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Entrevistas

Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Federico Arias

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Hola, mi nombre es Federico C. Arias Martinez. Soy licenciado en economía, pero jamás ejercí. Actualmente soy Director Creativo de la casa productora Vait Production, editor en jefe del medio digital Pórtico, locutor de Arcano (programa especializado de Reactor 105.7) y guitarrista de la banda de post-rock Run Golden Boys. También tengo un proyecto de invernaderos y huertos urbanos llamado Huertología y también recientemente inauguramos la taquería El Taco de Ojo en donde soy co-fundador, digamos que no me quedo quieto. En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y Latinoamérica. En esta ocasión platicamos con Federico Arias también conocido como Corelis, uno de nuestros músicos y locutores de la radio publica que nos gusta su trabajo, por su estilo y acercarse a diversos géneros musicales que no le da miedo programar, sobre todo si se trata de artistas nacionales. Los dejamos con su Ecosistema.   1-  ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Fue por fases. Como muchas familias mexicanas crecí escuchando a The Beatles, Creedence Clearwater Revival, Óscar Chávez, etc. En la secundaria cuando creo que fue mi “despertar musical” y empezar a buscar nuevos sonidos, obviamente crecí escuchando toda esa oleada de “rap metal” o “nu metal”. Fue en la prepa cuando le entré de lleno a Radiohead y fue la banda que cambió todo mi panorama.     2-Artista nacional más emocionante actualmente… Hay 3 proyectos que me están gustando un montón: Memory Leak, Kaguu e Ikiatari.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Inventions for the New Season de Maserati. Fue la primera banda de post-rock que escuché en mi vida. Es más la primera canción de post-rock que escuché fue “The World Outside”, último track de ese disco. Al escucharlo pues el resto es historia, ahí nació mi amor a ese género.     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Electrónica: Triangle de Slow Magic Slow Magic es un proyecto en el cual me involucré bastante, con el hicimos nuestro primer show grande. Es un gran amigo y admiro muchísimo todo lo que hace: manipula beats y hace atmósferas sonoras que te cautivan desde la primera escuchada.     Rock: Californication de Red Hot Chili Peppers El Californication porque creo que fue el último disco de rock que sigo escuchando de principio a fin y no me cansa. Cada canción tiene un riff legendario que está destinado a trascender.   5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Admiro muchísimo a Dunk!Records, disquera independiente establecida en Bélgica que tiene géneros como post-rock, math rock, sludge y otros géneros afines. Todos los que operan el Dunk! (Dunk!Records, Dunk!Festival) son una gran familia conformada por consanguíneos y amigos, eso hace que todo el talento y su trabajo tenga un calor peculiar. También Sargent House tiene un roster fantástico con bandas que me gustan un chingo.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Hay varias “etapas” que nos ha tocado vivir y que nos han dejado muchos aprendizajes. La primera fue la manera en la cual nos convertimos en autogestionables en cuestión de mover un proyecto musical. La llegada de Myspace (en ese entonces) y otras herramientas que evolucionaron han permitido que nuestra música viaje más a los oídos preciso. Otro momento fue el boom latino con géneros latinos. Aquí no se trata de juzgar, se trata de entender y aprender los nuevos fenómenos, modas y tendencias musicales que se están viviendo y los géneros urbanos son los que están dominando. Por último el visibilizar y entender que se necesita más difusión de proyectos liderados por mujeres. Más festivales y espacios buscan dar más espacio a estos proyectos y es algo que se me hace increíble. Solo queda seguir viviendo como muta la industria ya que es un ser muy volátil, cambiante y errante.   7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Creo que el último sencillo que saqué, “Hämärä”, es el release que más orgullo me dan (de momento). Es un nuevo aire para Run Golden Boys, un sencillo que se hizo con músicos que admiro y también una nueva manera de trabajar ya que grabamos todo desde casa. Sin duda el nuevo disco que estamos grabando titulado Cosmovisión, es la producción que más alegrías me está dando.     8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. “Lady” de Modjo. Una canción que está cumpliendo 20 años y que me recuerda que todo puede ser más llevadero con un buen beat bailable.     9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño y también alguno al que hayas entrevistado. Compartí escenario con Swans y fue una experiencia que nunca imaginé que pasara. Cuando toqué en el Dunk!Festival no sabíamos quién sería el headliner del día en el que tocábamos y al enterarnos que fue Swans la piel se me puso chinita. El día llegó y puse platicar con Michael Gira. Me contó que esos festivales le gustan mucho porque son más disfrutables al ser “pequeños”, me firmó mi To Be Kind, me hizo una ilustración y nos tomamos una foto.     Este año tuve la fortuna de entrevistar a Ed O’Brien, uno de mis grandes ídolos. Me marcó mucho la entrevista porque siempre intento ver cómo buscan trascender con la música y me contó que su primer trabajo en solitario está inspirado en la muerte, lo insignificante que somos en el universo pero lo importante que somos por el simple hecho de estar aquí y ahora. Carl Sagan y las ideas fuera de Radiohead fueron cimientos de esa producción.     10- ¿Cuál es uno de los mejores

