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Marshall Allen, el icónico saxofonista y líder del mítico Sun Ra Arkestra, ha anunciado su esperado debut como solista con el álbum titulado “New Dawn”. Este lanzamiento marca un hito en la prolífica carrera de uno de los músicos más vanguardistas e influyentes del jazz experimental. A sus casi 101 años, Allen sigue demostrando que la creatividad no tiene límites de tiempo ni espacio. Marshall Allen: Pionero y Visionario del Jazz Cósmico Desde que se unió al Sun Ra Arkestra en 1958, Marshall Allen ha sido una pieza fundamental en la expansión del jazz hacia territorios desconocidos. Con su distintivo estilo en el saxofón alto y el EWI (Electronic Wind Instrument), Allen ha contribuido a redefinir el género, mezclando free jazz, improvisación y una cosmovisión cósmica única. Como líder del Arkestra desde el fallecimiento de Sun Ra en 1993, Allen ha mantenido viva la esencia del colectivo mientras empuja constantemente los límites del sonido y la improvisación. Sin embargo, “New Dawn” marca un nuevo capítulo en su trayectoria, al presentarlo en un contexto más personal y directo. “New Dawn”: Exploración Personal y Libertad Creativa El álbum, cuyo lanzamiento está programado para principios de 2025, promete ser una obra íntima que encapsula décadas de experiencia, innovación y exploración. Según declaraciones de Allen, “New Dawn” es un tributo a las ideas de renovación y continuidad, una celebración de la creatividad como un ciclo interminable. Lo que se sabe del álbum hasta ahora: El Legado de Marshall Allen y el Significado de “New Dawn” A lo largo de su carrera, Marshall Allen ha sido un testigo y protagonista de la evolución del jazz. Desde las revolucionarias composiciones de Sun Ra hasta las modernas interpretaciones del Arkestra, su aporte ha dejado una huella imborrable en el género. “New Dawn” no solo es su primer álbum solista, sino también un testamento de su relevancia continua en el panorama musical. En un momento en que muchos artistas se retiran, Allen se reafirma como un faro de creatividad y resistencia. Reacciones y Expectativas El anuncio de “New Dawn” ha generado entusiasmo entre críticos y fanáticos del jazz por igual. Muchos ven este trabajo como una ventana a la mente de uno de los músicos más enigmáticos de todos los tiempos. Si bien Allen ha sido parte de innumerables grabaciones, este álbum ofrece una oportunidad única para escuchar su visión sin intermediarios. Además, el lanzamiento coincide con un renovado interés por el legado de Sun Ra y su Arkestra, lo que sitúa a Marshall Allen en el centro de un resurgimiento cultural y artístico. Un Futuro Brillante para una Estrella Cósmica Marshall Allen sigue recordándonos que el arte no tiene fecha de caducidad. A través de “New Dawn”, no solo celebra su vasta trayectoria, sino que también inspira a nuevas generaciones a explorar, innovar y mirar hacia las estrellas. Mientras esperamos el lanzamiento de este esperado álbum, Allen nos invita a acompañarlo en un viaje hacia un nuevo amanecer musical, una experiencia que promete ser tan única como el propio Marshall Allen. ¿Estás listo para embarcarte en esta odisea cósmica? “New Dawn” será más que un álbum; será un recordatorio de que la música tiene el poder de trascender el tiempo y el espacio.

