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Blood Incantation, la banda estadounidense de death metal con base en Denver, Colorado, ha ganado una destacada reputación en la escena del metal extremo contemporáneo. Con su enfoque innovador, mezclando elementos de ciencia ficción, filosofía cósmica y death metal progresivo, han redefinido el género y ofrecido una propuesta fresca y atmosférica que resuena tanto con los puristas del death metal como con un público más amplio. Ahora, con su nuevo lanzamiento, Absolute Elsewhere, Blood Incantation se aventura aún más allá, consolidando su lugar como una banda imprescindible y ambiciosa dentro del metal extremo. Historia y Evolución Formada en 2011, Blood Incantation rápidamente se distinguió por su enfoque único dentro de la escena del death metal. Influenciados por bandas icónicas como Morbid Angel, Demilich y Death, así como por la psicodelia y el rock progresivo de los años 70, sus miembros crearon un sonido que exploraba tanto los temas tradicionales de lo oscuro y lo macabro como ideas más abstractas y filosóficas. La banda debutó con su EP Interdimensional Extinction en 2015, pero fue su primer álbum completo, Starspawn (2016), el que realmente los catapultó a la fama. Este disco destacó por su producción densa, sus riffs técnicos y sus temas relacionados con el cosmos y el tiempo. Blood Incantation demostró que el death metal podía ser un vehículo para la introspección y la exploración de preguntas existenciales. El éxito de Starspawn se consolidó en 2019 con Hidden History of the Human Race, su segundo álbum, que fue aclamado por la crítica. Este álbum profundiza en el concepto de la historia oculta y el misticismo cósmico, y fue elogiado por su calidad musical y su capacidad para evocar una atmósfera inmersiva y cósmica. Estilo y Temática Lo que diferencia a Blood Incantation de otras bandas de death metal es su capacidad para tejer complejas narrativas y atmosferas alrededor de sus composiciones. Sus temas giran en torno a la ciencia ficción, el espacio exterior, el tiempo y la filosofía, abordados con un enfoque que recuerda a la ciencia especulativa y las teorías místicas. A nivel musical, la banda combina el death metal técnico y brutal con elementos de psicodelia, progresivo y doom, lo que da como resultado un sonido denso y multifacético. Este enfoque temático y estilístico se refleja en sus letras, que exploran desde los misterios del universo hasta la trascendencia espiritual. Cada álbum es como una expedición cósmica, diseñada para transportar a los oyentes a través de lo desconocido, logrando que cada pieza de su discografía funcione como un viaje inmersivo. Trascendencia e Influencia en el Metal Extremo Blood Incantation ha logrado una relevancia única dentro del death metal y el metal extremo. Su capacidad para innovar y desafiar las normas del género ha influido en muchas bandas jóvenes que buscan llevar el death metal más allá de sus confines tradicionales. Su enfoque en temas abstractos y espirituales, junto con una ejecución técnica impecable, los ha convertido en una de las bandas más respetadas de la escena underground y les ha valido un seguimiento internacional, incluso entre aquellos que no son típicos fanáticos del death metal. Blood Incantation ha participado en festivales de metal alrededor del mundo y ha compartido escenario con importantes figuras del género. Su base de seguidores crece constantemente, y su influencia se hace sentir en bandas emergentes que ahora exploran temas similares de ciencia ficción y misticismo en sus trabajos. Absolute Elsewhere: Un Paso Más Allá En 2024, Blood Incantation lanza su esperado nuevo álbum, Absolute Elsewhere, el cual marca un nuevo capítulo en su evolución artística. Este trabajo representa un giro estilístico audaz, inclinándose aún más hacia lo atmosférico y lo experimental. La banda incorpora elementos de ambient y música cósmica, lo que hace que el disco se sienta menos ligado al