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Leticia Toussaint

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Mi nombre es Leticia Toussaint, soy diseñadora gráfica y soy parte del proyecto musical .documento Actualmente trabajo en Lo Creo Estudio desarrollando marcas e identidad corporativa.  Me gusta comunicar cosas ya sea visualmente o con música. Ambas formas se parecen porque en uno manejas colores y en el otro sonidos, y de la combinación de ellos surge algo que antes no existía. Crear diseños o música me da mucha satisfacción, en ese proceso se me pasa el tiempo sin darme cuenta.   En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país y ahora también de Latinoamérica, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y Latinoamérica. En esta ocasión platicamos con Leticia Toussaint, diseñadora gráfica, guitarrisa, compositora, cantante, y además; con un apellido de peso en el entorno musical. Los dejamos con su Ecosistema.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Desde niña lo que más amaba era poner un disco en la sala de mi casa, analizar a fondo la portada, leer las letras y cantar. Debo admitir que eso lo hacía con grupos como Parchis o Raffaella Carra. Ya en la secundaria, Suzanne Vega me atrapó con las historias que contaba y la forma en que lo hacía, únicamente con la guitarra y su voz.  La descubrí como la mayoría de las mejores cosas, por casualidad, en una caja de discos usados. Era la clásica tienda de suburbio en E.U. y ahí compré su primer disco, de segunda mano. Cuando lo escuché no podía creer que alguien se había deshecho de él. Del “Solitude Standing” diseñé hasta portadas imaginarias, me intrigaba la figura de Suzanne y su estilo, que solo podía imaginar viendo las fotos de los discos que tenía y en el vídeo de Luka. Después leí que ella trataba de vestirse un poco masculina para poder entrar en ese mundo donde había mas hombres. Mientras sus amigas soñaban con un hombre como un príncipe azul ella quería poder hacer lo mismo que los hombres.     Más tarde descubrí a Family y me enamoré de inmediato, me llamó la atención el diseño de la portada de su disco y ya después me enteré que la banda la formó un diseñador gráfico. Tienen este misterio donde no ubicas los rostros y sólo es la música lo importante. Su único disco tiene esa simplicidad que puedo escucharlo miles de veces sin cansarme. Además ellos me transmitían que lo de tener un grupo no era algo inalcanzable. “Viaje a los Sueños Polares” fue la primera canción que escuché de ellos.     2-Artista nacional más emocionante actualmente… Me emocioné hace unos días que vi el disco compilatorio de La Otra Música con bandas como Meelt, Belafonte Sensacional, Mint Field. Me encantó el arte del proyecto y que lo haya hecho Martín Delgado. También me gustan mucho Mijo Mija y  Valgur.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Disintegration de The Cure, me voló la cabeza y provocó muchos cambios en mí que probablemente no a todos los miembros de mi familia les gustaban. Una noche mientras lo escuchaba se me antojó pintar todo mi closet con dibujos inspirados por las canciones y por qué no, la palabra The Cure enorme. También tenía una tela gigante con la cara de Robert Smith colgada frente a mi cama que a mi hermana menor, con quien compartía recámara, le causaba pesadillas.     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Massive Attack – Blue Lines.  De New Order el Power, Corruption & Lies. El Homework de Daft Punk; me parecía increíble poder hacer música desde tu cuarto,  ya es común pero en ese entonces no lo era tanto.     Mi papá tenía discos de Giorgio Moroder y Jean Michel Jarré que también escuchaba seguido. En mi casa había discos de Elvis Presley y The Doors, pero el primer disco que yo compré de rock fue en español, Arpía de Cecilia Toussaint y hasta la fecha lo sigo escuchando mucho.     5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. 4AD no sólo tiene artistas entrañables sino también las portadas hechas por Vaughan Oliver y su estudio 23 Envelope, Sarah Records (si alguien tiene el Coastal de Field Mice, que envidia, llevo buscándolo un rato) y Elefant Records, me encanta.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Creo que Velvet Underground dio lugar a mucha de la música moderna. Tenían a Andy Warhol que les dio un lugar donde tocar, combinaban arte, música y cine. Transmitían libertad, tenían a una mujer en la batería y Nico cantando aunque sea solo en algunas canciones.     