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“Electric Lady Sessions”, el nuevo disco de versiones en vivo de LCD Soundsystem

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LCD Soundsystem es de esas bandas que surgieron a principios de los dos miles y que consiguieron que la música experimental se bailara y viviera como si fuese una especie maquinaria de hedonismo sonoro continuo. El proyecto liderado por James Murphy presenta luego de la sesión The Long Goodbye: LCD Soundsystem Live At Madison Square Garden (2014), una nueva versión en directo intitulada Electric Lady Sessions (DFA/Columbia Records). “Electric Lady Sessions” es un material que se grabó en el estudio que fundó el guitarrista Jimi Hendrix en las cercanías de Greenwich Village (NY) en los años 70, lugar que pisaron figuras como David Bowie y Patti Smith. Dicho trabajo tiene un inicio demoledor con el cover “Seconds” de The Human League, el cual se conjuga de manera brillante con “I Want your Love” de Chic y “(We don’t Need This) Fascist Groove Thang” de Heaven 17. Por otro lado, también se rescatan algunas canciones del American Dream (2017), This is Happening (2010) y el Sound of Silver (2007), en donde capturan los ritmos infecciosos del dance-punk característicos de la agrupación neoyorquina. Este trabajo revela la fuerza que LCD Soundsystem tiene en vivo a través de su estilo musical único, dados los arreglos texturizados y el mejoramiento de algunos tracks gracias al trabajo de producción. En sí el álbum podría considerarse como una de las más sobresalientes sesiones que el proyecto tiene en vivo, ya que mantiene una energía elevada y logra recordar a sus escuchas los éxitos que ha tenido a lo largo de su intermitente e irregular carrera.

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Falleció Scott Walker, el ídolo pop experimental que vino del siglo 30

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Falleció Scott Walker a la edad de 76 años, el ídolo pop experimental que vino del siglo 30. Scott Walker fue sin duda el artista más disciplinado y deconstructor de la música y sus teorías en la historia,  tardándose en grabar a veces hasta 10 años entre uno y otro, especialmente Climate of Hunter, Tilt, The Drift y Bish Bosch  son algunas de las obras más ambiciosas hacia lo desconocido que alguien haya grabado. Es casi el fin de una era en la historia de quienes revolucionaron. Sus 4 primeros discos son obras bellísimas, prácticamente el soundtrack de un montón de cosas y casi todo, habiendo influenciado a artistas como David Bowie, Brian Eno, Thom Yorke, Jarvis Cocker, Damon  Albarn, Goldfrapp, Soft Cell, Boy George, Sunn O))), entre otros cientos.

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Conoce el impresionante diagrama con todos los géneros y sub géneros de Spotify y sus artistas más representativos de cada género

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En Spotify hay un mundo de miles de géneros y subgéneros musicales. Te presentamos la impresionante tabla que los muestra. Every Noise at Once es un continuo de un diagrama de dispersión del género-espacio musical generado por algoritmos, basado en los datos rastreados y analizados en 2,855 géneros de Spotify.   Se trata de un mapa interactivo en el que puedes dar clic al género musical tu interés y te presenta música de algunos de los artistas más representativos del género que seleccionas. Realmente interesante esta biblioteca inmensa musical. Pero no sólo se trata de eso, si hacemos clic en las flechas que aparecen al lado de los géneros nos llevará a otra nube con un listado de bandas del género, y si de nuevo lo hacemos con las flechas al lado del nombre de la banda te lleva a su página de Spotify.   INSTRUCCIONES Y FUNCIONAMIENTO * Da clic en cualquier cosa para escuchar un ejemplo de cómo suena el género.   *Da clic en el ícono » en un género para ver un mapa de sus artistas.   Da clic aquí para ir al site donde podrás navegar y conocerlos todos.  

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Escucha una hora de jazz japonés creado de 1970 a 1979

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Esta mezcla es una serie de 70s Japanese Jazz Mix, creada por Dckne. Incluye diferentes géneros tomados en conjunto: hard bop, jazz-funk, soul jazz, jazz fusion, drum breaks, easy listening y rare groove Tracklist : 1. 00:00 Takeshi Inomata & Sound L.T.D. — Take Five (Blues March – Drum Battle, 1975) 2. 05:43 Mikio Masuda — Let’s get together (Corazón, 1979) 3. 11:37 Masaru Imada Trio — Green Caterpillar (Green Caterpillar, 1975) 4. 21:38 Rinsyoe Kida, Akira Ishikawa & His Count Buffalos — ソーラン節 (Tsugaru Jongara Bushi, 1973) 5. 25:35 Jiro Inagaki & His Soul Media — Breeze (Funky Stuff., 1975) 6. 30:03 Akira Ishikawa & Count Buffaloes — Pigmy (Uganda, 1972) 7. 37:43 Takeshi Inomata & Sound L.T.D. — Monster (Sounds Of Sound L.T.D., 1970) 8. 42:10 Hozan Yamamoto + Sharps & Flats – Kokiriko Bushi (Beautiful Bamboo-Flute, 1971) 9. 46:15 Akira Ishikawa & Count Buffalos — Stone river (Get Up!, 1975) 10. 50:25 Mikio Masuda — Let’s get together (Mickey’s Mouth, 1976)

