Depósitio Sonoro

Shuffle

Algunos datos increíbles de los Pet Shop Boys

A pesar de su premio Brit de por vida, de sus numerosos número uno en listas de popularidad y éxitos en los top´s (10, 20, y 40) de radios internacionales, a veces es fácil olvidar cuan grandes son realmente los Pet Shop Boys. Han vendido más de cien millones de discos desde 1982 y han colaborado con algunos de los artistas más importantes de los últimos veinte años.  Pero, ¿Por qué nos gustan tanto los Pet Shop Boys?… porque los Pet Shop Boys son una puerta giratoria constante. Cada álbum y cada tema avanza en una nueva dirección, desde West end Girls hasta Pop Kids, cada tono inocente de la voz de Neil Tennant trae una nueva ola y vibraciones  de discoteca. Habiendose extendido a todos los rincones de la música, el cine, la televisión y el teatro, los Pet Shop Boys han tenido tantos proyectos ocultos y secretos que han influenciado a cientos de músicos en el panorama mundial, y siguen siendo por mucho, los mejores de su genero.  Aquí hay algunos datos increíbles de ellos. Antes de formar Pet Shop Boys, Neil Tennant trabajó como periodista y escritor en varias revistas. Inicialmente trabajó en Marvel Comics antes de convertirse en coeditor de Smash Hits. En su tiempo en la revista de pop, Tennant entrevistó a Depeche Mode y Madness. También viajó a Nueva York para entrevistar a The Police en donde conoció al productor Bobby Orlando, quien luego produjo el primer álbum de Pet Shop Boys. Los Pet Shop Boys siempre han nombrado sus álbumes con una sola palabra, mucha gente cree que debe a algún mensaje oculto, sin embargo, Tennant ha declarado que solo han querido dar un nombre sencillo a sus discos.  La asociación por los derechos de los animales PETA pidió al dúo que cambiara su nombre a Rescue Shelter Boys en el 2009 para crear conciencia sobre la crueldad hacia los animales en las tiendas de mascotas. Si bien Tennant dijo que el tema era algo delicado que valía la pena pensar, se negó a cambiar el nombre.  El dúo ha colaborado con más de veinte artistas a lo largo de toda su carrera, entre ellos, David Bowie, Elton John y Robbie Williams, sin embargo, la principal colaboración de Pet Shop Boys fue para el álbum Twentieth Century Blues, un homenaje a Noel Coward organizado por Neil Tennat que incluyó a artistas como Damon Albarn, The Divine Comedy y Sting.  Chris Lowe apareció en una telenovela australiana en 1995. En el episodio, Chris conducía un auto en el que se detuvo a preguntar en donde estaba un estudio de grabación antes de continuar su camino.  El cover Always On My Mind de Elvis Presley surgió después de una actuación improvisada que tuvieron en un programa homenaje a Elvis. El dúo tocó el tema Love Me Tender en 1987 durante el décimo aniversario de la muerte de Elvis, pero después de forma improvisada cantaron Always On My Mind, cover fue el numero uno en todas las listas de popularidad para finales de ese año.   

Algunos datos increíbles de los Pet Shop Boys Leer más »

Aisha Devi y los sonidos más internos de la humanidad presentes en el Mutek

Nacida en Suiza de herencia nepalí-tibetana, la artista sonora Aïsha Devi crea música ritualista que la de sentido espiritual a la pista de baile. Aïsha Devi cree que la antigua división teatral entre el público y el artista debe de desaparecer y debe existir una relación de coexistencia, de tal forma que de manera improvisada, Aïsha responde a cada uno de los asistentes a sus espectáculos musicales con frecuencias sonoras capaces de llegar a lo más interno del alma. De esta manera, tanto ella que interpreta, como el publico que escucha, forman un sistema dual de simultaneidad, en donde el yo y el otro yo entran en un complejo sistema de autohipnosis. La música de Aïsha está saturada por su práctica de meditación, alquimia y el conocimiento de frecuencias sonoras curativas y filosofías antiguas. Su trabajo, por lo tanto, no solo es sobresaliente, sino que lleva un rico mensaje político y filosófico, que junto al artista visual Tianzhuo Chen, hacen que sus actuaciones en vivo sean espectáculos audiovisuales espirituales y disruptivos.  Aïsha frecuentemente hace uso de un tipo de canto llamado khoomei usado en algunos grupos étnicos de algunas regiones de Mongolia. Cantar khoomei es parte importante del animismo antiguo en donde se expresa la creencia de que todos los objetos, lugares y animales poseen una esencia espiritual. Esta creencia también identifica a esa esencia espiritual no solo en la forma, sino también en el sonido, por lo tanto, las frecuencias sonoras de cualquier materia inanimada o viva parten de su alma o núcleo.  La música de Aïsha Devi incursiona en lo más intimo de nosotros mismos. Aïsha le da a su música una dimensión totalmente nueva a lo que podría significar la experiencia de la música electrónica contemporánea, al llevar al oyente a una dimensión totalmente diferente de su estado mental.  Aïsha Devi y su música electrónica espiritual y profunda se presentaran en la Ciudad de México dentro de las actividades de la edición 16 del Festival Internacional de Creatividad digital Mutek. 