7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgullosa. Me siento muy orgullosa de todo lo que hemos hecho con .documento, comenzamos sin muchas expectativas, sólo por las ganas de hacerlo. No era algo que estuviera buscando pero si algo que siempre quise hacer. Supongo que cuando eres fan y la música forma parte importante en tu vida la última satisfacción es poder crearla también.  Ahora en la pandemia sacamos El vuelo perdido de los Pájaros, grabé la voz en las notas del celular y me gustó como quedó al final, creo que siempre nos ha impulsado el espíritu de hágalo usted mismo y con los recursos que tenemos nos hemos aventado. He podido hacer toda la parte gráfica y eso también me da orgullo.     8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. “Pictures of You” de The Cure, me regalaron un póster con la letra escrita toda a mano, muy padre y con ilustraciones. Duró detrás de mi puerta toda mi adolescencia.     9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Mario Silvania (Silvania – Ciëlo)

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Hola, soy Mario Silvania, productor, músico, cineasta, fotógrafo. Miembro fundador de Silvania en 1989. En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país y ahora también de Latinoamérica, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y Latinoamérica. En esta ocasión platicamos con Mario Silvania, quien es fundador de Silvania, una de las mejores bandas de shoegaze en español que hayan existido y también de Ciëlo, uno de los proyectos de synth pop más brillantes de la música en español, al lado de su inseparable amigo y compañero de vida, el eterno Cöco. A continuación la brillante charla para su  ecosistema. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   No fue ninguna banda ni artista . Mi amor por la música fueron por las cosas que estaban a mi alrededor, cuando tenía 5 años, mi padre dejó un piano rojo en mi habitación, imagino que no sabía dónde dejarlo, al despertar en la mañana lo vi y me puse a tocar, y el otro recuerdo fue con 7 años, cuando mi madre me llevó a ver el océano , recuerdo que la miré y le dije “algún día esto será mi música”. Yo nací en Barranco, un distrito de Lima, Perú al borde del mar. 2-Artista nacional de tu país Lima, Perú, más emocionante actualmente…  Hace un par de días me llegó un tema de Ave 1300 que se titula “Olvida Ser”, me encantó. Escucha “Olvida Ser” de Ave 1300 dando click aquí.  Ave 1300 Bandcamp   3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.  The Byrds ‎– The Notorious Byrd Brothers de 1968 me rompió el corazón. Llegó justo en el momento en aquel año 89 y saber que teníamos que hacer con Silvania y el otro disco fue The Jesus And Mary Chain ‎– Psychocandy. Fuerza ,actitud y ruido. 4 -Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Neu – ’75 (Neu 3) del año 1975 y de rock, aunque yo lo llamaría dream pop, el de The Zombies – Odessey & Oracle de 1968. 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. 4AD. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Para mí, fue en al año 2000 con el ELECTROCLASH. Es la última vez que vi un movimiento que nació en Alemania, después vino el Mp3 la internet en masa y toda revolución musical dejó de existir. La gente ya no se junta como lo hicieron los hippies ,el punk, la new wave, los indies y sus variantes como noise, el shoegazer el dream pop. Antes de la llegada de las redes sociales se hacía mejor música porque la gente salía a la calle a ver qué pasaba, nos juntábamos en las librerías en los clubs y de ahí salieron no sólo músicos, sino también diseñadores, modistos, poetas, escritores, pintores, y grandes discos. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. He producido tantos discos que no sé, pero sí sé que tengo que hacer cuando tengo una banda en frente. Mis producciones tienen mucho que ver con todo lo que está alrededor con el aire con el mar. Jodo mucho al técnico de sonido, estoy detrás de él diciéndole: “ese platillo hay que darle más espacio para que la canción vuele” o “el el bombo necesita aire”, y con las producciones de Silvania o Ciëlo, bueno, ya ni te cuento. Mi última producción ha sido el disco de Silvania que se llamará  Todos los Astronautas dicen que pasaron por la Luna,  saldrá en el 2021, tenía que haber salido hace un año, pero con esto del COVID-19, decidí que no fuera así. Silvania Bandcamp 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Toda la new wave como Blondie, The Vapors, el punk de The Ramones, The B52’s, Wire, Devo, OMD, The Cars, The Slits, etcétera. Me salvaron la vida. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Con Suicide, eso fue en Europa, pinche como DJ antes que ellos subieran, les encantó. Al terminar ellos de tocar, nos vimos en el camerino y fueron encantadores. Alan Vega y Martin Rev les llevaré siempre conmigo, conocí su música y crecí desde siempre con su música, ¿qué más puedo pedir? 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? El de Au Revoir Simone, fue el último concierto que vi con Coco, mi compañero de grupo. Ellas tocaron lindísimo, fue en el 2008 en España. Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Entrevista con la banda chilena Maifersoni