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Sesiones Sonoras – Concepción Huerta

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Sesiones Sonoras con la realizadora audiovisual Concepción Huerta. Concepción Huerta nació en León, Guanajuato, pero gran parte de su carrera la desarrolló en Guadalajara fotografiando y documentando la escena de la música experimental que comenzó a gestarse a finales de la década de los 2000 y principios de la de los 2010. Entre su trabajo destacan los lazos que ha fortalecido con distintos colectivos, artistas vanguardistas y de arte sonoro de México y el mundo.   Es una de las mujeres más activas dentro de la música underground. Actualmente crea su música a través de objetos tales como grabadoras, objetos sonoros y tapes procesados. Ha expuesto su trabajo en lugares como Ex Teresa Arte Actual y busca documentar la escena de la música experimental y ruido en la Ciudad de México, en la que forma parte de manera activa.   Te presentamos la sesión y entrevista, en este video:

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The Cure tiene su nuevo disco listo tras 10 años de espera

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The Cure, tan míticos e inagotables por fin anunciaron, en especial Robert Smith, que ya terminaron de pulir su nuevo álbum tras 10 años de no sacar nada nuevo desde 4:13 Dream. Este sería el álbum número 14 en  la sólida y como pocos discografía de la banda y además comentó a un medio que el ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll los inspiró a seguir trabajando. Smith comenta: “Abordaremos diferentes estilos musicales, pero como lo hacemos nosotros, suena como nosotros”. The Cure encabezará Glastonbury en el Reino Unido y Pinkpop en Holanda y después una gira latinoamericana que estamos seguros los traerá a CDMX aunque aun no se ha hecho nada oficial.

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“Canicas, música en las periferias”, festival en Oaxaca que apuesta por la música fuera de convencionalismos

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Leyendas del free jazz como Peter Brötzmann (iniciador del free jazz en Europa y quien ha tocado con casi toda figura relevante del free jazz internacional); y Moor Mother (cuyo disco Fetish Bones fue seleccionado por la revista The Wire y por Rolling Stone como dentro de los 10 mejores del 2016), entre otros artistas de música experimental y de vanguardia, se presentan este 22 y 23 de marzo en Oaxaca.  CANICAS, música en las periferias, quieren mostrar música más allá de canales convencionales. Quieren ver florecer distintas expresiones y corrientes en el estado de Oaxaca, México. Y buscan que las formas periféricas de expresión sonoras sean más interesantes con una audiencia involucrada. CANICAS, música periférica 2019, quiere examinar el proceso de diferentes artistas que crean su propio espacio y términos sonoros más allá de prototipos y convencionalismo. Oaxaca impulsa una escena musical que continúa desarrollándose y explorando; debido a que hay un campo fértil para la exploración sonora entre el público y el artista. La primera edición de CANICAS, un festival independiente de músicas nuevas, experimentales y de improvisación con sede en Oaxaca, tendrá 4 actos internacionales y nacionales, 9 artistas y 2 noches: marzo 22 y 23 de 2019. – DÍA 01 acto I, 8pm Nani Satoshima (Japón) + Gustavo Nandayapa (México) + Milo Tamez (México) – trío de baterías, improvisación libre – acto II, 9.30pm Peter Brötzmann (Alemania) + Heather Leigh (EU) – improvisación libre DÍA 02 acto III, 8pm Makoto Kawabata (Japón) + MSHR (EU) – avant rock + instalación sonora – acto IV, 9.30pm Moor Mother (EU) – spoken poetry, electrónica experimental, afrofuturismo – Sede: CONVIVIO, Avenida Benito Juárez #805, Oaxaca Centro – Puertas abren 7pm – boleto día 1-> $300MXN boleto día 2-> $300MXN boleto día 1+2 -> $500MXN – Boletos físicos a la venta en Convivio.  Organiza: El Huacal (espacio -actualmente itinerante- para la experimentación sonora, el encuentro de procesos creativos centrados en la improvisación y la curaduría independiente. Trabaja en colaboración con otros espacios autónomos de Oaxaca y ocasionalmente con instituciones) + Olivier Benyahya.

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