Entrevistas

Después de un año y medio sin conciertos, uno de los primeros festivales en encabezar la reapertura de los eventos masivos es el Festival Hipnosis en su cuarta edición, el cual se llevará a cabo durante la primera semana de noviembre.  Entre las bandas del cartel, Lorelle Meets the Obsolete es una de las representantes nacionales. Con 10 años de trayectoria, 5 álbumes y giras en Europa y Estados Unidos el sonido del grupo originario de Guadalajara, Jalisco, se mantiene vigente e innovador.  Tuvimos la oportunidad de hablar con el dúo formado por Lorena Quintanilla y Alberto González previo a su presentación en el festival, en donde nos compartieron su experiencia profesionalizándose como músicos, sus expectativas sobre el futuro y sobre el regreso a los escenarios. Sobre los inicios de la agrupación en 2011, Lorena comenta: “no sabíamos que nos íbamos a dedicar a ser músicos de tiempo completo por la misma dificultad que parecía serlo en México y más siendo músicos independientes.”  Hablando sobre las claves que han permitido sobrevivir a Lorelle Meets the Obsolete, Lorena declara: “ha sido algo que hemos descubierto poco a poco. Lo primero fue cuestionarnos qué tantos gastos podríamos recortar si nos queremos dedicar a esto y lo primero que hicimos fue mudarnos a Ensenada porque las rentas son más baratas y estamos cerca de la frontera, lo que nos permitió ir de gira más fácil a Estados Unidos.” Beto agrega: “Tenemos muy claro qué es lo que no queremos hacer, entonces nos tomamos nuestro tiempo para tomar decisiones. Todas los pasos que damos, aunque nos tardemos mucho, se tienen que sentir bien con los dos y con nuestras ideas.”  Diez años después la banda se encuentra consolidada y bien establecida en el ámbito nacional e internacional. Viendo en retrospectiva este camino Lorena agrega: “ha sido un proceso lento, nuestra forma de operar es no detenernos, no importa qué. Seguir grabando, seguir haciendo giras. Lo interesante ahora, ya reconociéndonos como músicos de tiempo completo, es que se ha abierto la posibilidad de acercarnos a otras disciplinas y caras de la misma música, como por ejemplo, vamos a comenzar una disquera llamada El Derrumbe”. La banda ha estrenado sus últimos materiales a través del sello discogrñafico El Derrumbe, sobre esta última declaración, Beto explica que “la idea es que no sólo se trate sobre Lorelle sino que tenemos dos discos de bandas de México que vamos a editar. Yo creo que una de las cosas que más ha cambiado en estos 10 años es la facilidad de emprender disqueras digitales, me parece que es la respuesta y la adaptación que hace el Under ante las nuevas plataformas. Creo que con lo digital hay una forma de que se mantenga el registro de todas estas escenas que han existido”. La pandemia ha causado que algunas bandas hayan retrasado sus lanzamientos ante las expectativas sobre su recepción, en este caso Lorelle estrenó el EP Re-Facto en marzo del 2020 y el último álbum de J.Zuz, proyecto personal de Lorena, en agosto del 2020, ante el cual comenta que “la disquera y yo estábamos decidiendo si lo sacábamos o no, pensando en que para agosto las cosas se compondrían y podría ir de gira. Continuamos con el lanzamiento y para el estreno ya sabíamos que se había cancelado mi tour. Fue extraño porque no lo pude tocar en vivo, sólo esa parte estuvo incompleta, pero siempre estuve pensando en que en algún punto se va a completar. Se siente que es un trabajo incompleto hasta que lo presentas con la gente.” Después de más de un año sin eventos masivos, Lorelle Meets the Obsolete forma parte del Festival Hipnosis, uno de los primeros conciertos en realizarse desde que llegó la pandemia. Frente a este regreso Beto expresa que “Se siente muy bien. Simplemente regresar a la Ciudad de México, después de un encierro así, es algo muy padre porque es una ciudad donde nos reciben bien chingon y tenemos una conexión fuerte con ella. Es una oportunidad para ver a muchos amigos y reencontrarnos con la gente”, a lo que Lorena suma “Siempre hemos apreciado tocar en vivo, sabemos lo valioso que es y lo privilegiados que somos de tener un trabajo donde tocas en vivo y conectas con otras personas por medio de otro lenguaje que no es el hablado. Pero ahora se siente con más significado porque permite apreciar más estos momentos, lo valoramos más. Pensar que esta comunión tan bonita como la de un concierto pueda terminar, como músicos es muy traumático, entonces valoramos todavía más esta experiencia, que quién sabe si se va a poder seguir haciendo”. Hipnosis se ha caracterizado por presentar propuestas musicales que derivan de la psicodelia, al ser éste uno de los eventos que más énfasis hace a esta temática Lorena comenta que “cuando empezamos la banda en el 2010 fue cuando sentimos que estaba más efervescente todo lo de la psicodelia, porque fue cuando empezó el Austin Psych Fest (ahora Levitation) y creo que ahí estaba despertando más este revival de la psicodelia y nosotros entramos con esta etapa de alguna forma.”  Beto comentó que desde entonces ha habido varios festivales similares en varias partes y agregó que “lo padre de todo esto es ver cómo se puede pasar de la nostalgia a algo más propositivo y contemporáneo. Nos hemos dado cuenta que cuando los festivales de más esfuerzo se convierten en algo nostálgico se van quedando en el camino y creo que el reto y lo interesante es ver cómo estos festivales se van modernizando, pensando más en la psicodélica como algo contemporáneo y no como un estado nostálgico.” Sobre la psicodelia como eje creativo Lorena resalta la cuestión de cómo podemos reinterpretar la psicodelia en estos tiempos, diciendo que “uno de mis festivales favoritos de psicodelia es el de Liverpool y es porque, aunque todo parece entrar en un marco de la psicodelia, es completamente moderno porque puedes ver actos como Father Murphy que es totalmente