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Entrevistamos a Maifersoni, una interesante banda chilena que con 10 años de carrera crea collage sonoros. y desarrolla ideas musicales con absoluta libertad. Citando entre sus influencias a The Durutti Column o Stereolab. Hola, ¿de dónde nació la inspiración para crear Maifersoni? ¿Cuál es su historia? De muy joven empecé a explorar la música. Partí aprendiendo la guitarra alrededor de los 12 años gracias a un cancionero de The Beatles que tenía mi familia, me parecía enorme y con él aprendí mis primeros acordes. Luego, en la escuela, tuve mis primeras bandas, obviamente todas tributo: canciones punk, pop, era una forma de divertirse. Ya en la universidad tuve otros grupos pero esta vez con pretensiones más grandes, con temas propios, en esa época muy influenciado por bandas como Sonic Youth y sonidos más alternativos. Sin embargo, llegó un momento en que renuncié a la idea de seguir teniendo bandas porque me di cuenta que era muy difícil, siempre había choques de perspectivas difíciles de transar. Así que llegó un minuto en que me propuse armar un proyecto personal con el nombre de Maifersoni, de esa forma podría desarrollar mis ideas musicales con absoluta libertad. ¿Cuánto llevan tocando? Como tal parte en 2010 con el álbum Telar Deslizante, editado en 2010 por un sello chiquito y autogestionado llamado Michita Rex, desde el cual surgieron varios músicos que siguen tocando hasta hoy. En esa época tocaba con una guitarra, un sampler y una cadena de pedales con las que armaba capas de sonido y loops. Con el lanzamiento del segundo LP, Maiferland -editado por Quemasucabeza en 2015-, se sumaron Juan Pablo Órdenes (guitarra), Daniel Ramos (bajo) y Pipa Ugarte (batería) para darle al formato en vivo una nueva dimensión. Con este formato viajamos a México en 2016, cuando tocamos en el foro Indierocks, una experiencia que sería hermosa de repetir. ¿Cuáles son sus influencias directas? Soy muy susceptible de ser influenciado, es mucha la música que me gusta y de diversos géneros. Además no dejo de consumir música actual, cosa que no siempre pasa en muchas personas que superaron los 30 años. Sin embargo, si tengo que resumir en algo, creo que por estos días me identifico con aquellos músicxs de sonido escurridizo que transitan por más de un género, impulsados por su libertad creativa o la mera curiosidad. Algunos de estos nombres pueden ser Robert Wyatt, The Durutti Column o Stereolab. En un momento en que la música popular está tan codificada en etiquetas ultra definidas llegando hasta el algoritmo, me gustan más aún aquellos nombres escurridizos. ¿Cómo componen su música? En general con alguna guitarra o algún sintetizador como base, improvisando alguna melodía o texturas que evoquen algún desarrollo. Esa etapa creativa la trabajo en mi hogar donde tengo un pequeño estudio con las condiciones necesarias para producir. ¿Qué música les inspira? La música que cultiva la imaginación y es capaz de inducir climas. La música, con o sin voz, con o sin melodía, consiste en comunicar algún sentimiento, entonces si una sola tecla o el sonido de una banda completa me transporta hacia algún lugar, me doy por satisfecho. Al contrario, la música que tiene todo resuelto y pierde misterio, o aquella que persigue cánones o fórmulas más o menos conocidas, son cosas que generalmente paso de largo. ¿Qué otros temas les inspira más allá de la música? Sin duda la principal inspiración es la misma música que puedo estar escuchando, pero fuera de esa arena, muchas veces me resultan muy inspiradores mis amigxs, personas que también están creando desde otros lugares con otras interrogantes. También hay ciertas contingencias que me nutren de algún relato trasladable a la música, alguna reflexión del día a día, también pueden ser un motor creativo. ¿Qué bandas actuales de Chile o de otros países podrían recomendarnos? Hay varios nombres para recomendar, si bien este es un país pequeño y lejano, hay mucha creatividad que nace desde una independencia genuina con nombres más o menos conocidos. En el plano de la electrónica y la música texturizada recomendaría Las Mairinas, Juan Cacciuttolo, IIOII, Asunción, Motivado y Bruxista; Dolorio & Los Tunantes, Columpios Al Suelo, Las Brumas, Chini.png, Niños del Cerro o Protistas son proyectos con un sonido más crudo y visceral que cultivan los aspectos más elementales del indierock y que coquetean de cerca con el pop también. Hay otros proyectos que trabajan propuestas sonoras más delicadas, quizás con cierta emotividad, como Isla del Sol, Juan Pablo Abalo, Niña Tormenta y Pol del Sur; otros proyectos experimentales y juguetones como Alejandro Palacios o AyeAye, quien vive en México. Sin duda me estoy quedando corto en nombres, pero aquí comparto una lista que hice hace unos días con varios de estos nombres y otra más larga con varios proyectos chilenos llamada “Chile for Aliens”. ¿Cómo era Maifersoni antes de la contingencia y cómo se imaginan será después de la contingencia? Antes de la pandemia era un proyecto que se proponía lanzar en vivo su tercer álbum, Monstrws (Sello Fisura, 2019), cuestión que evidentemente no fue posible. Hoy es un proyecto