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Ministry lanza video psicodélico hecho por ellos mismos, del sencillo ‘Believe Me’

Ministry celebrará 30 años de The Mind Is A Terrible Thing To Taste en su próxima gira, en la cual tocarán varios temas de Moral Hygiene, su disco más reciente. La canción de este video fue extraída del aclamado décimo quinto álbum de la banda: Moral Hygiene (2021). Apenas unas semanas después de que Moral Hygiene, el disco más reciente de Ministry apareciera en muchas listas de fin de año de “lo mejor de 2021”, Al Jourgensen y compañía comparten una nueva probadita del disco con el tema “Believe Me”. El video es una clara desviación en cuanto a la estética de los dos previos que fueron filmados con técnicas profesionales. Este es más bien un esfuerzo tipo “hágalo usted mismo” con cada uno de los miembros de la banda (incluidos el baterista Roy Mayorga, los guitarristas Cesar Soto y Monte Pittman, el bajista Paul D’Amour y el tecladista John Bechdel) preparándose desde casa para la próxima gira para lo cual incluso cada uno compró una pantalla verde económica para contribuir con sus partes en vivo al pietaje. Ministry espera animar a otros artistas a hacer lo mismo durante estos tiempos difíciles de presupuestos ajustados en los que de todos modos es posible divertirse con el proceso creativo. Moral Hygiene es el decimoquinto álbum de estudio de Ministry y contiene algunos de los temas más sólidos e inspirados de la banda hasta la fecha. Presenta el trabajo creativo del fundador y creador de la banda, Al Jourgensen, quien pasó la pandemia reflexionando sobre el nuevo mundo en el que nos encontramos como sociedad, mientras reflexionamos sobre qué vamos a hacer al respecto. A propósito, esta será la próxima gira que tendrán en compañía de Melvins y Corrosion of Conformity.

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Reseña de W, el nuevo disco de Boris, un prisma y un espectro de sonidos

Los japoneses Boris son una institución y tienen disco nuevo. Sus álbumes son revisados, analizados y explorados por parte de fanáticos y críticos. Una medida de sonido es añorar el pasado, pero ellos se escucha que siempre tratan de allanar nuevos caminos. “W”, sigue siendo un prisma, un reflejo de un espectro de sonidos, explorado con el mismo espíritu de álbumes pasados como Pink y el No. Boris logra enterrar una pizca de calidez dentro de los pasajes helados del álbum, una chispa para paisajes sonoros cada vez más grandes, escasamente poblados con referencias sónicas a su pasado. “II Want to Go to the Side Where You can Touch” comienza con un órgano de tubos, algunas respiraciones pesadas y, finalmente, cae en cascada con capas y capas de la hermosa voz contorsionada, susurrante, delgada y hermosa de Wata, que se extiende a través de una tormenta de percusión esporádica que se extiende a lo largo. la periferia de la pista en sí. Cada nota de bajo se siente como una columna que está a punto de derrumbarse, simplemente gorjeando en una reverberación que es tan obvia como claramente oculta. Boris se encuentra a sí mismo como una banda de arte pop. Los fallos intencionados y los efectos electrónicos proporcionan un trasfondo de fluidez similar al jazz. Al final, se desvía directamente hacia lodos y ruidos puros, una invitación vociferante para oyentes específicos de Boris sin dejar de ser lo suficientemente dinámico como para contrastar. W a veces se siente como una composición larga, aunque es un álbum escrito que proporciona una experiencia afirmativa y, a veces, fluida que expresa una paleta de sonido a menudo inmutablemente fría y distante. Puedes ser visto como una afirmación tranquila, un experimento de audio al que se le ha dado suficiente vida y complejidad para brillar intensamente antes de ser sofocado por una gran tranquilidad. Una tranquilidad que tiene tanto carácter como cualquier álbum de grabación de amplificadores que lo preceda. No todo el mundo los entiende, pero casi todos los puedes apreciar.

