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16 discos de jazz del 2022

La siguiente selección es una Playlist con algunos de los mejores álbumes de jazz de 2022. Otro gran año para el jazz. Todos los clubes y lugares de jazz reabrieron y fue posible ver y escuchar música en vivo. La selección se divide en álbumes con solos, dúos, tríos, cuartetos, quintetos y conjuntos más grandes. Además de lo último de Mingus traemos una lista interesante transformada en Playlist para su fácil apreciación. Como suele pasar en toda selección, también este años pueden quedar fuera álbumes estupendos que se merecen nuestra escucha. Sin embargo, seleccionamos a detalle éstos 16.

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Pop Ambient 2023, la compilación más emocional del sello Kompakt

Pop Ambient es una medicina contra enfermedades que no se padecen. Hojas de loto musical de las que gotas de agua residuales virtuales salpican el alma. AQUÍ ABAJO ESCUCHA LA RECOPILACIÓN 2023: 22 años ya de Pop Ambient, una celebración silenciosa de notas tranquilas en las que el alma se deja llevar por la elegancia del ambient pop. En los 22 años de celebración de la compilación anual de la disquera Kompakt dedicada a la música ambient, continúa con el tema central que mantiene el concepto estético de esta compilación. Kompakt es un sello discográfico independiente de música electrónica y distribuidor de vinilos/CD con sede en Colonia, Alemania, fundado en 1993, propiedad de Wolfgang Voigt, Michael Mayer y Jürgen Paape. Se especializan en microhouse y minimal techno, y son conocidos por su serie de compilaciones. Según la revista Grooves, “el principal objetivo estético de Kompakt siempre ha sido la combinación perfecta de textura ambiental y estructura lineal 4×4: combinar un diseño de sonido profundo y granular con la intensidad rítmica de 4 compases y el patrón que hace que el house y el techno sean tan efectivos en los clubes”. [4] Kompakt se ha destacado por sus lanzamientos que enriquecen las pistas de techno abstracto con elementos pop como voces; Mayer ha declarado que “crecimos con la música pop y realmente nos gustan los rastros de pop en la música techno. Esta es probablemente la mayor fortaleza de Kompakt: que podemos detectar estos rastros pop y darles un hogar”. Entre los productores que han hecho lanzamientos en Kompakt destacan Gas, The Orb, The Field, Panda Bear, John Tejada, Dettinger, Michael Mayer y Klimek. Aquí el playlist de su copilación 2023: 1.Leandro Fresco / Thore Pfeiffer – Sonne 2.Gen Pop – Blue3.Morgen Wurde – Ende Sah feat. Tetsuroh Konishi 4.Max Würden – Retrieve 5.Triola – Kupferblüte6.Sono Kollektiv – Bolzano Sessions IV 7.Jens-Uwe Beyer – Nero 8.Sono Kollektiv – Bolzano Sessions V 9.Reich & Würden – Receiver 10.Joachim Spieth / zakè – Air 11.Thore Pfeiffer / Kinbrae – Instinkt 12.Blank Gloss – Down At The Heel 13.Ümit Han – Sieg Über Das Ungute 14.Pop Ambient 2023 (Continuous Mix)

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Abrirá exhibición con recuerdos de los Beastie Boys

Una exhibición de recuerdos de Beastie Boys se inaugurará en Los Ángeles el próximo mes. Titulado EXHIBIT, abre el 10 de diciembre en la tienda insignia de Beyond the Streets en Los Ángeles, y permanecerá abierta hasta el 28 de enero. Presenta artículos de 40 años de historia del grupo, “una colección de artículos personales, artefactos y efímeros”, como se expresa en un comunicado, muchos de los cuales nunca han sido vistos por el público. “No solo nos sentimos honrados de ser parte de Beyond The Streets, estamos felices de que alguien además de nosotros aprecie toda la mierda rara que hemos recopilado e hicimos música durante los últimos cuarenta años que estará en exhibición”, dijo. Adam Horovitz, también conocido como Ad-Rock, en un comunicado de prensa. Las entradas gratuitas para la exposición están disponibles aquí.

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Vuelve MUTEK México para su edición número 18 en CDMX

