Depósitio Sonoro

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Los Smashing Pumpkins y su bella etapa del Siamese Dream

The Smashing Pumpkins y el Siamese Dream que nos dejó canciones maravillosas como “Today”, “Mayonaise” y “Disarm”. Lejos quedaron esos ayeres en los que unos The Smashing Pumkins sobresalían por su energía; Siamese Dream era una bella etapa que la mayoría de los fans recuerdan con mucho cariño, pues en él maduraron su mezcla de pop de ensueño, rock y guitarras con esbozos al shoegaze.  El álbum tiene una producción de alto nivel para el rock alternativo de principios de los 90, que intencionalmente buscaba arreglos sueltos y un sonido básico y crudo. Los objetivos de los productores eran crear una verdadera obra y un disco influyente para la época; el tiempo les dio la razón.

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20 años de Sonic Youth el documental, íntimo y visceral

Silver Rockets/Kool Things es un documental sobre el íntimo mundo de Sonic Youth, realizado cuando la banda cumplió 20 años de carrera Durante este viaje nos adentramos más a un punto en el que una de las bandas de rock más importantes de Nueva York y de la historia incursionó de manera revolucionaría en la escena artística y experimental de Manhattan en el legendario CBGB, y acompañada del no wave como bandera. En voz de los propios integrantes de la banda y participaciones especiales de Glenn Branca y Blixa Bargeld de Einstürzende Neubauten, conozcan este íntimo y visceral mundo de la juventud sónica.

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Korg está reeditando el legendario sintetizador ARP 2600, checa este documental

Korg está reeditando el legendario ARP 2600; sin duda, es una noticia extraordinaria   El ARP 2600 fue publicado por primera vez en 1971, dando paso a una nueva década de sonidos por venir. Este sintetizador ha sido utilizado por músicos a lo largo de la historia como el inigualable Herbie Hancock y, en la parte más popular, Stevie Wonder. Además, de Edgar Winter y Pete Townshend de The Who y muchos, muchos otros incontables artistas sobresalientes que se acercaron a experimentar. Reverb en asociación con Korg produjo este breve documental sobre la historia del mítico sintetizador con entrevistas exclusivas, ¡no te lo pierdas!

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La música oscura de la CDMX, conoce We Are One – Darkwave Vol. 1

Escucha el primer compilado de We Are One Records, una canción inédita de cada proyecto, hecho con el corazón para las almas vulnerables Me parece interesante que se siga nutriendo este tipo de movimientos musicales en la ciudad, géneros que, a pesar del paso del tiempo, siguen coincidiendo y conectando de alguna forma con la gente del presente, sobre todo la gente joven, que se ha arropado de influencias como la no wave , el goth y el post punk. Lo importante es seguir construyendo, y qué mejor que sea desde nuestra trinchera nacional.   Que siga la sub y contracultura en manos de Hoffen, Nite Shadows, Sunnset, Red Ulalume, I Can Fly, Silis, Neue Strassen, Emilio Revolver, Reverbs y muchos más. We are one – Darkwave Vol.I by We are one Records

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Artificial Intelligence, compilación excelsa de Warp Records sobre el IDM

Desde sus inicios, el IDM fue construyendo un legado que adquirió una amplia gama de estilos diferentes, y Warp Records lo supo       El IDM fue y seguirá siendo una corriente musical bastante innovadora de la que han brotado nuevos proyectos, desde artistas como Broadcast hasta Bibio y Rustie, que ya gozan de un gran estatus, pero que, estamos seguros de que no existirían, sin sus predecesores. A lo largo de su existencia, la música electrónica de esta vertiente definió el sonido de una nueva era que el sello Warp Records recopiló en la serie de discos Artificial Intelligence (1992; 1993), que incluye a The Dice Man, Autechre, Musicology, Dr. Alex Paterson y más.

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¿Quiénes eran The Residents?

