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Te presentamos todos los capítulos de la serie documental de New Order

Esta es la historia del Movimiento de New Order. La producción fue emitida en episodios semanales desde su cuenta oficial de YouTube. El primer capítulo fue exhibido el jueves 7 de marzo. “La historia definitiva comienza aquí”. Así New Order presenta Transmissions, serie documental que aborda los inicios de la banda, enfocándose en Movement, su primer álbum lanzado en 1981.   A partir del jueves 7 de marzo, Transmissions lanzó un episodio semanal que ha estado disponible en el canal de YouTube de New Order. Te presentamos los 4 episodios para que los veas desde la comodidad de tu casa.   ‘TRANSMISSIONS’ narra el proceso creativo del disco debut del cuarteto de Manchester, ‘Movement’, tras el fallecimiento de Ian Curtis.

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Feliz 40 aniversario al disco “Overkill”, de Motorheäd

Se cumplen 40 años de uno de los álbumes más icónicos de la banda, ya no sólo por algunas de sus canciones como “Overkill” o “No Class” que marcaron una época, sino por haber creado nuevas ramificaciones en el metal, como el heavy metal y el thrash metal. Este disco se grabó en los estudios Roundhouse de Londres entre los meses de diciembre de 1978 y enero de 1979 y bajo la producción de Jimmy Miller. Y debido a u importancia las canciones de este disco eran parte del repertorio cuando tocaba la banda en vivo hasta 2015, año del fallecimiento Lemmy Kilmister.   La batería de Phil Taylor en este disco introdujo en el estilo peculiar de doble bombo. El batería Dave Lombardo se impresionó también por las bases de batería del Overkill: “MÖTORHEAD fue la primera vez que escuché el contrabajo en ese patrón. Había oído hablar de otros bateristas de contrabajo, pero no creo que hicieran nada de eso, y a ese ritmo”. Gracias a este álbum en la gira presentación el grupo pasó de tocar en pequeños clubs a grandes salas. Overkill alcanzó el millón de copias vendidas a finales de 1979 y actualmente sigue estando en casi todas la listas de los mejores discos de heavy metal de la historia.

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John Zorn lanza The Hermetic Organ Vol 6, homenaje a Edgar Allan Poe

En estas dos actuaciones espectaculares, Zorn rinde homenaje a uno de sus escritores favoritos: el legendario Edgar Allan Poe, cuyas fantásticas creaciones continúan capturando la imaginación de aquellos interesados ​​en el lado oscuro. Un disco denso y de compleja escucha.  Invocando a los Ángeles en 2 improvisaciones extendidas inspiradas en las imágenes inquietantes y aterradoras de uno de los maestros de la fantasía y la imaginación del mundo, la música presenta algunos de los sonidos más extraños que jamás hayas escuchado del instrumento. Esta es la improvisación de órganos en su forma más escandalosa y macabra. Pocas veces se pueden escuchar tales sonidos.   Zorn nació y creció en New York. Su fama en el mundo de la música de vanguardia comenzó en la década de los 80, gracias a que supo meter a la licuadora varios géneros en boga: el jazz, música agresiva como grind core y noise, cultura japonesa (de la que él se ha declarado seguirdor), y cinefilia. Sus proyectos prominentes han sido Naked City, Spillane, inspirado en el célebre detective, o Spy vs. Spy, donde trituraba el legado de Ornette Coleman. Otros de los proyectos que ha lanzado destacan Cobra, Naked City, Masada, Bar Kokhba Sexted, Electric Masada, Painkiller, Moonchild y Hemophiliac. E inagotable lanzamientos como solista y en su FilmWork Series.   En la página del sello de John Zorn, Tzadik, puedes adquirir este nuevo disco, dando clic aquí.