que se propone ir sacando música sin tener muy claro el panorama. Durante este período sacamos un álbum colaborativo con el poeta Juan Santander, llamado “Que ningún sentimiento amanezca en su casa” (Sello Fisura 2020), además de los tracks “La Sabiduría del Agua” y “Gotitas”, todos trabajos que han salido durante este período de encierro. En cualquier caso, la cuestión antes, durante y después de la pandemia siempre ha consistido en crear música, lo demás es accesorio. A nivel personal y como grupo, ¿qué lado bueno y lado malo han sacado de la contingencia sanitaria? Por el lado bueno, supongo que este confinamiento obligado ha empujado procesos de autorreflexión que ponen en tela de juicio el exitismo y la forma de vida general de la vorágine anterior. Lo negativo ha sido el costo que terminamos pagando las personas comunes en tiempos de crisis. Ojalá no dure mucho más.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Spin That Sh!t

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  En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México, Latinoamérica y Europa. En esta ocasión platicamos con Roma y Ernest Hemingroove (fotógrafo, documentalista, locutor y dj selector, coleccionista de vinilos, cintas, libros, películas y fanzines) del proyecto Spin That Sh!t, un espacio para platicar de nuestros vinilos favoritos y quienes cumplieron 3 años de realizar esa hermosa actividad con transmisiones en vivo por su página de facebook. Los felicitamos inmensamente y nos entusiasma presentar su Ecosistema a continuación.  1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Roma: The California Raisins y Jimi Hendrix.     Hemingroove: Uno de mis favoritos es Sun Ra, creo en la música como una forma de estar en equilibrio o en caos con el universo, creo en su espíritu sanador y de alguna forma en la capacidad de hacer viajes interespaciales mientras la escuchas, la Arkestra es todo eso y más.     2-Artista nacional más emocionante actualmente.   Roma: Amparo Carmen Teresa Yolanda (ACTY)     Hemingroove: Rogelio Sosa, creo que desde hace tiempo está siempre buscando nuevas formas de retomar el sonido sin necesariamente caer en lo que ya está establecido o sucediendo en el momento, su forma de construir en la improvisación me parece sumamente audaz. A veces la industria de la música no ayuda al desarrollo creativo y la necesidad de reinventarse todo el tiempo que músicos como Rogelio intentan.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Roma: The Jimi Hendrix Experience – Are you Experienced? No sólo por sus discos sino por la psicodelia que acompaño su música. Tenía 17.     Hemingroove: Podría decir varios pero en este momento se me vienen a la mente un par: Bitches Brew de Miles Davis, ese jam infinito y alucinante que va trazando Miles como una de sus pinturas y por otro lado Naked City de John Zorn ecléctico, sorpresivo e impredecible, la primera vez que lo escuché fue como un gancho de Muhamed Alí en la mandíbula.   4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Roma: Electrónica: Boards Of Canada ‎– Music Has The Right To Children y de rock: The Jimi Hendrix Experience – Axis: Bold as Love     Hemingroove: Electrónico creo que el primer disco homónimo de la Yellow Magic Orchestra, pioneros de un sonido que se volvió mítico. De rock, un clásico de una de mis bandas favoritas: Velvet Underground & Nico, puedo oír ese disco al infinito y siempre llega al corazón.   https://www.youtube.com/watch?v=GXmkU5Sv7tc   5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.     Roma: El combo de música de librería: Music De Wolfe, Easy Tempo, Irma Records y Plastic Records.     Hemingroove: Blue Note, cambiando al mundo desde 1939, recomiendo ver un par de documentales sobre uno de los sellos mas importantes de la historia del jazz: Blue Note a story of Modern jazz y Beyond the Notes. Otros sellos que han marcado mi vida son Impulse, Trojan Records, Rough Trade, SST, Sub Pop, 4AD, Dischord, Mo Wax, Ninja Tune, Def Jam, Stones Throw, Daptone, Tzadik, hay muchos.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Roma: Toda la música que se hizo de mediados de los 60’s y finales de los 70’s de diferentes géneros. Porque sentaron las bases para todo lo que vino después, del rock hasta la electrónica experimental que escuchamos hoy día.   Hemingroove: Para la industria musical podría ser lo “alternativo” en la década de los 90 que retomó mucho de lo que sucedía en el pasado como el punk, post punk, heavy metal, jazz, funk, etcétera, e hizo un sin número de proyectos muy diversos que convivían entre sí. Sin embargo creo que la música más allá de la industria siempre crea nuevas formas de reinventarse.     7-Canción que te recuerda a tu adolescencia.   Roma: I Wonder de Blind Melon.       Hemingroove: Alive de Pearl Jam.     8-Anécdota junto con algún músico al que hayan conocido y recuerden con cariño.   Roma: Bombino, tuve la oportunidad de platicar con él y estrechar su mano en el Austin Psych Fest del 2012. Para mí fue como haber platicado con Jimi Hendrix en persona, mágico porque considero que es uno de los más grandes guitarristas.     