death metal puro y más como una meditación sonora sobre el universo y el tiempo. Este disco muestra a la banda experimentando con una estructura de canciones más largas y menos convencionales, dándole un enfoque ambiental y cinematográfico a su composición. Absolute Elsewhere se presenta como un álbum conceptual, explorando ideas sobre la existencia en el universo, los multiversos y las conexiones entre el microcosmos y el macrocosmos. Recepción Crítica y Respuesta del Público Absolute Elsewhere ha sido recibido con entusiasmo por la crítica y el público, quienes valoran el coraje de la banda al desafiar las expectativas y aventurarse en terrenos nuevos. Aunque el giro hacia un sonido menos agresivo y más atmosférico ha sorprendido a algunos fanáticos, la mayoría ha apreciado la expansión del universo sonoro de Blood Incantation. El álbum ha sido comparado con obras de pioneros de la música ambient y cósmica como Tangerine Dream y Brian Eno, así como con trabajos más experimentales dentro del metal, como Celestial Lineage de Wolves in the Throne Room o Marrow of the Spirit de Agalloch, que también exploran la conexión entre la música y el entorno natural o cósmico. Otros álbumes de estudio Hidden History of the Human Race (2019) Para muchos, Hidden History of the Human Race es la obra maestra de Blood Incantation. Este álbum ahonda en temas filosóficos y místicos, abordando la historia oculta de la humanidad y el vínculo de la raza humana con el universo. La banda se adentra en teorías de civilizaciones antiguas y conocimiento perdido, dotando al álbum de una narrativa profunda. El disco se compone de cuatro canciones, pero cada una de ellas es un viaje en sí mismo. La complejidad y extensión de las composiciones llevan al oyente a través de un torbellino de emociones, desde la agresividad brutal del death metal hasta pasajes más introspectivos y atmosféricos. La canción final, “Awakening from the Dream of Existence to the Multidimensional Nature of Our Reality (Mirror of the Soul)” de casi 18 minutos de duración, es una de las piezas más ambiciosas y representa la cúspide creativa de la banda hasta ese momento. Este álbum fue aclamado mundialmente y recibió reconocimiento como uno de los mejores discos de death metal del año.

Con la intención de sumarnos a las voces de comunidades desplazadas, individuos sistemáticamente violentados y explotados por los grandes capitales, los gobiernos y las mafias en México y el resto del mundo, presentamos el segundo volumen de la compilación De aquí y de allá: homenaje a la Caravana de Madres Centroamericanas que buscan a sus Hijas e Hijos. Con gran admiración por las madres de la caravana, celebramos con música sus 20 años de resistencia activa, de lucha organizada por un grupo de mujeres y aliados que por voluntad propia y sin esperar apoyo de ningún tipo, decidieron lanzarse a hacer el trabajo que los gobiernos no hacen: proteger los derechos humanos aquí y allá. Esta compilación es el resultado de una convocatoria abierta a la comunidad cultural a crear piezas sonoras para sumarse a la causa de los migrantes y las organizaciones que los apoyan, una invitación a ser parte de las luchas en favor de la vida y del amor. Un mundo que no se puede transitar, no es mundo. La movilidad humana es un derecho constitucional, una búsqueda ancestral y un ejercicio primordial de la libertad en muchos casos urgente. Desde un inicio, la humanidad ha sido empujada a moverse por muy diversas causas: catástrofes naturales, crisis sociales, emergencias de diversa índole, y también por voluntad propia, impulsada por la curiosidad y el deseo. Es derecho de todxs transitar por este mundo que surgió sin fronteras. Sin embargo, los gobiernos no avanzan en garantizarnos ese derecho. Muy al contrario, se han mostrado incapaces y manipulados por los grandes capitales. Sus leyes y regulaciones han provocado que moverse por el mundo se convirtiera en uno de los negocios más sangrientos de nuestra