Depósitio Sonoro

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Los artistas más eclécticos del cartel de Bahidorá 2020

Bahidorá siempre ofrece diversos portales musicales; su curaduría combinada con los factores climáticos, vuelve a la experiencia cada vez más agradable     La edición del 2020 no será la excepción y el concepto del festival seguirá brillando. Cada quién elegirá cómo vibra, qué artistas ver y; también con qué sorpresas  encontrarse. Esta reseña está enfocada en la música de vibraciones electrónicas y otros géneros, que siempre han tenido un toque futurista con el accionar humano. Con tal de saberse, de encontrarse, de refugiarse en una de las artes más bonitas que el hombre ha compuesto y, más que nada, lloverse de recuerdos. Los del aquí y ahora, los del futuro y los que en el futuro serán pasado. Éste es parte del gran frente de su cartel para 2020 con las incorporaciones de manteles largos de Erykah Badu y Palms Trax, entre otros. Avalon Emerson, perfecta combinación entre techno y new wave, sets eclécticos sobre líneas impecables y saturadas.   Pantha du Prince, música electrónica emotiva, conmovedora y orquestada, que mantiene el sentimiento humano a flor de piel.   Move D, techno y house ambiental de origen, va de los pasajes sonoros más profundos hasta los más disfrutables en la pista de baile.   Masters At Work, el legendario dúo de Nueva York de principios de los 90, combina el house-garage como pocos; pioneros y destacables representantes de estas combinaciones musicales.   Sotomayor, la electrónica latina del presente no podría estar mejor representada por este dueto de hermanos que crean ambientaciones tropicales y análogas que han despegado con mucho éxito.      

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Photo book de los Beastie Boys por Spike Jonze en camino

El director y fotógrafo Spike Jonze sacará a la venta un libro de fotografías dedicado a la banda, no olvidemos que su relación se fortaleció desde que trabajaron juntos en el video de “Sabotage”, en los 90   Según el comunicado de prensa, el libro presentará más de 200 fotos de Spike Jonze de sus más de 20 años de estar en contacto con los Beastie Boys, para conmemorar momentos como: “Situaciones en backstage, presentaciones en Lollapalooza, componiendo cosas y escribiendo juntos en el departamento de Mike D y grabando un álbum en el estudio de Los Ángeles para burlarse de las calles de Nueva York”. Este photo book estará disponible a partir del 17 de marzo de 2020.

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Daughters, una banda que no repite su sonido

La evolución y el cambio es válido en terrenos musicales, Daughters es una banda que evolucionó en su sonido y pasó de ser grindcore a industrial y no wave Desde su formación en 2002, Daughters es una banda que nos tiene acostumbrados a un constante cambio y evolución en su sonido, es una banda que aún no se repite y que, a pesar de lo intenso de su ejecución, su energía está conservada intacta. Antes de formar Daughters, el vocalista Alexis S.F. Marshall, el guitarrista Jeremy Wabiszczewicz y el baterista Jon Syverson tocaron en la banda estadounidense de grindcore As the Sun Sets. Después de su disolución, Marshall, Wabiszczewicz y Syverson formaron Daughters con el guitarrista Nicholas Andrew Sadler y el bajista Pat Masterson. Tiene cuatro discos de estudio y cada uno tiene su peculiaridad, distinción de géneros y propuesta musicales. DISCOGRAFÍA:  1.Canada Songs, julio 29, 2003 Label: Robotic Empire 2. Hell Songs, agosto 8, 2006 Label: Hydra Head 3. Daughters, Marzo 9, 2010 Label: Hydra Head 3. You Won’t Get What You Want, octubre 26, 2018 Label: Ipecac Sus años de actividad han sido 2002–2009 y del 2013 al presente. En 2015, Daughters publicó una foto en Facebook de sus miembros en el estudio de grabación, en la que oficializaban su regreso después de una pausa de varios años. En septiembre de 2016, la banda anunció a través de Instagram que grabarán, una vez más, durante [su próxima gira] sin una agenda real ni un calendario para el lanzamiento. En esta gira, Daughters tocó la nueva canción “Long Road “.  En una entrevista de 2017, Marshall dijo que esperaba que Daughters lanzará su cuarto álbum de estudio para fin de año. En abril de 2018, Daughters informó que las grabaciones de las guitarras para su próximo álbum estaban completas. El 13 de julio de 2018, Daughters lanzó un sencillo, “Satan in the Wait” de su próximo álbum, el single y el álbum se lanzarán a través de Ipecac. En general, Daughters ha transformado y reinventado la música durante dos décadas, principalmente, al inicio como grindcore, mientras que su material posterior se describe como noise rock. También, la agrupación ha sido descrita como rock industrial, no wave, math rock, math core, post-punk, experimental, metal alternativo, art rock y art metal.  Sadler dijo que siempre estuvo en desacuerdo con la descripción de Daughters como una banda matemática o math-core, al afirmar: “siempre ha sido una especie de banda calculada, pero no de manera matemática; y no creo, agrega, que nadie en Daughters haya tomado una lección en nada. La música simplemente sale de esa manera y siempre ha sido la naturaleza de la banda“.  