Nueve Desconocidos estrenó hace poco su nuevo sencillo “Llagas” que cuenta con una versión de la canción “Puente”, de Gustavo Cerati estaría encantado de escuchar. 1.- Sin duda 9 Desconocidos nos suena a ritmos evolutivos para la darkwave y new wave. ¿Cómo nació la idea de ese proyecto? Nueve Desconocidos surge en mi habitación, conmigo mismo, mis instrumentos y un ordenador. Previamente a Nueve Desconocidos tenía un proyecto llamado Dogma 95, un poco mas enfocado al sonido etéreo del Shoegaze y cantando principalmente en ingles. A finales del 2019 decidí empezar a componer únicamente en Castellano, ya que la experiencia de escribir en tu idioma es bastante mas enriquecedora a mi parecer. Decidí también pasar de un sonido mas orgánico a uno bastante más sintetizado, esto no tuvo un motivo de peso, simplemente me quería centrar en los sonidos más oscuros de los 80 y los 90. Aún así creo que la música que hago actualmente también bebe de alguna manera del Dream-Pop y el Shoegaze, ya que son géneros que consumo mucho a diario. 2.- ¿Cuánto tiempo llevas tocando con 9 Desconocidos y cuál es tu discografía? El proyecto comenzó a tomar forma en 2020, cuando decidí centrarme en el unicamente. A comienzos del año pasado empecé a subir música bajo este nombre y desde entonces no he parado de grabar en casa ideas y canciones para Nueve Desconocidos. Actualmente hemos lanzado 4 canciones, que en orden cronológico son: “Todos mis Cristales”, “Preguntas”, “Llagas” y la versión que lancé de “Puente”, de Gustavo Cerati 3.- Háblanos un poco de tus influencias, ya sean musicales o de otra índole, como podrían ser literarias, fílmicas, deportivas, etc. Musicalmente tengo muchas influencias de distntos sitios, muy dispares entre sí. Intento no imitar a ningún grupo ni basarme completamente en un solo subgénero, ya que me parece bastante más enriquecedora la experiencia de componer al libre albedrío. Me gustan mucho Tubeaway Army/Gary Numan y Depeche Mode, quizá esa busqueda de la mezcla entre la música oscura y el pop sea algo que comparta con estos dos grupos. Tambien escucho mucho a John Maus. Durante la producción del disco estuve escuchando mucho a Gainsbourg y las canciones que hizo para muchos otros artistas, a los Chichos, las Grecas o a Mort Garson o a Esplendor Geométrico. Supongo que todo esto también ha influido de alguna manera en mi música. Veo muchas películas, también dispares entre si respecto a géneros, épocas etc.. Me gustan mucho Gregg Araki, Bergman, Korine o Von Trier. Respecto al deporte he de decir que no sé mucho sobre nada. Nunca jugué a futbol ni a nada parecido. 4.- Tus últimos sencillos fueron creados durante buena parte de la pandemia, ¿cómo creaste los tracks, cuál fue tu proceso de trabajo en busca de inspiración? Si, de hecho la mitad del disco la compuse/produje durante el confinamento. Creo que la angustia y la soledad de estos meses propiciaron la inspiración para componer, aparte todo el tiempo libre que teníamos todos. Los creé en mi cuarto, con las persianas bajadas y con mis sintetizadores. 5.- ¿Cuál les gustaría que fuera el alcance de tu música? Nos referimos, que sea solo sean canciones para escuchas en internet, o piensas sacar algo en formato físico, o quizá hasta tener ya presentaciones presenciales. Hace un par de meses tuve mis dos primeros conciertos y me lo pase genial. El 15 de agosto tocare en Barcelona junto a mi amigo Gerard (Él Último Vecino). Mi disco, que saldrá en octubre, también saldrá en físico, me muero de ganas por tener una copia del vinilo, es un sueño al que he aspirado desde que comencé a hacer música propia. 6.- ¿Qué aparatos o programas usas para crear tus canciones? Utilizo un Nord Lead, que es un sintetizador analogo/virtual, se pusieron muy de moda en los años 90. Utilizo también un órgano de color beige, el Yamaha ps20, lo compré en un rastro hace 6 años y desde que lo adquirí lo he usado para prácticamente todo. Hace poco leí que la mayoría de las canciones de Beach house están hechas también con él. También utilizo un modulo de Roland, el jv2080. Hace poco adquirí un Moog Prodigy y un Yamaha cs40m, ambos los utilicé para el cover de “Puente”, estoy enamorado de ellos. Y lo ultimo que compre fue un korg m1, que estoy deseando usarlo. En cuanto a guitarras creo que para el disco solo he usado mi Fender Mustang del 69 y una Telecaster que tengo por casa. Bajo utilicé un jazz bass Ibanez de los años 70. Para grabar todo esto y producir las canciones utilizo Ableton. Es el programa que llevo usando desde que comencé a hacer música y me parece el mejor DAW. 7.- ¿En qué otros proyectos has trabajado en tu carrera como músico? Estudié 10 años de Conservatorio, de guitarra clásica y violonchelo. Aparte de eso, respecto a música propia, solo he lanzado música como Dogma 95 y como Nueve Desconocidos. 8.- ¿Algo que deseen agregar? ¡Muchas gracias por hacernos esta entrevista! Estoy deseando viajar a México para tocar y conocer el país.