Aisha Devi y los sonidos más internos de la humanidad presentes en el Mutek Leer más »

La mirada creativa de Stephen O´Malley

La capacidad artística de Stehen O´Malley lo lleva a explorar mundos fuera de lo convencional. Bien vale la pena mencionarlo a unas semanas de su visita a México.   Hablar de  Stephen O´Malley es sinónimo de experimentación en sus múltiples disciplinas. Desde temprana edad la música estuvo con él. Escribir, hablar o bien crear fanzines fue inquietud que se vio aterrizada desde los 19 años con un proyecto llamado “Descent”, una publicación creada a raíz de la búsqueda de sonidos encontradas en redes subterráneas. Stephen recuerda esa exploración compleja pero a la vez gratificante ya que tenia un acervo de música y sonidos que nadie tenia en su momento.   Dicha exploración fue considerada como una acción autodidacta que a su vez le permitió conectar con gente similar e intercambiar cintas con personas, amigos por correspondencia muchos de ellos escribiendo cartas. “Descent” era un fanzine ambicioso y según lo cuenta en entrevistas un tanto ingenuo ya que esperaba contribuir a la escena de una manera representativa.   Antes de crear este Fanzine conoció algunas otras publicaciones que le ayudaron de referencia y fue cuando  “Moribund Records” distribuía un impreso a través de compras de cintas de todo el mundo. En ese momento conoció bandas de  Black Metal de Europa, principalmente de Escandinavia y el sur de Europa, pero también de Polonia y lugares de Europa del Este, muchos de estos materiales llevaban fanzines que hablaban de bandas que difícilmente llegarían a tocar a Estados Unidos. Resultaba interesante saber que varios fanzines terminaban siendo sellos independientes que distribuían música, tal es el caso de “Petrified” de Florida  que al final termino siendo el sello “Full Moon Productions”. De acuerdo a Stephen el  interés en la revista “Descent” , fue a partir de  la tercera edición, imprimiendo  2,000 copias. Esta creación de publicaciones también llevaron a Stephen a ser una especie de periodista musical  y realizar  cientos de entrevistas a bandas de metal, este camino lo fue conectando con distintas personas y al final ser parte creativa de la dirección de arte de varios álbumes. Esto fue a través de  Tiziana Stupia de “Misanthropy Records” quien le dio dicho empleo. Stephen O´Malley colaboró en el diseño de arte de varias portadas de Black Metal, por ejemplo para Emperor, hizo todos sus álbumes excepto In the Nightside Eclipse [1994], ésa portada es un collage de Grabados de Gustave Doré y fotografías de Simon Marsden, la coloración se basó en su gusto en aquel entonces por la marihuana y la psicodelia.   También colaboro la portada de “Rift.Canyon.Dreams” que es el segundo EP de la banda estadounidense “Burning Witch” de Doom Metal y este fue  lanzado originalmente en 1998 a través de Merciless Records lo que uso Stephen fue un collage de un montón de diagramas acústicos pseudo científicos mezclados con dibujos de Stanisław Szukalski .       En el caso particular del arte de las portadas de Sunn O))) es completamente experimental de acuerdo a Stephen comenta que  existen  simbolismos con la obra de arte y crea sugerencias de metáforas e impresiones. Tal cual sucede con  la música de Sunn O))). Lo que sucede con ambas imágenes en esos dos álbumes es que son semi-abstractos, o al menos de aspecto extraño, por lo que no sabes exactamente qué está sucediendo. Hay muchas interpretaciones posibles, que es lo que tratan de demostrar con su música.     Este próximo 30 de Agosto no te pierdas  a Stephen O´Malley  que estará en el 316 Centro y Depósito Sonoro tendrá los pormenores de este gran show.  No te puedes perder al pionero del drone metal y fundador de Sunn O))). Accesos disponibles en: http://soma316.boletia.com