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Tom Waits, Iggy Pop y Bill Murray protagonizarán nueva película de zombies dirigida por Jim Jarmusch

El reparto de la nueva cinta será por parte de Bill Murray, Iggy Pop, Tom Waits, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, RZA de Wu-Tang Clan, Selena Gomez, Steve Buscemi, Danny Glover, Adam Driver y Caleb Landry. James Robert Jarmusch (1953), más conocido como Jim Jarmusch, es un director, guionista, actor, productor, montador y compositor estadounidense. Ha sido un importante exponente del cine independiente desde la década de 1980,​ dirigiendo películas como Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003) y Flores rotas (2005). Como músico, ha compuesto música para sus películas y editado dos álbumes junto a Jozef van Wiss. Ahora está haciendo todo lo posible para su próxima película.   Desde el verano pasado, el célebre cineasta ha estado trabajando duro en una película para zombies llamada The Dead Don’t Die. Jim Jarmusch interpretando una comedia de zombies suena como una de las películas más interesantes de 2019. Tampoco pudo haber reunido un elenco más grande de amigos. El escritor / director continúa su tendencia de trabajar con los músicos Iggy Pop, Tom Waits y RZA. Jarmusch dirigió recientemente un documental sobre la vieja banda de Pop, The Stooges, y el líder apareció en Dead Man en una escena pequeña pero memorable.    Hoy se confirmó que, luego de su estreno en Cannes el próximo mes de mayo, la película recibirá un lanzamiento masivo el mes de junio.   A partir de ahora, Jarmusch y Focus no han revelado los detalles de la trama de la película, aunque Murray describió previamente el guión como “hilarante“.   A principios de este año, el director Jarmusch lanzó un nuevo LP de colaboración con el compositor Jozef Van Wissem llamado An Attempt to Draw Aside the Veil, un disco de música drone y experimental; y tiene otro álbum en la forma en que grabó con Lee Ranaldo de Sonic Youth.  An Attempt to Draw Aside the Veil by Jozef Van Wissem & Jim Jarmusch

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Escucha “Covered” de Otherr de su nuevo Ep, masterizado por el ingeniero de Björk

Steve Canfield de California hace música bajo el nombre de Otherr y está estrenando el primer track de su nuevo Ep que fue masterizado por el ingeniero de Björk.   “Covered” y el EP en general lanzados en la disquera Aeronema, suena con mucho sentido, como una música imaginaria de máquinas inteligentes. Manejando un estilo embriagador que es mejor conocido por su dificultad. Marcado por ritmos enredados y timbres retorcidos, atmósferas suplicantes inducidas por sonidos de alto impacto,  cabe mencionar que Steve tocará en una carpa de Coachella gracias a lo bien que está produciendo música. Escucha el EP completo aquí.

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Una bestia que se escucha: Curupira de Félix Blume

Encuadra Recomendaciones culturales dentro y fuera del museo. En la comunidad de Tauary (Brasil) una extraña criatura es conocida debido a la memoria oral de sus habitantes. Las voces se hacen presentes en el Museo Carrillo Gil gracias a grabaciones del investigador y artista sonoro Félix Blume. En Curupira el arte del sonido revela lo que los ojos de  la ciencia no puede: una criatura que habita en el corazón del Amazonas. Se dice que Curupira cuida el bosque de los invasores, pero también hay quienes murmuran que hipnotiza la mente humana desapareciendo a quienes se encuentran con ella. Tiene los pies al revés y monta un jabalí. El sonido que emite es agudo aunque puede utilizar el tronco de un árbol y hacerlo sonar con un ritmo más lento que el de los pájaros carpinteros. ¿Se mira? Tiene cabeza de mono y cabello largo -dicen algunos- … Pero la verdad es que la mayoría sólo la ha escuchado. El de Curupira es un sonido que se aprecia diferente al de cualquier otro animal, tampoco es humano. Con este  thriller sonoro en medio de la jungla Félix Blume acierta en situar al sonido como método de investigación eficaz, cuestionando los cánones visuales ortodoxos que reiteradas veces afirman “hasta no ver no creer”. Además, Blume hace uso del paisaje sonoro en narrativas contemporáneas, lo cual refresca el término de Murray Shaffer, quien lo popularizó fundando The World Soundscape Project hacia los años setenta del siglo XX. Por otro lado, el film ofrece al espectador herramientas que flexibilizan la experiencia estética al momento de “ver” imágenes cuyo potencial se encuentra en lo sonoro. La belleza en los rostros de los personajes que cuentan la leyenda de Curupira es acompañada siempre por un par de audífonos; lo que nos incita a ver y cerrar los ojos al mismo tiempo. Mirar las tomas en cámara fija mientras la imaginación sonora se despliega. Te invitamos a visitar Curupira, creature of the woods  hasta el 28 de abril en el Museo Carrillo Gil al sur de la Ciudad de México.