Nandakke? (Eskimo Recordings, 2024) es el esperado álbum debut del dúo japonés-belga Aili, con 10 canciones de electro-pop surrealista, electrónica alegre, música house y más, en un esfuerzo eufórico que demuestra que Aili Maruyama y Orson Wouters han superado las expectativas de su aclamado EP. Este dúo de electro-pop belga-japonés se nació gracias a un encuentro fortuito en una fiesta en 2019, y explorando la música y los sintetizadores, ambos encontraron una conexión instantánea, inspirándose mutuamente para explorar nuevas ideas y sonidos. Grabado durante seis meses en el estudio de Orson, lleno de sintetizadores vintage, la placa captura el espíritu espontáneo y creativo de esas sesiones. El resultado: un disco lleno de ideas salvajes y una atrevida y juguetona experimentación, con una sensación excitante de descubrimiento.  Aili se sorprendió al encontrar que volvía a cantar en su propia versión única de japonés: “…pensé que había terminado con eso después de nuestro EP debut, pero al parecer no, ¡porque hablo aún más japonés en el álbum! Cada vez que estábamos en el estudio, las palabras simplemente salían. Es un idioma complicado, pero me encanta jugar con él.“ Esa noción de dualidad, un sentido de pertenencia pero también de distanciamiento, de estar entre dos mundos y crear el propio, captura el espíritu de ‘Nandakke?’, una palabra japonesa que se traduce aproximadamente como “Bueno, ¿qué era?” Después de irrumpir en la escena belga en 2021 con su aclamado EP Dansu, el cual estuvo ocho semanas consecutivas en el puesto #1 de la lista VOX de Radio 1, Aili se ha establecido como uno de los nuevos talentos más emocionantes de Bélgica.  Ahora, su nuevo álbum supera las promesas iniciales de la banda. Desde la relación idiosincrática de Japón con la moda hasta la receta de takoyaki de su padre, sus diez canciones van desde el electro-pop surrealista hasta la electrónica alegre, la música house y más, y es un álbum tan único como Aili. Aquí te presentamos el ‘Track by Track’ que nos compartieron Aili y Orson:  Esta canción está dedicada a todas las personas con familias viviendo en diferentes países que encuentran formas de mantenerse en contacto, incluso cuando el idioma es una barrera. Maruyama: “Nandakke trata sobre el lenguaje que uso para hablar con mi papá, una mezcla de francés y japonés. A lo largo de los años, creamos nuestro propio idioma y una forma de comunicarnos, lo cual no es nada fácil dada la distancia, tanto física como mental.” El álbum lleva el nombre de esta canción porque todas las letras están escritas de esta manera. Nuestra primera canción de amor (y la única canción de amor del álbum). Habla sobre la primera fase de una relación, cuando estás completamente absorbido por el AMOR. Tradujimos directamente expresiones idiomáticas holandesas al japonés. No sabemos si esas frases son correctas, pero esperamos que la gente nos entienda. Puede ser confuso, pero así es el amor. En Japón, cuando un niño hace una promesa con el meñique, canta una canción especial (aunque los adultos también pueden hacerlo, por supuesto). Tomamos esto como punto de partida para “Yubikiri”, una canción sobre las mentiras. La canción dice que si rompes tu promesa, te cortarán el dedo. Así que ten cuidado. El mundo de la moda es un fenómeno muy fascinante, y los japoneses, en particular, a veces pueden estar un poco obsesionados con su apariencia y lo que visten. Incluso tienen diferentes verbos para “vestir”, dependiendo de qué prendas uses y en qué parte del cuerpo las lleves. En esta canción cantamos sobre el acto de vestir y ser consciente de cómo te ves. Exprésate. Maruyama: “Esta es una canción muy personal para mí. Habla de la obligación que sientes como hijo de padres separados de estar ahí tanto como puedas para ambos. En nuestro caso, fue muy difícil debido a la distancia (Japón-Bélgica: 12 horas de vuelo, 9388 km). A lo largo de los años logramos mantener el contacto, y estoy muy agradecido por la relación que tengo con cada uno de ellos.” Maruyama: “En el lado japonés de mi familia, algunos miembros tienen pulgares sorprendentemente grandes. Solíamos llamar a estos pulgares Takoyaki (bolas hechas de pulpo a la parrilla) por su parecido con el típico platillo japonés. También puedes escuchar a mi papá en la canción hablar sobre los ingredientes para hacer takoyaki: pulpo, harina, dashi, huevo… ahí lo tienes.” Esta canción comenzó como una broma (como muchas de nuestras canciones, por cierto) y es un homenaje a nuestra forma divertida, espontánea e intuitiva de trabajar. Líricamente, es más una