Vuelve MUTEK para su edición 18 en Ciudad de México, festival de música y tecnología de México. En Mutek MX podrás estar en un hub social, artístico y tecnológico que conecta a personas a través de experiencias trascendentales, uevos artistas y nuevas experiencias. Una oportunidad de involucrarse con ideas en torno a la colaboración humana y no-humana. Experiencias MUTEKA/Visions 1📅 Fechas: del 21 de noviembre a las 19:00 y 22:00. Del 22 al 27 de noviembre, a las 19:00 y 20:30.⏳ Duración: 45 min aprox.📍 Lugar: Domodigital del Papalote Museo del NiñoCada edición desde 2012, el Domo digital del Papalote pausa su programación enfocada en ciencia, antropología y astronomía para dar paso a la creatividad digital y las meta-narrativas de A/Visions 1. Este programa presenta piezas diseñadas específicamente para el formato inmersivo en premières globales y nacionales y lleva la experiencia audiovisual a su máxima escala: una pantalla semiesférica gigante que genera un campo de visión asombroso de 360º. Experiencias MUTEK A/Visions 2📅 Fecha: 24 de noviembre, 19:00⏳ Duración: 6 horas aprox.📍 Lugar: Museo AnahuacalliCon performances de artistas multimedia o mediante dúos colaborativos, A/Visions 2 ofrece un alto contraste de experiencias que pueden ser tanto contemplativas como disruptivas. La explanada del Museo Anahuacalli se transformará en un altar para la sinestesia, al recibir sólo presentaciones audiovisuales en vivo rodeado por pozos de agua, cactus centenarios, piedra volcánica, plantas medicinales en estado salvaje y con un diseño arquitectónico inspirado en los teocalli (casa divina en náhuatl). Experiencias MUTEK Nocturne 360📅 Fecha: 26 de noviembre, 18:00⏳ Duración: 12 horas aprox.📍 Lugar: Quarry StudiosLa jornada más intensa y diversa de la experiencia MUTEK MX con infinitos universos contenidos en un solo recinto donde las salas, instalaciones y pasadizos se transformarán con las ideas, visiones y experimentos que lo más avanzado de la música electrónica y el arte digital tienen por ofrecer. Esta mega convergencia de artistas nacionales e internacionales te llevará por un emocionante recorrido en 360° que irá desde realidad virtual y experiencias inmersivas, hasta catárticas sesiones de baile con lxs productorxs más desafiantes de la música electrónica y los sonidos de club. MUTEK es un espacio donde el arte converge y donde consumirás el espíritu de artistas y el público para ascender a estados de éxtasis y contemplación desafiando tus límites y expectativas. Consigue en este link tus entradas.

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Fever Ray anuncia nuevo álbum: Radical Romantics

Fever Ray ha anunciado un nuevo álbum. El 10 de marzo, Karin Dreijer lanzará Radical Romantics a través de Mute. Su anuncio se produce después del lanzamiento del sencillo “What They Call Us” de principios de este otoño. Hoy, Fever Ray ha compartido otra nueva canción, “Carbon Dioxide”, que puedes escuchar a continuación a través del video, dirigido por Vessel. “Simplemente creo que la dirección podría ser agradable, feliz, llena de todo, extra de todo”, dijo Dreijer a Vessel sobre la dirección del video. Vessel agregó en un comunicado: “‘Carbon Dioxide”, un compuesto que, al ser definido por su enlace con el oxígeno, me parece una clara expresión química de la compasión esencial de la que dependen las condiciones para la vida en nuestro planeta. Compasión y alegría; felicidad protegida del sentimentalismo por lo absurdo y lo grotesco; el extra-todo de la naturaleza sin restricciones.” Radical Romantics, tracklist: What They Call Us Shiver3 New Utensils Kandy Even It Out Looking for a Ghost Carbon Dioxide North Tapping Fingers Bottom of the Ocean

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Sergio Arau: Tocada y Fuga

Sergio Arau presentará Tocada y Fuga, un concierto que llegará al We Rock este 10 de noviembre, en que donde el multidisciplinario músico dará un recorrido de culto entre obras de música clásica reinventadas con diversos estilos e influencias musicales de la actualidad. Evento solo para Mayores de 18 Años.¿Sabía usted que la famosa Tocada y Fuga es una cumbia compuesta por Sergio Arau y Juan Sebastián Bach? ¿Y que después de escucharla, muerto de envidia, Strauss le exigió a Arau que colaborará con él en Danubio Blues? Hoy, 344 años mas tarde, nos enteraremos de que Sergio Arau es, de hecho, la inspiración y fuerza creativa tras varias de las mas conocidas piezas de música clásica. Esta y muchas verdades más saldrán a la luz por primera vez durante este concierto que no será posteado en Facebook, YouTube, Instagram o Spotify. La invitación es acudir personalmente a vivirlo. Boletos, en este link.

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Los Planetas: 29 años de mostrar que la madurez no está peleada con la creatividad