La mirada creativa de Stephen O´Malley Leer más »

Escucha la canción Killing in the Name de Rage Against The Machine interpretada por mil músicos

El video de éste acontecimiento se viralizó rápidamente, lo que adelantó que el proyecto continuará funcionando bajo el nombre Rockin’ 1000, interpretando numerosas canciones populares. La más reciente publicación en la cuenta de YouTube de la iniciativa fue una presentación el pasado 7 de julio en Frankfurt, Alemania, en donde mil músicos tocaron al mismo tiempo la emblemática canción Killing in the Name, de Rage Against the Machine. Escúchala a continuación.

Escucha la canción Killing in the Name de Rage Against The Machine interpretada por mil músicos Leer más »

i, i, de Bon Iver, su nuevo álbum nostálgico y ecléctico

Parece que Bon Iver compone solo discos clásicos, a lo largo de una década ha sido el centro de atención de los fanáticos del folk, ha sido un creador de música prolífico, un colaborador impecable y un intrépido explorador sonoro. Ha creado música bajo muchas formas, en varias configuraciones y con una gran variedad de personas. Su discografía es amplia y profunda, y en gran parte gratificante. Género: Folk | Indie | Rock | Label: Jagjaguwar ★★★ Hasta ahora, Justin Vernon ha creado tres álbumes como Bon Iver, cada uno brillante y especial a su manera.  Ahora, tres años después de su último disco, Bon Iver ha regresado con un su cuarto álbum, i, i. Tal vez sea coincidencia, pero el intermedio más corto entre los álbumes de Bon Iver ha producido el cambio menos radical de su historia musical. En lugar de reinventar su sonido, en este nuevo álbum, Vernon ha ido recogiendo fragmentos de todo su camino por la música, resultando un álbum que suena más familiar que nuevo.  En  i, i, Vernon y su elenco de colaboradores muestran el lenguaje musical que han desarrollado y han convertido en propio durante años. Como compositores, productores e interpretes, Bon Iver continua trabajando en un alto nivel musical, en todos los ámbitos, por lo que su música nunca se siente estancada, incluso cuando hacen eco en su pasado. Sus canciones, creadas a partir de los ingredientes más convencionales pueden ser cautivadoras cuando nacen de la inspiración y se elaboran con cuidado. Incluso cuando se respiran con el dolor celestial de For Emma, las canciones de Bon Iver desarrollan un esplendor terrenal que enriquecen los nootrópicos radioactivos de 20, A Million.  Muchos de los amigos de Vernon se reunieron con él para crear i, i. James Blake, Jenn Wasner, Moses Sumney, Marta Salogni, etc. Todos ellos dejaron su propia marca dentro del universo sonoro de i, i establecido por Vernon. Si For Emma, Forever Ago sonaba a un disco solitario, i, i, parece más una vasta congregación de músicos futuristas de gospel secular en el que queda claro que Bon Iver es una banda con una visión musical inconfundible que ha llegado a un punto de su carrera en el que ha forjado una identidad única. Con i, i, es evidente saber que Bon Iver se ha mantenido tan inspirado y atractivo sin mucha agitación, sin embargo, si i, i es calificado usando otras obras maestras de la banda, probablemente este nuevo álbum no deje sin aliento. Después de pasar unas horas escuchando i, i, se puede solamente decir algo: gusta, pero no es nada nuevo. 

i, i, de Bon Iver, su nuevo álbum nostálgico y ecléctico Leer más »

Baterista de Blondie e investigadores muestran que tocar la batería ayuda a niños con autismo a desarrollar habilidades