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John Coltrane y el significado sagrado de la música en la experiencia humana

Hace unos años, la serie animada Blank on Blank publicó un video de cinco minutos de una de las últimas entrevistas de John Coltrane en 1966, ocho meses antes de su muerte por cáncer de hígado a los 40 años. En uno de los extractos, Coltrane le cuenta al entrevistador Frank Kofsky sobre su práctica intuitiva, su cambio al saxofón soprano y su deseo: be a force for real good. Hasta ahora, aparece la entrevista completa con esta figura prominente del jazz, que se abre a Kofsky en su tradicional forma de ser absolutamente: relajada y cautelosa, y con la medida exacta de sus palabras. Al inicio de la charla, Kofsky le pregunta acerca de ver a Malcolm X, a lo que Coltrane sólo responde como “impresionante”. Sin embargo, Kofsky tenía sus propias razones para empujar este tema en la conversación: años después, publicaría El nacionalismo negro y la revolución en la música, en 1971, libro reimpreso años más tarde con un título más específico: John Coltrane y la revolución del jazz de los años sesenta. Ambas versiones con un John Coltrane en primer plano en la portada. Heroico.  “El libro sitúa la música revolucionaria nueva e ideas de Coltrane, Albert Ayler y otros en un contexto más amplio de radicalismo, política e historia afroamericanas de los años 60“, señalaba el sello discográfico Soul Jazz Records.  

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Mira el concierto de la banda de trash Sepultura en México durante el año 1989

1989, el año que vio tocar por primera vez a la banda Sepultura en México, los días 16 y 17 de diciembre. El siguiente video muestra la segunda fecha, de ese concierto legendario en la Arena López Mateos, en Tlalnepantla de Baz, Estado de México Un día antes de este concierto fue la firma de autógrafos que dieron ellos en el Bazar de Lomas Verdes, Naucalpan, Estado de México, en el puesto hard 737, se dice que la fila era bastante larga y, antes de llegar con ellos, daban una fotocopia con su imagen en tamaño media carta en la que ellos ponían su firma. En aquel 1989, también tocó la banda de death metal DEATH, en México. Cuando Sepultura tocó en la Arena, su nombre ya era importante en México con los fans del metal subterráneo. La alineación de ese legendario concierto fue Max Cavalera, Igor Cavalera , Andreas Kisser y Paulo Jr. “Sepultura es una banda brasileña de thrash metal formada en 1984 en Belo Horizonte por los hermanos Max (guitarra y voz) e Igor Cavalera (batería). Está considerado como el grupo de heavy metal más exitoso de Brasil y uno de los más influyentes de trash metal, death, groove metal y hardcore de todo el mundo. Sepultura tuvo mucho éxito internacional desde finales de 1980 con un estilo orientado principalmente hacia el thrash metal gracias a trabajos como Arise (1991) Chaos A.D. (1993) o Roots (1996). El fundador y principal compositor del conjunto Max Cavalera dejó la agrupación de manera abrupta en 1996 como resultado de desacuerdos personales; posteriormente, fundó Soulfly.​ Su hermano Igor hizo lo mismo en 2006 y ambos volvieron a unirse en el proyecto Cavalera Conspiracy. La formación actual de Sepultura está integrada por el bajista Paulo Jr. —el único integrante original que continúa en la banda—,​ el guitarrista Andreas Kisser, el vocalista estadounidense Derrick Green y en la batería, Eloy Casagrande.​ El grupo ha publicado 14 álbumes de estudio.

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David Lynch convertirá la serie Twin Peaks en un juego de realidad virtual