historia. Las políticas económicas donde el comercio es un fin y no sólo un vehículo de desarrollo han resultado en prácticas siniestras como la venta prepactada de mano de obra en condición de esclavos, de trabajadores expulsados y negociados desde sus lugares de origen, ó la sistematización del mercado criminal de la trata de personas, el secuestro y la salvaje venta de órganos de jóvenes migrantes. La crisis humanitaria que enfrentamos actualmente sólo puede ser contrarrestada con un cambio radical en las leyes migratorias actuales. Para llegar a eso y mientras tanto, necesitamos esfuerzos colectivos que protejan la movilidad humana. Necesitamos transformar el sistema neoliberal explotador vigente en donde sea que nos encontremos. Necesitamos asumirnos parte de esta única familia e integrarnos a la lucha con acciones solidarias. Necesitamos reconocer que nadie más hará caminos si no somos nosotros. La Caravana de Madres Centroamericanas que buscan a sus hijos desaparecidos en tránsito por México ha logrado reencontrar a más de 300 familiares con quienes habían perdido contacto debido a procesos de migración injustos. Esas madres, sus caminatas y su lucha nos recuerdan que somos un sólo pueblo, una familia, y que nos concierne, nos compete directamente lo que les pasa en EEUU y en el resto del mundo a nuestros compatriotas y familiares. Debemos involucrarnos y dar la lucha conjuntamente, sin fronteras, contra los enemigos de la vida que nos ofenden aquí y allá. Los artistas participantes (Andy Mountains, Asocial, Bárbara Riquelme, Cecilia Fras, Cyuna, Ensamble Allaire, Gwenn-Aëlle Folange Téry, Héctor Flores, Los Músicos de José, Mar de Sombra, Otero Vargas, Renato del Real) donarán las regalías que generen las reproducciones digitales de sus piezas al Proyecto Puentes de Esperanza. Les invitamos también a realizar un donativo directo a la cuenta de la organización:Banco: BanamexNo. de Tarjeta: 5256 7836 4282 1095Nombre: Rubén FigueroaDonaciones vía PayPal: @RubenFigue Donaciones en especie y otros tipos de ayuda: [email protected]  

En el mundo del cine de terror, pocos elementos son tan fundamentales para crear una atmósfera escalofriante como la música. Los soundtracks no solo acompañan la narrativa visual, sino que también intensifican la experiencia emocional del espectador, envolviéndolo en tensión, misterio y, en muchos casos, puro terror. Las películas de Halloween, ya sean clásicos del horror o nuevos lanzamientos, dependen de sus bandas sonoras para generar ese impacto memorable y atemporal. A continuación, exploramos algunos de los soundtracks más icónicos de películas de Halloween que han dejado huella en la historia del cine. 1. Halloween (1978) – John Carpenter Quizás el soundtrack más reconocible de todos los tiempos en el género de terror sea el de “Halloween”. Compuesto por el propio director, John Carpenter, la banda sonora de esta película es minimalista pero absolutamente efectiva. La melodía principal, interpretada en un teclado simple y repetitivo, genera una sensación implacable de peligro inminente. La música de “Halloween” no solo acompaña los momentos de tensión en la trama, sino que en muchos casos los crea, con su ritmo rápido y sus tonos repetitivos que imitan el latido del corazón. Este soundtrack se ha convertido en sinónimo del horror en su forma más pura y sigue siendo un referente para los compositores modernos. 2. The Exorcist (1973) – Mike Oldfield Aunque “The Exorcist” cuenta con una banda sonora variada, es el uso de la pieza “Tubular Bells” de Mike Oldfield lo que realmente ha quedado en la memoria colectiva. La composición, con su estructura progresiva y su sonido atmosférico, añade una capa de inquietud a la historia de posesión demoníaca. Lo que comienza como una melodía suave y calmada se transforma en algo perturbador a medida que avanza, reflejando el descenso de los personajes en el caos. Esta música se ha convertido en un símbolo de lo inquietante y es imposible escucharla sin asociarla con el terror puro de “The Exorcist”. 