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Crean #MeTooMúsicosMexicanos, movimiento para denunciar los abusos sexuales en el medio musical mexicano

Se creo en Twitter la cuenta @metoomusicamx la cual se describe como: “Espacio abierto para denunciar agresiones en la industria de la música. Manda un DM con tu denuncia anónima y publicamos el nombre del agresor”. La punta de lanza de esto fue #MeTooEscritoresMexicanos (@MeTooEscritores), en donde se publicaron historias de violencia física, psicológica y sexual, de todo México. Más adelante se han sumado otros rubros como @MeTooCineMx, @metoomusicamx, @PeriodistasPUM y @MeTooPeriodista. Es impresionante cómo en nuestros tiempos se pueden ventilar toda clase de agresiones o de actitudes violentas. Por ellos ha surgido hace pocos días movimiento que han denunciado que en el gremio cultural, literario y musical. En esta ocasión nos enfocaremos únicamente al que se está gestando alrededor de la música, en donde muchas personas conocidas y/o reconocidas del periodismo musical y del gremio musical en general han sido destapadas en algún acto de abuso sexual o psicológico. Hasta este momento miércoles 27 de marzo a las 11 am se han compartidos 105 historias de casos de abuso que involucran a integrantes de Zoé, Quiero Club, Odisseo, Fernando Delgadillo, La Lupita, Apolo, LNG SHT, Pastilla, Thermo, conductores de radio como Evaristo Corona (el Golfo), y más. Aunque ahora la pregunta es saber qué sigue, ¿qué pasará con los denunciados? Para lo cual estaremos atentos. Te presentamos algunos casos y te recordamos que la cuenta es @metoomusicamx, en donde puedes enviar por mensaje director (DM) un caso de abuso de manera anónima.

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Daughter of Satan celebra un año de existencia con Broken English Club

Empezar de cero y llegar a ser el ave fénix, ahí está el poderío de Daughter Of Satan por crear y generar nuevos espacios, nuevos sonidos que hasta hace no mucho no contaban con una fiesta o magnitud de tal sistema, nuevos capítulos, nuevas metáforas y nuevos equilibrios en la capital sonora de la ciudad, todo por amor a la música.   Alex Dellarge y Arantza Jimenez crearon este concepto, según recuerdo Arantza me contó que cuando llegó a radicar a CDMX proveniente de Barcelona, lo que más deseaba era que hubiera fiestas con música que a ella le encanta y así nació ese espíritu. En Depósito Sonoro hemos tenido la oportunidad de estar en todas las fiestas desde aquel primer destello en donde Silent Servant fue el padrino estelar. Algo muy increíble es que los amigos se dan cita en un despertar pleno en la pista de baile para bailar. Hemos visto como cielos tormentosos han arropado sus noches de locura, intensidad, inventando el futuro de lo que parecía incierto en una escena tan a veces atacada por prejuicios como lo es la escena darks nacional en donde hasta entonces no había la oportunidad de ver a artistas de tan increíble calidad y en este primer año el elegido es Broken English Club. Hemos visto como gente ha dejado mil suspiros durante este primer año, hemos visto como esas pequeñas ramas ahora son un árbol entero dando aire a un circuito encendido al cual llamamos: música electrónica y sus derivados. Encontrando refugio en un punto del laberinto que ha tejido historias que no habremos de olvidar nunca volviéndonos parte de lo etéreo e infinito a la vez, y sí, todo por amor a la música como siempre lo ha definido cada episodio de Daugther of Satan, desde aquella noche con Mannequin Records, el sold out con Schwefelgelb o su increíble noche de muertos, entre sus fiestas más destacables  en donde siempre ha habido un vínculo con  el post-punk,  tecno-industrial, el EBM, el dark wave o el minimal synth wave,  oscuros, limpios y claros. Felicitamos a Daughter of Satan por ser un pequeño oasis en esta gran ciudad que estamos seguros seguirá ofreciendo fiestas memorables . No se pierdan la siguiente psicosis de lo abstracto a lo extraño con Broken English Club, Petra Flurr + 89s, Dellarge y Las Brisas.  

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