Cuando David Lynch y Mark Frost estrenaron Twin Peaks en 1990, los televidentes disfrutaron de una experiencia única. Cuatro años antes, algo similar había sucedido con los espectadores que presenciaron el estreno de Blue Velvet, una anécdota revelada por el mismísimo David Foster Wallace Lynch tiende a atraer a su audiencia por su trabajo ya sea en cine, televisión, artes visuales, música o historietas. Es natural, entonces, que al director estadounidense también le interesen las posibilidades artísticas y experimentales de la realidad virtual. La creación de Twin Peak VR es una buena noticia para aquellos entusiastas de Twin Peaks, ya que ofrecerá una mayor variedad de desafíos que tomar fotos de las ubicaciones de la serie y conversar con locales desconcertados: Snoad escribe que cada entorno está construido como una sala de escape. “El jugador podrá resolver acertijos para ayudar al agente Cooper y Gordon Cole (el agente del FBI interpretado por el propio Lynch); los intrépidos conocerán también a algunos de los personajes extraños y terroríficos del programa, desde los habitantes de Black Lodge hasta el terrorífico Bob”. Con el lanzamiento del avance oficial de Twin Peaks Virtual Reallity, podemos tener una idea más clara de lo que Lynch tiene planeado para los próximos jugadores. El cineasta ha aprovechado la oportunidad para volver a visitar “entornos bien conocidos que aparecen en la serie, como la icónica Sala Roja (el universo paralelo con cortinas de terciopelo y pisos de rayas donde el agente Cooper se encuentra con la adolescente asesinada, Laura Palmer), el departamento del sheriff de Twin Peaks y el bosque lleno de pinos alrededor de la ciudad ficticia de Washington, entre otros sitios. “Twin Peaks es una serie de televisión estadounidense creada por David Lynch y Mark Frost.​ Se emitió por primera vez en la cadena de televisión ABC el 8 de abril de 1990 y finalizó en ese mismo canal el 10 de junio de 1991. Fue co-producida por Aaron Spelling y tuvo una duración de 29 episodios más el piloto, distribuidos en dos temporadas. La trama transcurre en una pequeña ciudad ficticia que da nombre a la serie, en el noreste del estado de Washington. Las escenas en exteriores fueron rodadas principalmente en Snoqualmie y North Bend; así como en el sur de California. La mayoría de las escenas en interiores fueron rodadas en un estudio de grabación en el Valle de San Fernando”. El 6 de octubre de 2014, anunciaron que la serie volvería para una producción limitada de nueve episodios, luego ampliada a dieciocho,​ para emitirse por Showtime, en  2017. Los episodios fueron escritos por los creadores David Lynch y Mark Frost y se estrenó el 19 de mayo de 2017 con el título de Twin Peaks: The Return. La música del intro de la serie es realmente emotiva, escúchala:  

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Netflix prepara serie que contará la historia de Spotify

La plataforma más popular del momento contará la historia de la plataforma de audio por streaming más exitosa Netflix contará la historia de cómo se formó la plataforma de audio más famosa a través de una serie. Ambos gigantes se unirán con información basada en el reciente libro publicado llamado: Spotify Untold. El libro cuenta algunos detalles de cómo fue la creación de la compañía sueca en el año 2006 por Martin Loreton y Daniel Ek, quienes, en el momento en que en el mundo estaba en pleno auge de la piratería impulsó este sistema de reproducción musical a través de streaming. En esta historia, dos periodistas suecos cuentan cómo fue toda el camino para que la compañía lograra finalmente su ascenso, detallando cuáles fueron sus victorias y derrotas desde el año de su fundación. “Hemos tratado de contar la fascinante historia del ascenso de Spotify a lo alto de la industria musical y de la tecnológica, y sentimos que la historia está hecha para la pantalla. No podemos esperar a ver el producto final”, comentó Sven Carlsson para el diario El País. “Es la historia de cómo un pequeño grupo de expertos de la industria de la tecnología suecos transformaron la música, cómo la escuchamos y cómo se hace, es verdaderamente un relato para nuestros tiempos”. Todos los altos y bajos que vivió la gigante compañía de streaming por aquellos años quedarán retratados en la nueva serie de Netflix, ya que para muchos esta historia fue un reto. Se esperan nuevas noticias y adelantos para el próximo año 2020. Netflix se fundó en 1997 y comenzó con un servicio de alquiler de DVD a través del correo postal. En el 2000, introdujo un sistema de recomendación personalizado, el cual se basaba en la calificación que sus clientes hacían de los materiales que alquilaban. Para 2011, inició operaciones por primera vez fuera Estados Unidos y Canadá, ofreciendo su catálogo por streaming en la región de América Latina y el Caribe; en 2012, llegó a algunos países de Europa y, a partir de 2016, a la mayor parte del mundo. Para 2019, la plataforma contaba con más de 151 millones de clientes alrededor del mundo. Por su parte, Spotify es una aplicación multiplataforma sueca, empleada para la reproducción de música vía streaming. El proyecto comenzó en 2006, pero el programa se lanzó el 7 de octubre de 2008 al mercado europeo, mientras que su implantación en otros países se realizó a lo largo de 2009. Ha firmado acuerdos con las discográficas Universal Music, Sony BMG, EMI Music, Hollywood Records, Interscope Records y Warner Music, entre otras. Para 2019, el servicio cuenta con más de 217 millones de usuarios activos, de los cuales 100 millones son usuarios de pago.

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We Call It Techno! Documental sobre el origen y cultura de Berlín

We Call It Techno! narra las raíces de la música techno a inicios de los 90 y sus antecedentes en la ciudad de Berlín   Vía Telekom Electronic Beats llega a nosotros este documental increíble inspirado en los sonidos, tecnologías y los acontecimientos políticos y culturales que sucedieron a principios de los años 90 en Berlín, que ayudaron a darle vida a una nueva era. Verás mucho techno, house, Love Parade, así como documentación de fiestas underground con entrevistas exclusivas y material inédito de archivo de películas y fotos, que data de los años 1988 a 1994. Una generación influida por sus predecesores como D.A.F, Kraftwerk, Nitzer Ebb, Front 242 y el New Beat.

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