Tommy Guerrero y Ray Barbee en su visita a México con BLKTOP Proyect. Tuvimos la oportunidad de hacer el warm up de sus dos conciertos en Caradura (2013) y nos felicitaron personalmente por la música que pusimos para abrir sus tocadas.   Pavarotti en Chichén Itzá (1997), todo fue muy rápido y surreal. Estaba muy chavo pero tocó conocer y estrechar la mano de uno de los más grandes en su camerino     Hemingroove: Afortunadamente he tenido varias , una que recuerdo con mucho cariño es con el percusionista brasileño, Cyro Baptista, no soy músico y sin embargo tomé un taller gratutito de improvisación con él y su banda Banquet of the Spirits, ver como un brujo de las percusiones vive la música fue una experiencia maravillosa, su vibra y emoción se trasnsmiten, además de crear sus propios instrumentos con basura y hacerlos sonar increíble.   Otra fue platicar brevemente con Nick Cave después del soundcheck de su ultimo concierto en CDMX, un tipo muy amable que también tiene una muy buena vibra, nunca se me va a olvidar.     9- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Roma: Austin Psych Fest (2011) después Levitation. Vi por primera vez a dos de mis bandas favoritas, Black Moth Super Rainbow y Tobacco. También vi por primera vez

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Gustavo Lamas

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Hola, soy Gustavo Lamas, me relaciono con la música de distintas formas. A través de mis producciones y remixes que he editado en mi país Argentina y en diversos sellos alrededor del mundo. También paso mi música favorita como dj en fiestas, clubes y bares. Escribí mis recomendaciones musicales durante varios años en el Suplemento Soy del diario Página 12 y actualmente tengo una columna en el programa de radio Discorama que conduce Mario Mengoni y va todo los sábados a la medianoche de Argentina por www.radioconvos.com.ar y pueden escucharlo a través de Spotify y Mixcloud.  En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país y ahora también de Latinoamérica, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y Latinoamérica. En esta ocasión platicamos con Gustavo Lamas, un referente de los últimos tiempos de la música electrónica en Argentina, ha editado en los sellos alemanes como Kompakt y Traum, entre otros y también ha realizado remixes importantes para artistas como Gustavo Cerati, Rosario Bléfari, Fax y también ha colaborado con Leo García y en el pasado pudimos disfrutar de su paso por MUTEK México. Los dejo con su ecosistema.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Para mí una figura inspiradora del que siempre admiré su música y sus conceptos es Daniel Melero. Su disco Conga lo tuve en todos los formatos y desde que lo fui a ver por  primera vez, me inspiró a que con cierto atrevimiento podía hacer mi propia música. Él y el crítico argentino Pablo Schanton que leía mucho de chico y luego conocí y somos, son las personas más inspiradoras en mi amor por la música y claves a la hora de decidir hacer la mía propia.      2- Artista nacional más emocionante actualmente en Argentina…   Otro artista amigo que me empujó a hacer música es Leo García y justamente por estos días tan especiales de cuarentena está componiendo temas como Pasará, Pasará que me emocionan mucho casualmente con letra de Pablo Schanton uno de los mejores letristas de acá. También me movilizaron y gustaron mucho los discos que por estos meses editaron Aldo Benítez y de El Dependiente, el proyecto de Marcelo Zeoli.          3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Fox Base Alpha de Saint Etienne. Esa forma de hacer canciones con collages de samplers en el año 1991 me resultaron totalmente novedosas y sigo disfrutando mucho ese disco. Marca una época donde comencé a apreciar la música de una forma diferente.      4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   De rock podría ser alguno de The Cure como Kiss Me Kiss Me que me lo compraron mis padres en vinilo cuando era chico y creo que los gasté ese disco y esa banda me abrieron las puertas a escuchar otro tipos de músicas menos accesibles.      De electrónica hay muchos, pero uno de mis favoritos es Life’s a Gas de Love Inc, el proyecto de Wolfgang Voigt, uno de los fundadores del sello Kompakt, que está todo hecho a partir de sampleos de grandes discos de la música y abrieron todo una línea de música que sigo disfrutando hoy en día.      5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Mille Plateaux y todos sus subsellos Force Inc, Force Tracks, Ritornell en un momento de la vida que no teníamos la música a disposición como ahora, comprar varios de los discos de ese sello era fundamental para los que nos gusta la música electrónica más arriesgada.      6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Seguramente sea la aparición del Tecno y el House que volvieron a marcar un quiebre y forma de disfrutar la música. Si el rock en algún momento escandalizaba, ya es una fórmula y el tecno todavía sigue siendo bastante incomprendido por algunas generaciones. También ya luego de tantos años tiene sus fórmulas y mulettillas, pero el avance de la tecnología hace que haya dentro de esos márgenes música nueva todo el tiempo tratando de empujar los límites.        