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En pleno 2026, todavía resulta urgente preguntarse —y responder con cifras claras— cuál es el lugar de las mujeres en los principales escenarios musicales de México. El reciente estudio ¿Y dónde están las músicas? Estudio de Brecha de Género en Festivales Mexicanos 2025, realizado por SonoridadMX, arroja datos reveladores que desnudan una de las desigualdades más persistentes en la industria musical del país: la participación femenina en festivales sigue siendo minoritaria. 📊 Datos contundentes: menos presencia, menos protagonismo Según el análisis, en 2024 —que sirve como referencia para entender la tendencia reciente en 2025—, solo alrededor del 22.7 % de los actos programados en los festivales mexicanos tenían a mujeres al frente del escenario. Esto representa un retroceso respecto a años anteriores, donde la participación femenina rondaba el 25 % en 2022 y 2023, evidenciando que, lejos de avanzar de manera consistente, la brecha de género en los carteles continúa profunda. Más preocupante aún, una parte mínima de esos actos encabezados por mujeres ocupó posiciones de liderazgo en los carteles principales. En muchos casos, los festivales de mayor convocatoria —tanto masivos como de carácter alternativo— programaron una proporción considerable de grupos y solistas masculinos en los horarios estelares, manteniendo a las voces femeninas en franjas menos visibles o marginales. 🎤 Causas estructurales y culturales Estos números no se explican únicamente por factores aislados: responden a estructuras históricas y decisiones curatoriales que privilegian, en muchos casos, la figura masculina como sinónimo de mayor convocatoria o reconocimiento mediático. A pesar de la existencia de propuestas altamente competitivas lideradas por mujeres y personas no binarias, su inclusión no siempre se traduce en igualdad de espacios ni en oportunidades de crecimiento profesional dentro de la escena de los festivales. Además, este fenómeno no es exclusivo de México. En toda América Latina se observa que solo dos de cada diez shows en los grandes festivales cuentan con mujeres como artistas solistas o en bandas compuestas exclusivamente por mujeres, y menos de 1 % de las cabezas de cartel corresponde a proyectos femeninos. ✊ Más allá de los números: visibilidad y agencia La evidencia empírica por sí sola no basta: lo que realmente está en juego es la visibilidad, la agencia de creación artística y la posibilidad de transformar narrativas culturales. Cuando las mujeres no ocupan los lugares protagónicos en los principales escenarios, no solo se limita su acceso a audiencias más amplias, sino que se restringe el imaginario colectivo sobre quiénes pueden ser referentes en la música. Organizaciones como SonoridadMX trabajan precisamente para desenterrar estas cifras, traducirlas en conversaciones y generar presión para que la programación de festivales sea más representativa y justa. Su trabajo permite identificar tanto los avances como las deudas pendientes, y sentar bases para que las futuras ediciones de los festivales integren políticas de equidad y mecanismos explícitos de inclusión. 🌱 Los cambios posibles: iniciativas y redes de apoyo En otras latitudes, movimientos como el festival Ruidosa han puesto la equidad en el centro, demostrando que la diversidad de voces en los carteles no es solo una aspiración ética, sino una práctica alcanzable cuando existe voluntad y compromiso con la representación. Datos regionales muestran que solo 1 de cada 5 artistas programados en grandes festivales son mujeres, una estadística que impulsa propuestas de acción concretas. En México, los festivales independientes y alternativos han comenzado a abrir espacios más equitativos, y también existen iniciativas de colectivas, sellos y proyectos autogestivos que apuntan a fortalecer la presencia femenina y no binaria en los escenarios. Sin embargo, el camino por recorrer sigue siendo largo y requiere la participación activa de organizadores, medios, público y artistas. Hacia una escena musical más equitativa La lucha por la equidad de género en la música no es solo una cuestión de números ni de representación simbólica. Es una demanda que toca creación, visibilidad, oportunidades de proyección profesional y justicia cultural. El estudio ¿Y dónde están las músicas? nos recuerda que, aunque ha habido pasos importantes en términos de visibilización y documentación, la brecha sigue siendo una realidad que exige respuestas sistémicas y sostenidas. Depósito Sonoro acompaña esta reflexión porque, en la música —como en cualquier forma de expresión cultural—, la diversidad y la equidad no solo enriquecen el arte, sino que expanden el sentido mismo de lo posible sobre los escenarios y más allá de ellos. Conoce el estudio completo, una labora que congratulamos hecha por Sonoridades MX, en este link.