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The Mighty Mighty Bosstones, la banda más longeva del ska punk estadounidense se disuelve

Aparte de una breve pausa de 3 años a mediados de la década de 2000, The Mighty Mighty Bosstones tocó desde que se formó en 1983, son probablemente la banda de más larga duración en el ska-punk estadounidense, y en 2021 lanzaron un nuevo álbum (el primero para el sello Hellcat, de Tim Armstrong), pero ayer se dio el anuncio de su separación. La banda escribió: ” After decades of brotherhood, touring the world and making great records together, we have decided to no longer continue on as a band.Above all, we want to express our sincere gratitude to every single one of you who have supported us. We could not have done any of it without you” Love Always,The Mighty Mighty BossToneS La banda se formó en Boston en 1983, tomando la influencia de la escena ska 2 Tone del Reino Unido y su propia escena local de hardcore punk. Los miembros originales Dicky Barrett (voz), Joe Gittleman (bajo), Tim “Johnny Vegas” Burton (saxo tenor) y Ben Carr (bailarín / “Bosstone”) permanecieron con la banda hasta el final. Lanzaron su álbum debut Devil’s Night Out en 1989, junto con el disco “Energy” de la banda Operation Ivy. Ambas bandas son reconocidas por impulsar el boom del ska-punk estadounidense que se produjo en la década siguiente. A lo largo de la década de 1990 siguió una serie de álbumes ahora clásicos, y con Let’s Face It de 1997 y su sencillo característico “The Impression That I Get”, los Bosstones ayudaron a llevar el ska a una audiencia más amplia. Incluso después de que la locura del ska-punk comenzara a desvanecerse a principios de este milenio, los Bosstones siguieron erguidos y lanzaron el subestimado A Jackknife to a Swan en 2002. Siguió su breve pausa y regresaron en 2007 para 4 álbumes más y giras constantes. El último fue When God Was Great de 2021. Con información de: Brooklyn Vegan

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Mira el largometraje cubano Boleto al Paraíso, sobre libertad y música

Vía thecinelovers.tumblr.com y el grupo de Facebook: Documentales de punk, metal y rock, conocimos este emotivo documental que se describe así: “Cuba, 1993. Eunice es una adolescente que huye del acoso sexual de su padre. Alejandro es un joven rockero que, después de robar en una farmacia, se dirige a La Habana con un par de amigos. El destino hace que los dos jóvenes se encuentren en la carretera y, a partir de ese momento, emprenderán juntos la búsqueda del Paraíso”. Mira la Película Online (HD), aquí: https://ok.ru/video/1974520580842 Y el trailer aquí abajo: “Alejandro es un joven rockero que, después de robar en una farmacia, se dirige a La Habana con un par de amigos para asistir a un concierto de Heavy Metal. El destino hace que los dos jóvenes se encuentren en la carretera y, a partir de ese momento, emprenderán juntos la búsqueda del Paraíso. Muy buena historia, y en algunos aspectos, tristemente basada en situaciones que realmente pasaron en Cuba”. En un pueblo del interior de Cuba, en 1993, Eunice (16 años) vive con su padre Armando (45 años). Desde que su madre había muerto, Armando mantiene relaciones sexuales con su hija. Entonces, Eunice decide huir de su padre y roba dinero a una compañera, pero es descubierta por la maestra. Por eso, no le queda otra que volver a su casa. Mientras tanto, en un pueblo cercano, un grupo de rockeros, Alejandro (18 años), Fito (17 años) y Lidia (18 años), roban una farmacia, llevándose gran cantidad de psicofármacos, con la intención de venderlos para pagar un viaje a La Habana para un concierto. Cuando la policía empieza a investigar el robo, decide que el grupo llevaría una vida mejor en La Habana, y se ponen en marcha para llegar a la capital cubana.

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Mira al actor Bill Murray dando concierto en parque de New York

El actor Bill Murray aparece en lugares inesperados y a hacer cosas raras nuevamente. El miércoles pasado dio un concierto improvisado en Washington Square Park, en Nueva York,interpretando “It Ain’t Necessally So”, el poema “Dog” de Lawrence Ferlinghetti y “I Feel Pretty” y “America” ​​de West Side Story, todos respaldado por el violonchelista Jan Vogler, la violinista Mira Wang y la pianista Vanessa Pérez. El set de Murray tal vez fue interrumpido, ya que le dijo a la multitud que se había reunido: “La policía dice que tenemos que apagar los micrófonos. ¡Vamos a destrozar este lugar!”.