Quizá los músicos independientes por excelencia de la década de los setentas fueron The Residents, banda fundada por el compositor Hardy Fox y el vocalista Homer Flynn, quienes actuaban bajo disfraces alienígenas e intentaban no revelar sus identidades Trasladados de Louisiana a San Francisco en 1966, The Residents debutaron en 1972 durante la etapa oscura que surgió, tras la desaparición del movimiento hippie y la caída del acid-rock. Compusieron sus obras más innovadoras entre 1974 y 1976 cuando el new wave aún estaba por nacer; pero su aislamiento de la escena musical permaneció hasta que emergieron de forma absoluta como profetas de una forma de hacer, interpretar y concebir música a oscuras y crípticas. Sus piezas formaban parte de un espectáculo multimedia cuyas actuaciones los trasladaron a la cima de la escena avant-garde de los setentas y, cuyo sonido enfatizó un enfoque de composición musical estilo collage.  Meet The Residents, en 1974, dio un sonido de evolución. Inspirados por el dadaísmo, el surrealismo y Frank Zappa, The Residents reunió fragmentos y escombros de la cultura sonora basura (sonidos de comerciales, orquestas de fácil escucha y bandas sonoras de dibujos animados), y procedieron a esculpir una estructura sonora que fue deliberadamente amateur, pero también proporcionó un documental escalofriante de la civilización occidental disfrazado de una parodia grotesca de consumismo, en el que Zappa era en realidad un virtuoso de la composición, la dirección musical y un ejecutor heroico de ideas descuidadas. The Residents estuvo concebido como un colectivo de artistas descuidados con ideas heroicas y voces glaciales, distorsionadas y monótonas, que se elevaron sobre instrumentos para fusionar ritmos pueriles y melodías torpes. Not Available (1974)  fue la obra de arte mas sofisticada de The Residents, uno de los álbumes más importantes de la época. Cada tema acuñó una nueva forma de música de vanguardia a partir del primitivismo sinfónico y de la música cacofónica. A pesar de la gigantesca exhibición de sonidos, la agrupación ofrecía una visión sombría y aterradora de la humanidad. Ese espíritu se expresó en un formato más programático con el ballet futurista de Six thing to a cycle de 1976, y alcanzó su ápice poético con Eskimo en 1979, que fue básicamente un experimento de musique concréte ambientado en el ártico, pero también un conmovedor homenaje a la humanidad ancestral y a su lucha épica en entornos hostiles.  Después, The Residents buscaron el expresionismo y el teatro para elaborar una obra que fuera menos caótica que sus primeros collages; así como un sonido más ambiental, al estilo de Brian Eno. En 1981, Mark of the mole fue la primera entrega de una fantasía de ciencia ficción de tres partes; y los cuentos de hadas de Census Taker en 1985 y God in three persons en 1988, continuaron sus aventuras en un ámbito musical que ninguna otra banda se atrevió a acercarse. The Big Bubble en 1985 fue la tercera parte de la trilogía y fue uno de los experimentos post-modernistas más emocionantes sobre la voz humana de la época.  Debe decirse que la década de los noventas fue una década decepcionante para The Residents. Su discografía creció de manera constante, pero casi no hizo ninguna diferencia cualitativa; entre discos interactivos y bandas sonoras para series de televisiones y videojuegos, los noventas no marcaron un punto de partida para el grupo. Twelve days of Brumalia en el 2004 fue un álbum creado hipotéticamente sólo para los fanáticos de la banda y se descargaba en su sitio web, y junto con el álbum en vivo The way we were en el 2005 fue una excentricidad menor.  Una mala señal se dio en el 2005 cuando las identidades de los miembros de la banda se convirtieron en el tema principal de la mayoría de los artículos que hablaban de The Residents. Lo más probable es que Animal lover (Mute, 2005) sea tan popular como la música del cuarteto; sin embargo, la preocupación sobre quiénes eran sus integrantes fue una señal de que sus tiempos habían cambiado y que el mito de The Residents comenzaba a desintegrarse.

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Los artistas más eclécticos del cartel de Bahidorá 2020

Bahidorá siempre ofrece diversos portales musicales; su curaduría combinada con los factores climáticos, vuelve a la experiencia cada vez más agradable     La edición del 2020 no será la excepción y el concepto del festival seguirá brillando. Cada quién elegirá cómo vibra, qué artistas ver y; también con qué sorpresas  encontrarse. Esta reseña está enfocada en la música de vibraciones electrónicas y otros géneros, que siempre han tenido un toque futurista con el accionar humano. Con tal de saberse, de encontrarse, de refugiarse en una de las artes más bonitas que el hombre ha compuesto y, más que nada, lloverse de recuerdos. Los del aquí y ahora, los del futuro y los que en el futuro serán pasado. Éste es parte del gran frente de su cartel para 2020 con las incorporaciones de manteles largos de Erykah Badu y Palms Trax, entre otros. Avalon Emerson, perfecta combinación entre techno y new wave, sets eclécticos sobre líneas impecables y saturadas.   Pantha du Prince, música electrónica emotiva, conmovedora y orquestada, que mantiene el sentimiento humano a flor de piel.   Move D, techno y house ambiental de origen, va de los pasajes sonoros más profundos hasta los más disfrutables en la pista de baile.   Masters At Work, el legendario dúo de Nueva York de principios de los 90, combina el house-garage como pocos; pioneros y destacables representantes de estas combinaciones musicales.   Sotomayor, la electrónica latina del presente no podría estar mejor representada por este dueto de hermanos que crean ambientaciones tropicales y análogas que han despegado con mucho éxito.      

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Photo book de los Beastie Boys por Spike Jonze en camino

El director y fotógrafo Spike Jonze sacará a la venta un libro de fotografías dedicado a la banda, no olvidemos que su relación se fortaleció desde que trabajaron juntos en el video de “Sabotage”, en los 90   Según el comunicado de prensa, el libro presentará más de 200 fotos de Spike Jonze de sus más de 20 años de estar en contacto con los Beastie Boys, para conmemorar momentos como: “Situaciones en backstage, presentaciones en Lollapalooza, componiendo cosas y escribiendo juntos en el departamento de Mike D y grabando un álbum en el estudio de Los Ángeles para burlarse de las calles de Nueva York”. Este photo book estará disponible a partir del 17 de marzo de 2020.

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