7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Mi disco Brotes creo sintetiza un momento de mucha inspiración y cierta frescura a la vez que quedó sellada en ese álbum. De mis colaboraciones rescato mi remezcla de Sudestada de Gustavo Cerati que es la puerta de entrada para que muchos conozcan mi trabajo y es un orgullo para mí haber colaborado con ese pequeño grano de arena en la discografía de uno de nuestros mejores músicos de todos los tiempos.      8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Cualquier clásico de The Cure, New Order o Depeche Mode me transportan a mi adolescencia.      9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Con Leo García hicimos Rascacielos,un dúo de samplers que siempre improvisábamos mucho y las presentaciones eran un poco caóticas. En el año 2000 nos invitaron a tocar en el Sónar de Barcelona y esa vez pensamos en tocar con otro formato como con varias compacteras pasando fragmentos de nuestros temas, pero Leo que venía de gira con Gustavo Cerati se compró un sampler Roland y la noche anterior, casi sin saber usarlo, le cargamos algunas cosas que Leo tocó en vivo y finalmente nuestra pasada fue tan caótica como las anteriores.  10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?  El primer concierto que vi de Los Brujos en Buenos Aires en 1991 en un pequeño bar que se llamaba Marquee y quedaba a una cuadra del mítico Cemento,

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Leslie García (Microhm)

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  En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Leslie García del proyecto de música electrónica experimental Microhm, del cual es creadora absoluta y una de las artistas que más nos gusta en la actualidad. Se encuentra estrenando  Fire Rituals, un gran lanzamiento de síntesis conceptual vía Static Discos. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Esta pregunta es compleja porque creo que en cada etapa de mi vida hay un descubrimiento relacionado con la música. Crecí en el ceno de una familia con padres muy jóvenes, así que siempre estuve super expuesta, pero digamos que la primera vez que me apropie de los vinilos que tenían en la sala mi familia fue Thriller de Michael Jackson, Like a Player de Madona y Let’s Dance de David Bowie. Fui una niña de los 80s, también me encantaba bailar con mi mamá Donna Summer y Miami Sound Machine, entre muchas otras músicas, como los Talking Heads, o cosas mas old school, desde los Beatles, The How, etc. Aunque con los años descubrí que llegar a casa era escuchar desde la puerta a Pink Floyd.         2-Artista nacional más emocionante actualmente…   No podría decir sólo un nombre, hay demasiados artistas emocionantes y me tocaría nombrarlos por género musical. Pero tratando de seguir el ejercicio voy a nombrar dos artistas muy jóvenes, me encanta lo que esta haciendo Koi (Voragine, Oris) de CDMX  y Abssys Abssys (DNTFCK y T.A.U.) en Toluca, me parece super interesante la forma tan intuitiva que ambos tienen para producir, su forma tan directa de entregar su mensaje. Aprecio muchísimo ver la creatividad cuando es desde un lugar con poca pretensión y mucha curiosidad.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Igual super difícil decir sólo uno, así que tendrá que ser una pequeña lista, Unknown Plasures de Joy Division, Treasure de Coctea Twins, Doolittle de Pixies, Radioactivity de Kraftwerk, Depech Mode – 101, Plaid – Not For Trees, Matmos – Quasy Objects, Aphex Twin – I Care Beause You Do,  faltan muchísimos pero mencionaré sólo esos por el momento.         4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Demasiados discos son esenciales pero bueno estos dos recuerdo desencadenaron búsquedas muy interesantes.  OHM Early Gurus of Electronic Music – Varios Artistas, este es la biblia para los músicos electrónicos, son los primeros exploradores, con instrumentos que ellos mismos diseñaron, o simplemente componiendo música con sonidos que nadie había escuchado antes.     NEU! – NEU! No sabría bien qué decir de este disco, sólo que la primera vez que lo escuche fue inmerso trascendental, me llevo a un río y lo recorrí sin resistencia.     5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. 4AD, Mute Records, Warp Records, Matador, Ninja Tune, UmorRex, Denovali, Opal Tapes, Diagonal Records, Editions Mego.         6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Creo que la música tiene varios tipos de ciclos, donde el más corto es anual, luego cada 3 años y cada 10, desde mi perspectiva todas la revoluciones musicales recaen en el estado social, político y cultural de su tiempo, y los que logran extraer la identidad de ese tiempo son los que perduran y se vuelven atemporales. Me parece interesante que en ese ciclo además de las cuestiones de estilo y tecnologías de la música, siempre hay un punto de fricción entre los sonidos más académicos y los populares y dicha fricción termina siempre en el punto donde alguien logra hacer algo en representación de ambas realidades.  