canción de fitness, pero instrumentalmente refleja lo bien que la pasamos en el estudio. Las muestras de “Up & Down” nos recuerdan a las voces que escuchas en los carritos chocones de la feria. En la parte central cantamos: “Daidjobu dayo, anata no ase wa kusakunai yo”, que significa “está bien, tu sudor no huele mal”. Tomamos varias onomatopeyas japonesas que describen el sabor, la textura, el olor y otras características de la comida. Esta canción muestra un lado más ambiental de nosotros. Fue un experimento muy interesante, pero estamos muy contentos con el resultado. Oyasumi nasai significa “que duermas bien” en japonés. La canción comienza como una melodía de buenas noches, pero una hada danzante aparece para decir que aún no es hora de dormir. Trabajamos con muestras de batería acústica, lo cual fue una gran revelación y quizá el inicio de algo nuevo. Hicimos muchas versiones, pero al final descartamos la mayoría de las ideas y terminamos la versión final en solo uno o dos días. En nuestra última visita a Tokio, recopilamos diversas muestras que utilizamos para este outro. Para nosotros, simboliza la sensación única que experimentamos cada vez que estamos en Japón. Hemos tenido la fortuna de ser invitados en múltiples ocasiones a este maravilloso país, que poco a poco se ha convertido en nuestro segundo hogar. Para más info:  Facebook Spotify IG YouTube

El genio de la música electrónica Richard D. James, mejor conocido como Aphex Twin, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de Music from the Merch Desk. Este disco, lanzado en 2024, encapsula la esencia de su creatividad siempre cambiante, mientras explora nuevas direcciones sonoras que desafían las expectativas. Este trabajo se destaca no solo por su contenido musical, sino también por la manera en que se presentó: inicialmente disponible exclusivamente a través del merchandise oficial de Aphex Twin, convirtiéndolo en un objeto de culto incluso antes de que la mayoría de los oyentes tuviera acceso a él. El Concepto Detrás del Disco Music from the Merch Desk es un álbum que refleja el interés constante de Aphex Twin por desafiar las normas de distribución y presentación de la música. Desde el título hasta su contexto de lanzamiento, el disco parece un comentario sobre el consumo cultural, jugando con la idea de transformar un objeto comercial en una experiencia artística única. En cuanto a su contenido, el disco combina piezas inéditas, remezclas y nuevas versiones de temas previamente lanzados, todas impregnadas del estilo inconfundible de Richard D. James. Cada pista se siente como un rompecabezas sónico, ensamblado con precisión milimétrica pero con una dosis de caos calculado. Una Experiencia Auditiva Única El álbum es un viaje por los diversos territorios sonoros que Aphex Twin ha explorado a lo largo de su carrera. Entre los aspectos más destacados están: El Arte Visual y su Impacto Fiel a la estética de Aphex Twin, el arte visual que acompaña el álbum juega un papel crucial. Diseñado en colaboración con el artista gráfico Weirdcore, las imágenes exploran temáticas de tecnología, identidad y comercialización, complementando perfectamente el sonido del disco. Las proyecciones en vivo asociadas con el lanzamiento también llevaron la experiencia a otro nivel, con gráficos en tiempo real que respondían a las frecuencias de la música, sumergiendo a los asistentes en una experiencia multisensorial. Recepción y Relevancia Desde su lanzamiento, Music from the Merch Desk ha sido recibido con entusiasmo tanto por fanáticos como por críticos, quienes destacan su audacia y experimentación. Aunque algunos han señalado que el álbum puede ser difícil de descifrar en una primera escucha, esto es parte del encanto de Aphex Twin: crear música que revela sus secretos con el tiempo. En un año donde la música electrónica ha visto una explosión de nuevos talentos y tendencias, este álbum reafirma la posición de Richard D. James como un innovador incansable que continúa desafiando las convenciones. Conclusión Music from the Merch Desk es más que un álbum; es una declaración artística que cuestiona la relación entre el arte y el comercio, mientras ofrece una experiencia sonora que solo Aphex Twin podría concebir. Con su enfoque característicamente poco convencional, Richard D. James ha vuelto a redefinir lo que significa ser un pionero en la música electrónica. Para los fanáticos y los recién llegados, este disco es una invitación a sumergirse en el mundo único de Aphex Twin, donde las reglas son meras sugerencias y cada escucha es una nueva aventura.