnebres más largos desde “Rays on Pinion” en la etérea marcha folklórica de “Magnolia” y el remolino psicodélico y ahumado de “Brillar.” Pero incluso un destacado más estilizado y enfocado como el ritmo hipercargado de “Choir” se funde en secuencias ácidas de palabras habladas y la voz con cambios de tono de Baizley. STONE representa otra ruptura con sus álbumes anteriores al ser el primer disco de producción propia después de 2 con el productor de Flaming Lips/MGMT, Dave Fridmann. Los sonidos más ásperos y encerrados de ese disco están ausentes, e incluso los arreglos más densos todavía parecen tener mucho espacio para respirar. Dicho esto, no les importa lavar sus momentos más tranquilos con estática de baja fidelidad, como en “The Dirge”, con tintes evangelísticos. El hecho de que también exploren la misma cantidad de terreno en el extremo opuesto sugiere cuán impredecible y emocionante sigue siendo el viaje de la Baroness. Con información de Treble Zine.

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Explosions in the Sky está de regreso con su nuevo y esperado álbum, END

Cuando Explosions In The Sky anunció una nueva gira esta primavera hubo confusión porque letras en negrita proclamaban “END TOUR” y la única otra información proporcionada eran fechas y horarios de venta. No fue hasta julio que la banda alivió la tensión al anunciar un nuevo álbum titulado End, acompañado de un comunicado de prensa que señalaba, en su última línea, que sería el “séptimo, pero no último, álbum de estudio” de la banda.   Desde que se formaron en Austin en 1999, EITS no han sido ajenos a gestos dramáticos, pero por lo general, estos vienen en forma de clímax instrumentales liderados por guitarras con trémolo y patrones de caja de bandas de música. Cuando compusieron la música para la película Friday Night Lights, de Peter Berg, en 2004, ganaron un premio del Festival de Cine de Austin y realizaron una gira con Fugazi 2 años después. Sin embargo, el foco de atención de Friday Night Lights los catapultó a ellos, y a su álbum en ese momento, The Earth Is Not A Cold Dead Place, de los conmovedores residentes del rock indie a un elemento fijo de la industria cinematográfica. Después de eso, parecía que cada vez que un supervisor musical necesitaba una sincronización para un gran momento culminante, buscaba una canción de Explosions In The Sky.   Ahora en 2023 la aclamada banda post-rock Explosions in the Sky está de regreso con su nuevo y esperado álbum, END. Lanzado este 15 de septiembre a través del sello Temporary Residence, este disco es toda una experiencia sonora con altos y bajos, con semetrias y asimetrías, envolvente y libre.   Sin duda END marca su regreso triunfal y esperado después de su último lanzamiento en 2016, The Wilderness, y su cautivadora banda sonora para el documental Big Bend: The Wild Frontier of Texas. En este nuevo álbum, la banda explora el concepto del final; se dice que cada canción se origina a partir de una historia o idea individual que ha cobrado vida para crear su propio universo musical.   Los invitamos a revisar este su último disco y ha lograr que la introspección, la calma y algún sueño se destrabe y se haga realidad.

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Este 30 de septiembre VVV Tripping, Prismatic Shapes, Vacíos Cuerpos, Nueve Desconocidos y Martyrxxs

El próximo 30 de septiembre en Supremo (CDMX) habrá un concierto que causa euforia encabezado por la electrónica de VVV Tripping You además de Prismatic Shapes, Vacíos Cuerpos, Nueve Desconocidos y Martyrxxs. Un pequeño festival hecho por el equipo de Marvin. El trío español que encabeza este cartel debutó en 2018 con el afán de rendirle culto al frío, al ruido y a la modernidad. Turboviolencia, su disco más reciente, es prueba de que la banda fundada por Adrián Bremmer, y que completan Elinor Almenara y Salvador Urbaneja. Su reputación ha crecido sin reposo en el circuito underground madrileño y ha llegado la hora de cruzar mares para hacer lo propio en México. Además se presentan los mexicanos de Prismatic Shapes para los fans del new wave y el post-punk. En un camino parecido tenemos a la banda Vacíos Cuerpos, dupla que refiere a la melancolía en su música. Se suma Nueve Desconocidos, banda que surgió en una habitación con instrumentos y un ordenador. Previamente a Nueve Desconocidos tenía un proyecto llamado Dogma 95, un poco mas enfocado al sonido etéreo del shoegaze y cantando principalmente en ingles; a finales del 2019 decidió empezar a componer únicamente en castellano, ya que la experiencia de escribir en su idioma fue bastante más enriquecedora. Su música nos permite localizar sus referentes sonoros (Décima Víctima, Gabinete Caligari, Parálisis Permanente). Y Martyxxs, pareja dotada en experimentación sonora. Puedes comprar tus boletos en este link: http://bit.ly/3ri2znE  Dirección Supremo: Calle Dr. Carmona y Valle 147, Doctores, Cuauhtémoc, 06720 Ciudad de México, CDMX, Mexico PRECIO: Preventa: $700 Día del evento: $1,000 FECHA: SÁBADO 30, SEP 2023 Para ganar un pase doble envíanos al correo: [email protected], un screeshot de que nos sigues en Twitter y otro más de que nos sigues en Instagram, y dimos por qué te gustaría ir a este show. ¡Suerte!

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