La revolución de la década pasada fueron los bedroom producers, una revolución del acceso a la tecnología para la música.    7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgullosa. Más que orgullo, siento una relación emocional muy fuerte con un track que se llama “Midnight Sun” del disco Eternal Night, me encanta tocar este track en vivo. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Mi adolescencia sonaba a Blur, Massive Attack, Jurassic Five, Prodigy, Aviador Dro, Talking Heads, Beastie Boys, Cypress Hill, Sonic Youth, Yo La Tengo, Stereolab. Todo dependía del estado de animo. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.  Por ahí del 2001 en Tijuana se estaba llevando acabo el Festival Insite (toda una institución en del arte contemporáneo, que por cierto fueron los responsables de que Laurie Anderson, tocara gratis en la ciudad, en 1997). Entonces el artista Iñigo Manglano Ovalle realizó una intervención al toreo en playas de Tijuana, convirtiéndolo en una antena de radio gigante que apuntaba al espacio. Pepe Mogt y Ramón Bostich habían montado un potente sistema de sintetizadores, efectos y cajas de ritmo para jugar con la señal. Fue increíble en aquel momento escuchar el sonido del espacio y además tener la posibilidad de hacer música con ese sonido y jammear con dos personas tan queridas como Pepe y Ramón. Y pues ese momento ha marcado mucho de lo que hago y persigo hoy en día.  10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? Nortec City en 2001, esa noche fue una noche familiar, todo los que estábamos ahí eramos amigos, y presenciamos un momento que definitivamente marco la idea de la música electrónica en México.  Los conciertos legendarios de La Embajada en playas de Tijuana, organizado por Lauro Savedra y Robert Proco, cada momento en ese lugar fue especial y único. Además por mucho tiempo fue la casa del Underground Tijuanense. Avidor Dro en Tijuana en el 2007

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Robert Proco (Ford Proco)

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En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Robert Proco del proyecto de música electrónica Ford Proco, pioneros de la síntesis en nuestro país con base en Tijuana. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Serían varios artistas. Definitivamente lo que afianzo mi pasión por los sonidos fue cuando mis padres compraron una grabadora portátil (de dos mini rieles), esto debió suceder antes de terminar la primaria. Con esa grabadora capturaba música que pasaban en la radio fronteriza como Gary Numan, Blondie, The Cars y Devo. 2-Artista nacional más emocionante actualmente. No estoy al tanto de la actualidad. De Tijuana me gusta Loodrop y Elephant Woman. De Guadalajara, los proyectos de Carlos Pesina y Diego Martínez. 3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. No podría decidir por uno. Me son muy significativos: Anvil de Visage, Micro-phonies de Cabaret Voltaire, Cromosomas Salvajes del Aviador Dro, Moon & the Melodies de Cocteau Twins. Avestruces de La Dama se Esconde, es entrañable. Con el EP Aqua Regis de Coil y Chainsaw de Skinny Puppy, descubrí que el miedo y lo visceral se podía musicalizar. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Dare de The Human League y Ocean Rain de Echo & The Bunnymen 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. DRO (Discos Radiactivos Organizados) para mí es total, tiene todo el bagaje tecno pop y after punk de España en esa época. También Wax Trax y 4AD. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Al inicio de este milenio (para bien y para mal) se dio un boom de producción musical derivada de la democratización de herramientas digitales para componer, y el acceso a las plataformas de stream para publicar material. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Producción: en 1992 lanzamos el primer álbum de Bostich, en cassette, con nuestro sello Noarte. Colaboración: los tracks de Ford Proco con Coil. Release: hacer el compilado de tecno pop nacional BACKUP (At At Records), que incluye a Size, Syntoma, Silueta Pálida, Volti, y otros. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Cities in Dust de Siouxsie and the Banshees y El Diablo en el Cuerpo de Size. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. El año pasado (2019) recibimos la invitación del Aviador Dro para tocar como Ford Proco en su concierto aniversario en Madrid. Presentamos un track del nuevo álbum en que estamos colaborando. Tuvimos la oportunidad de charlar y brindar con Ana Curra de Parálisis Permanente, Luis Prosper de Bretón Armada y Carlos de Azul y Negro. 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, ¿cuál, quién y cuándo fue?   En abril de 1988, asistí al concierto de Clan of Xymox, en Los Angeles, acompañado de Daniel Rivera (Dj Tolo). Presenciarlos en un sitio pequeño como el Roxy, con material de sus primeros dos discos, muy especial. Recuerdo en particular el tema “7th Time” con Anke Wolbert en el bajo y voz, como un momento flotante. Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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