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Se estrenó la serie de terror Archivo 81, musicalizada por Geoff Barrow de Portishead

Archive 81 es una serie de televisión de transmisión de terror estadounidense desarrollada por Rebecca Sonnenshine y producida por Sonnenshine, Paul Harris Boardman y James Wan. La serie se basa en el podcast del mismo nombre, sobre investigadores que catalogan el archivo de video de un cineasta desaparecido. Está protagonizada por Mamoudou Athie y Dina Shihabi en los papeles principales. La serie se estrenó el 14 de enero de 2022 en Netflix y está musicalizada por Geoff Barrow de Portishead, y Ben Salisbury. En Archivo 81 seguiremos a Dan Turner (Mamoudou Athie), un archivista que acepta un misterioso trabajo de restaurar una colección de cintas de video grabadas en 1994 que fueron dañadas en un incendio. Es así como Dan se encontrará reconstruyendo el trabajo de la documentalista Melody Pendras (Dina Shihabi) y su investigación sobre un culto peligroso del Edificio Visser. Según platicó Geoff, “el proceso creativo del score no se dio de un modo convencional, pues fue tomando forma a través de llamadas por zoom durante el confinamiento, lo que hizo que la dinámica con Salisbury tuviera un enfoque bastante divertido en comparación a los trabajos que hicieron con anterioridad”. La serie la encuentra ya en Netflix dando clic en este enlace. O más abajo te dejamos el trailer.

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The Shaggs, llamado el peor grupo de la historia, influyó a artistas como Kurt Cobain

TEXTO POR: Tamara Ludmila Austin Wiggin Jr. era tan solo un niño cuando su mamá le leyó la palma de la mano y le dijo tres predicciones sobre su futuro: se casaría con una rubia, tendría dos hijos después del fallecimiento de su esposa y sus hijas formarían un exitoso grupo musical. En la adultez, después de ver las primeras dos predicciones cumplirse, Austin no dudó sobre la veracidad de las visiones de su madre y sacó a sus hijas Dorothy, Betty y Helen de la escuela para comprarles instrumentos y hacerlas practicar en el sótano de su casa. Fue así como se fundó la banda femenina de rock The Shaggs. Bajo las estrictas condiciones de su padre, las hermanas estaban obligadas a practicar por largas jornadas sin ningún tipo de instructor o introducción a la teoría musical. Dorothy y Betty enfrentaban sus guitarras, así como Helen su batería, sin conocimiento alguno sobreinstrumentos o música. Austin era tan conservador y severo que las hermanas ni siquiera tenían permitido escuchar álbumes o ir a conciertos, por lo que tampoco tenían muchas influencias musicales. Aun así, encerradas en el sótano y en contra de sus deseos, lasadolescentes dedicaban horas a practicar y componer. Cinco años después tendrían 12 canciones dentro de un álbum: Philosophy of the World. Con algo de dinero ahorrado en sus bolsillos, Austin se acercó a los estudios Fleetwood y le propuso a uno de los productores grabar el álbum de sus hijas, a quienes prometió como sumamente atractivas y talentosas. El día de la grabación, las hermanas acudieron al estudio con enorme hartazgo, fastidio y nerviosismo. No se sentían preparadas, ni se concebían como buenas músicas. La autoridad de su padre, sin embargo, las llevó a pasar el día entero en el estudio y terminar el álbum. En 1968 se crearon mil copias de la grabación, pero novecientas de ellas no llegaron a las manos de nadie. The Shaggs pasaron a dar algunas presentaciones en vivo pero pronto se volvieron el hazmerreír de las audiencias. Las hermanas sufrieron de burlas y en ocasiones, se les lanzaron latas a los escenarios.— Era muy vergonzoso, decían que nuestra música era basura. No queríamos estar ahí, pero teníamos que obedecer a nuestro papá. — recuerda Dorothy en una entrevista con la BBC. En 1975, Austin falleció repentinamente de un infarto. Liberadas de su padre, las hermanas dejaron de tocar e inmediatamente desintegraron el grupo para tener vidas normales; sin embargo, 20 años después, uno de los cassettes de Philosophy of the World caería en las manos del vocalista de la banda NRBQ, quienes en conjunto y fascinados por el sonido de las Shaggs, decidirían producir el disco y darle inmensa distribución.— Vi belleza y originalidad. Y todo lo que hace a la música especial… ellas lo tenían.—, señala Teddy Adams en una entrevista con Jon Ronson. Tras dicho lanzamiento, las Shaggs se popularizaron y llegaron a los oídos de los más grandes artistas, tales como Kurt Cobain, quien las mencionó entre sus 5 álbumes preferidos; Frank Zappa, quien llegó a tocar sus canciones y hablar sobre su amor por el álbum; y Bonnie Raitt dijo que “sonaban como náufragos en su propia isla musicaldesértica”. La revista Rolling Stone nombró al álbum como el Comeback del año y las hermanas lograron atraer a múltiples fans. La banda dividió al público entre horrorizados y amantes. Las canciones arrítmicas, caóticas, con acordes desafinados y voces rígidas, demostraron un nuevo acercamiento humano a la música. Jean Dubuffet, el fundador del Arte Marginal, comentaría sobre el álbum con inmenso acierto: “Aquí somos testigos de la operación artística en su forma más prístina, algo puro, reinventado desde cero en todas las etapas por el creador que se guía únicamente de su impulso personal”. Philosophy of the World no solo se volvería entonces un campo de debate, extraña belleza u originalidad, sino también un valioso atestiguamiento del humano descubriendo y creando música sin ni siquiera conocerla. Y por encima de eso, en las canciones se logra tal rigidez caótica, inquietante e hipnotizante, delatora de las condiciones claustrofóbicas de las hermanas al componer y grabar, que el álbum se concibe también como una experiencia psicológica.— ¿En ese momento no sintieron que estaban haciendo algo que era peculiarmente hermoso?— pregunta Jon Ronson.— No, para nada.— ¿No lo han vuelto a escuchar ahora y pensado que, en realidad, es bastante bueno?— Ha decir verdad, aun creo que es malo. — ríen. TEXTO POR: Tamara Ludmila