3. Psycho (1960) – Bernard Herrmann El clásico de Alfred Hitchcock “Psycho” no sería lo mismo sin la inquietante música de Bernard Herrmann. Con el uso dramático de cuerdas agudas y tensas, Herrmann creó un sonido que, hasta el día de hoy, es inmediatamente reconocible. La famosa escena de la ducha, con sus violentas notas agudas de violín, es quizás una de las más icónicas del cine de terror. La banda sonora de “Psycho” no solo potencia las emociones en las escenas clave, sino que también es responsable de mantener al espectador en un constante estado de alerta. 4. Suspiria (1977) – Goblin La banda sonora de “Suspiria”, compuesta por la banda italiana Goblin, es un ejemplo perfecto de cómo un soundtrack puede definir la estética de una película. El filme de Dario Argento es un cuento de brujería visualmente impactante, y la música, llena de sonidos oscuros, sintetizadores y percusiones hipnóticas, crea una atmósfera que es tanto espeluznante como encantadora. La música de “Suspiria” destaca por ser experimental y arriesgada, acompañando las imágenes de pesadilla con una mezcla de terror visceral y fascinación. Este soundtrack ha sido fuente de inspiración para muchos otros proyectos dentro del cine de horror. 5. A Nightmare on Elm Street (1984) – Charles Bernstein El tema principal de “A Nightmare on Elm Street”, compuesto por Charles Bernstein, captura la esencia surrealista y perturbadora de los sueños y las pesadillas en la icónica saga de Freddy Krueger. La música de Bernstein es ominosa, con sintetizadores oscuros que crean una atmósfera fantasmal, combinada con melodías extrañamente melancólicas. Este enfoque musical aporta una sensación de desesperanza y temor, lo que aumenta la eficacia de los momentos más terroríficos de la película. 6. Trick ‘r Treat (2007) – Douglas Pipes “Trick ‘r Treat”, una película de culto que celebra la esencia de Halloween con sus cuentos entrelazados de horror, presenta un score brillante compuesto por Douglas Pipes. Este soundtrack es una combinación perfecta de melodías siniestras y coros fantasmales que capturan el espíritu festivo y terrorífico de la noche de Halloween. La música acompaña las escenas de susto y sorpresa con una mezcla de orquestación clásica y sonidos más contemporáneos, elevando la película a un nivel icónico dentro del género. 7. It Follows (2014) – Disasterpeace El soundtrack de “It Follows”, compuesto por Disasterpeace (Rich Vreeland), se ha convertido en uno de los más influyentes en el cine de terror contemporáneo. La película, que se centra en una maldición transmitida de persona en persona, depende de su banda sonora para crear una sensación constante de amenaza. Con una mezcla de sintetizadores oscuros y sonidos retro que evocan el cine de horror de los años 80, la música de “It Follows” es inquietante y persistente, envolviendo al espectador en una sensación de peligro inevitable. 8. The Shining (1980) – Wendy Carlos y Rachel Elkind “The Shining” de Stanley Kubrick es otro clásico del cine de terror que se apoya fuertemente en su banda sonora para generar una atmósfera de miedo y tensión. Compuesto por Wendy Carlos y Rachel Elkind, el soundtrack combina piezas clásicas con música experimental, creando una sensación de malestar constante. Las largas notas de sintetizador y los tonos discordantes reflejan la creciente locura del personaje principal y la inquietante atmósfera del hotel Overlook. Conclusión Los soundtracks de las películas de Halloween son más que simples acompañamientos musicales; son parte integral de la experiencia del horror. A través de la música, los compositores logran intensificar el miedo, crear tensión y hacer que las emociones se filtren más allá de la pantalla. Cada uno de estos soundtracks icónicos ha dejado una huella indeleble en la historia del cine, y seguirán siendo parte esencial de la celebración de Halloween para los amantes del terror en todo el mundo.