Convertir la experiencia musical en una vocación que expande la conciencia ha producido resultados admirables, tal vez no más que en el caso de músicos que han utilizado las últimas investigaciones sobre musicoterapia para ayudar a los niños con autismo. Informes de la Universidad de Chichester describen cómo el baterista Clem Burke, de Blondie, ha invertido su celebridad en la investigación sobre cómo la batería puede ayudar a los niños en el espectro a mejorar el aprendizaje y las interacciones sociales. Su Clem Burke Drumming Project (CBDP), una asociación de académicos, bateristas, socios universitarios y el honorario “Doctor of Rock” Burke, acaba de celebrar su décimo aniversario. El proyecto ha investigado previamente cómo tocar la batería mejora la salud y el bienestar; estructura y funciones cerebrales y otros temas relacionados, también alivia el estrés. Los últimos hallazgos, de la Universidad de Chichester y el Centro Universitario Hartpury, muestran que “tocar la batería durante 60 minutos a la semana puede beneficiar a los niños diagnosticados con autismo”. La Universidad de Chichester señala que los resultados preliminares de una intervención de batería de 10 semanas que comprende dos 30 minuto de sesiones de batería por semana mostraron: Una gran mejora en el control del movimiento al tocar la batería, incluida la destreza, el ritmo y el tiempo. El control del movimiento también se mejoró al realizar tareas diarias fuera del entorno escolar, incluida una capacidad mejorada para concentrarse durante la tarea. Una variedad de cambios positivos en el comportamiento dentro del entorno escolar, que los maestros observaron e informaron, como una mejor concentración y una mejor comunicación con sus compañeros y adultos. Aunque varios estudios a lo largo de los años han aparecido en los titulares con afirmaciones similares, los diez años de investigación del Proyecto Clem Burke sobre los efectos de la batería sobre la salud y el comportamiento del cerebro le dan un peso particular a este estudio.

Baterista de Blondie e investigadores muestran que tocar la batería ayuda a niños con autismo a desarrollar habilidades Leer más »

Mira el documental sobre la banda mexicana Tijuana No!

La convicción política y las dinámicas fronterizas impregnan la trayectoria del grupo “Tijuana No”. El documental aborda más de dos décadas de historia musical de uno de los grupos representativos del rock nacional por sus ritmos y solidaridad con los movimientos sociales. “Tijuana No. Transgresión y Fronteras” from Atmósfera Audiovisual on Vimeo. “Tijuana No! es un grupo musical mexicano que fusiona rock, punk, reggae y ska, originario de Tijuana, México.1​2​ En sus letras, mantuvo temáticas como la crítica a temas sociales como la inmigración y la pobreza. Con su labor musical han apoyado a movimientos como el del Ejército Zapatista de Liberación Nacional y protestas contra la Ley Arizona”. Este documental fue inicialmente presentado en Festival Ambulante, organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social.  

Mira el documental sobre la banda mexicana Tijuana No! Leer más »

Quentin Tarantino presenta playlist con los soundtracks favoritos de sus películas

La música en las películas de Quentin Tarantino es tan fundamental como sus personajes. Para coincidir con el lanzamiento de “Once Upon a Time en Hollywood”, el director ha destacado algunas de estas canciones en una lista de reproducción especialmente curada de 4 horas. Piérdete en la lista de reproducción de Tarantino que presentamos continuación. Tarantino seleccionó un total de 70 canciones extraídas de su filmografía icónica. Entre sus favoritos están “Bang Bang” de Nancy Sinatra de la escena de apertura de Kill Bill: vol. 1 y selecciones de Pulp Fiction de “Jungle Boogie” de Kool & The Gang y Chuck Berry “You Never Can Tell”. “Apple Blossom”, de The White Stripes, también apareció en la lista de reproducción de Tarantino, al igual que Inglourious Basterds eligió “Cat People (Putting Out the Fire)” de David Bowie. Otras canciones de Johnny Cash, ZZ Top y Harry Nilsson fueron firmadas por el veterano cineasta. La mezcla comienza con una introducción grabada por el propio director de 56 años. “Siéntate, relájate y muévete al paisaje sonoro de una película de Quentin Tarantino. Tal vez nunca quieras irte.” “El cine de Tarantino (1963) ha sido elogiado por la crítica y ha gozado del favor del público general, que lo ha convertido en un éxito comercial. Por ello, ha recibido numerosos galardones, como dos premios Óscar, dos Globos de Oro, dos premios BAFTA y la Palma de Oro del Festival de Cannes. En 2005 la revista Time lo incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes3​ y el cineasta e historiador Peter Bogdanovich también afirmó que es «el director más influyente de su generación». En diciembre de 2015, Tarantino recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria del cine”.

Quentin Tarantino presenta playlist con los soundtracks favoritos de sus películas Leer más »

Scroll al inicio