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Entrevista con Mild Orange, Dream Pop suave y sútil

Mild Orange, es una sobresaliente banda de Dream Pop de Nueva Zalanda. Al día de hoy tienen 2 discos juntos; su primer álbum, Foreplay, fue lanzado de forma independiente en abril de 2018 y su segundo álbum homónimo se lanzó también de forma independiente el 29 de mayo de 2020. Ambos ha sido muy bien recibidos por la crítica. Platicamos con ellos sobre su carrera y próxima visita a México. Depósito Sonoro: ¡Hola! ¿Cómo estás? ¿cómo se sienten? Mild Orange: ¡Hola! ¡Muy bien! Ahora mismo estoy viendo cómo sale el Sol en Nueva Zelanda. DS: ¡Increíble! Hasta acá siento esas vibras y el calor. En mi ciudad (en Morelia) justo ahora hace mucho frío, pero me contagias tu vibra. Ok, iniciemos con la entrevista. Nos gustaría saber, ¿qué esperan de su siguiente visita a México? MO: Esperamos un show increíble. La última vez que estuvimos por allá nos dimos cuenta de que son una de las mejores audiencias. Nos sorprendió muchísimo darnos cuenta de que se sabían las letras y las cantaban con nosotros. Así que estamos muy emocionados por regresar a Ciudad de México, un lugar que nos vibra muchísimo y en el que nos encanta pasar el tiempo. DS: Definitivamente será un gran show. En México aún no ha habido muchos shows y el público está muy emocionado por regresar a ver bandas en vivo y esto hará que su presentación sea aún más épica. Ahora, con el equipo de Depósito Sonoro estuvimos escuchando sus discos y nos sorprendió lo brillante y limpio de su sonido. Así que nos gustaría saber su secreto, ¿cuál su proceso en el estudio de grabación? MO: Tiene que ver con las opciones y herramientas que tenemos disponibles en el momento de crear. Yo hago la producción y grabación, lo cual me da la oportunidad de imprimirle mi propio sello a la música y las grabaciones porque me gusta realizar algunos procesos que considero propios y al mismo tiempo “extraños” ya que no poseo una educación formal en cuanto a ingeniería de audio. Al momento de grabar hemos tenido la oportunidad de convertir casas para vacacionar en estudios de grabación, lo cual nos ha llevado a grabar en el campo y podemos ver caballos corriendo mientras estamos grabando y toda esta experiencia fluye en la música mientrasla estamos grabando. Nos gusta capturar una experiencia íntima y probar distintas guitarras o set ups de batería para encontrar el sonido adecuado de cada canción. DS: Claro, en la redacción coincidimos en que su sonido era muy colorido, que las atmósferas eran muy amplias y realmente se siente el room de la grabación, tienen muy buenas texturas. Y esto es siempre muy refrescante de escuchar ya que el sonido de muchas bandas a veces es “seco” pero con ustedes es todo lo contrario. MO: ¡Wow, gracias! Justo eso es lo que siempre tratamos de capturar; no nos asusta sonar “crudo” ya que consideramos que es la forma más sincera de presentar nuestra música, nos gusta capturar algunas “imperfecciones” pero creemos que escucharnos es similar a la experiencia de ver fotos vintage, con sus granulajes y texturas, es de donde realmente nace la experiencia. DS: Ahora, quisiéramos saber ¿cómo fue el feeling que tuvieron al poder volver a reunirse para ensayar y regresar a los escenarios después de la etapa de confinamiento? MO: Afortunadamente, en Nueva Zelanda, no nos vimos tan afectados por la pandemia. Durante el último año y medio, pudimos seguir dando shows durante 2020 y en 2021 igual, aunque fue en menor medida. Pero aprovechamos para grabar cosas que ya teníamos guardadas, por ejemplo, ya teníamos bastante tiempo tocando en vivo “What’s your fire?” y se convirtió en un gran momento de nuestro show en vivo así que decidimos capturarlo en estudio. Pero a mediados del año pasado, el Covid 19 finalmente entró en Nueva Zelanda y tuvimos que parar, pero realmente para nosotros solo han pasado 6 meses desde el último show hasta la semana pasada que tuvimos nuestro primer concierto y poder volver a estar juntos en un escenario fue increíble ya que creemos que pertenecemos al escenario, es nuestro lugar especial. Y no haber podido estar en ese lugar especial por bastante tiempo fue algo duro, así que ahora nuestro mindset está enfocado en valorar aún más cada experiencia y cada oportunidad de poder estar en un escenario. DS: No cabe duda de que la pandemia cambió muchísimas cosas y nos ha hecho valorar todo desde otra perspectiva. Para ustedes, hablando a escala global ¿cómo ha sido el adaptarse a este new normal? MO: Sin duda, nos hemos tenido que volver muy flexibles para poder navegar con toda la incertidumbre que existe; de antemano siempre debes tener en mente que todo puede cambiar. Por ejemplo, hoy tuvimos que volver a cambiar nuestras fechas del tour de Europa. Sin embargo, también hemos aprendido a mantenernos muy optimistas a pesar del panorama global. DS: ¿Cuál creen que sea el reto más grande para la industria de la música en 2022? MO: Esa es una muy buena pregunta. Creo que sin duda debemos enfocarnos en la música en vivo, cuidar de nuestros venues y cuidar de todos los que asisten a los shows. Debemos tener especial cuidado de los venues pequeños, ya que ahí es donde se gestan los nuevos sonidos y donde muchos músicos hemos comenzado, de ahí la importancia de estos lugares. Entre músicos hay que apoyarnos muchísimo ya que ha sido una temporada muy difícil, nuestro enfoque principal debe ser mantener viva la música en vivo. DS: Increíble respuesta, sin duda es muy importante que nos enfoquemos en apoyar a los músicos, a los venues y a las audiencias para mantener esto con vida. De verdad, muchas gracias por compartir este tiempo y todas estas respuestas. Estamos entusiasmados por poder verlos en México en Marzo. Les mandamos un abrazo y nos vemos muy pronto. TENEMOS 2 PASES DOBLES. Para ganarlos tendrás que hacer lo siguiente: 1.- Darle Like y compartir

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