Uno de los grandes referentes del rock independiente en castellano es sin duda Los Planetas. Una sociedad artística originaria de tierras andaluzas, concretamente de Granada, España, que creó su propuesta a partir de la influencia de bandas como Sonic Youth, Lush, Pixies, Jesus and Mery Chain entre otros, aportando muchísimo a la música emergente de su momento con esa exquisita fórmula de guitarras sangrantes, distorsiones melódicas, y con mucho corazón shoegaze, que dio esperanza de salir de la condena mainstream y extra pop que había en la escena musical de sus inicios en los años 90. A pesar de ciertos aires narcisistas, Los Planetas nunca se han creído dueños de la verdad, pero sí de su discurso, siendo autogestivos en la medida de lo posible, pues cuentan con su sello propio: Ejercito Rojo, que no solo en el nombre tilda su postura, sino que además es una vía independiente para quienes tienen algo importante que contar con el idioma de la musica. Hoy Los Planetas han realizado 10 álbumes de estudio en estos casi 30 años de carrera, que han dejado ver en cada entrega cómo es que la madurez no está peleada con la creatividad, porque aunque la vitamina se diluye poco a poco, siempre existe en ellos una evolución artística elocuente con su época, que jamás deja del lado el espíritu contestatario, de crítica social y del sistema, plasmados a través de sus analogías y mensajes directos en sus letras. Sin dejar de lado esa parte romántica, vaivenes existenciales, de amores y desamores tan características en sus letras. Posturas que mantienen en éste su más reciente material, Las canciones del agua, en el que musicalmente muestra un poco de todos los géneros que el grupo ha ido utilizando en su carrera, como rock, pop, flamenco y psicodelia, además de algo menos ortodoxo como el track que abre el disco, El Manantial, una pieza un tanto ambiental y experimental de 12 minutos de piano, guitarra y vocales sobre un poema del dramaturgo, prosista y poeta español Federico García Lorca. Una buena oportunidad para disfrutar de la musica en directo de Los Planetas será en su próxima visita a Ciudad de México, con una versión diferente de lo que han venido mostrando en sus ya varias paradas en México, con un show denominado concierto esencial, un recital a piano con la voz de Jota al más estilo flamenco, Florent rasgando la guitarra a distorsiones, atmósferas, pedales y expresividad , y el pianista David Montañés, quien regala con su instrumento la elegancia que sus fans nunca creyeron escuchar en las versiones de los clásicos temas que colocaron a la banda en el centro del sistema solar de los amantes del rock de calidad. No dejes de ir al Auditorio BB este viernes 28 de octubre a las 20:00 y sé parte de un concierto por parte de la emblemática banda española. COMPRA TUS BOLETOS DANDO CLIC AQUÍ. Texto por: Jorge Carlos Armenta Álvarez e Ivan Luna Luna.

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Reseña de Fragments, el emotivo disco de Rachika Nayar

La compositora Rachika Nayar usa sus propias líneas melódicas como fuente de material para la manipulación electrónica, retorciéndolas y estirándolas hasta que ondulan y brillen como reflejos en aguas. El espejismo se disipa y nos quedamos con una figura solitaria arpegiada, uno de los pocos sonidos de guitarra fácilmente reconocibles en el álbum Fragments. Nayar agrega gradualmente más capas, pero pronto se detiene en una nota ahogada entrecortada que sugiere el final abrupto de una improvisada jam session solitaria. La producción y arreglos siguen siendo equilibrados y deliberados incluso cuando la música atraviesa enormes picos emocionales, el aire no planificado de este momento ofrece una mirada detrás de la cortina. El EP Fragments llegó 5 meses después de Our Hands Against the Dusk y funciona como una especie de pieza complementaria. Extiende esa mirada anterior al funcionamiento interno de la música de Nayar, revelando el tipo de grabaciones en bruto que a menudo sirven como puntos de partida para sus composiciones más grandes, según los materiales promocionales. Las 11 pistas del EP varían en duración desde 54 segundos hasta 2 minutos y medio, y generalmente contienen varias partes de guitarra entretejidas en un entramado intrincado, en bucle con acompañamiento electrónico ocasional. A menudo son encantadores y casi siempre terminan antes de lo que quisieras. Su magia radica no solo en sus texturas cristalinas sino también en la forma en que Nayar las desarrolla a lo largo del sofisticado arco compositivo de una pieza determinada. Cada pista en Fragments es similar a una sola parada en uno de esos viajes. Nayar presenta una idea, la deja funcionar por un tiempo, luego desconecta y pasa a la siguiente. Escuchar el EP se parece un poco a examinar los materiales auxiliares de una exposición de museo, mirar los primeros borradores de carboncillo sobre papel mientras cuelgan lienzos espectaculares detrás de usted. Nayar cita el midwest emo como una de sus influencias, que en el pasado era más audible en su trabajo como un trasfondo de sensibilidad en lugar de un punto de referencia explícito, una franqueza descarada de sentimiento y un instinto para los cambios de acordes que hacen que se te haga un nudo en la garganta. En los Fragments, la conexión está mucho más cerca. Nayar también menciona el trabajo del compositor minimalista Steve Reich, interpretado por el virtuoso guitarrista de jazz fusión Pat Metheny, como fuente de inspiración. La interacción de guitarra tintineante de pistas como “allegheny” y “softness” recuerda claramente el sonido emo canónico del midwest emo o incluso en el Math Rock, pero la forma en que Nayar usa estos riffs como recipientes para la repetición similar al trance es puro Reich. Como menciona una reseña del medio binaural: “… es ambient como nexo entre el math, el post rock y el emo de estética más digital”.

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