Depósitio Sonoro

Shuffle

Estudio demuestra que recuerdos de la música no pueden perderse en Alzheimer y demencia.

Si nos gusta una canción, nuestro cerebro hace algo que se llama Respuesta Meridiana Sensorial Autónoma (ASMR, por sus siglas en inglés), que nos hace sentir un hormigueo en el cerebro o cuero cabelludo, que algunos describen como “orgasmo de cabeza”.   Resulta que ASMR es bastante especial. De acuerdo con un estudio publicado recientemente en The Journal of Prevention of Alzheimer’s Disease, la parte del cerebro responsable de ASMR no se pierde con la enfermedad de Alzheimer. El Alzheimer tiende a poner a las personas en capas de confusión, y el estudio confirma que la música a veces puede sacar a las personas de la bruma del Alzheimer y devolverlas a (al menos una apariencia) en un estado de normalidad… aunque solo sea por un corto tiempo.    Este fenómeno se ha observado varias veces pero rara vez se ha estudiado adecuadamente. Uno de los ejemplos más famosos de esto es la historia de Henry, quien sale de la demencia mientras escucha canciones de su juventud: Jeff Anderson, profesor asociado de radiología de la University of Utah Health y colaborador del estudio, dice: “En nuestra sociedad los diagnósticos de demencia son una bola de nieve y están gravando los recursos al máximo”. Nadie ha dicho que tocar música será una cura para la enfermedad de Alzheimer, pero podría hacer que los síntomas sean más manejables, disminuir el costo de la atención y mejorar la calidad de vida de un paciente, agregó.

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Línea de tiempo especializada por música electroacústica de 1937 a 2001

Tratando de encontrar música poco convencional nos encontramos con Ubuweb, ese repositorio incondicional de todas las cosas de vanguardia del siglo XX, que en esta ocasión alberga una compilación extraordinaria: una Historia (diferente) de la música electrónica / electroacústica con 476 canciones, originalmente un conjunto de 62 CDs.  La historia de la música electroacústica abre muchas brechas. En los años 1937-2011, la colección debe atraer especialmente a aquellos con una tendencia vanguardista o musicológica. De hecho, el creador original de este archivo de sonido experimental, Caio Barros, puso estas pistas en línea en 2009 mientras estudiaba composición en la Universidad Estatal de Brasil en São Paulo. La iniciativa de Barrios, como escribe en Ubuweb, “se convirtió en una especie de leyenda” entre musicófilos. Ubuweb vuelve a publicar esta colección fenomenal. Barrios señala que las exclusiones tienen que ver principalmente con “la forma en que funciona nuestra sociedad y la tradición que representa esta música”. El creador de esta lista agregó: “Cuando comencé a subir la colección, en 2009, era estudiante de pregrado de una clase de composición en el estudio de la universidad para música electroacústica. Nuestro profesor hizo esta colección, creo, de su biblioteca particular, recogiendo algunas obras que él encontró importantes. Así que había una pila de CD para que escucháramos como una especie de tarea. Porque no podía estar en el estudio todo el tiempo que llevaba los CD a mi computadora para poder escucharlos en casa. Fue algo natural entonces comenzar a compartirlo a través de la famosa rapidshare, aunque no fue una idea totalmente altruista: las descargas me dieron puntos que me permitieron obtener una cuenta para descargar otro material compartido. Esta iniciativa se convirtió ya en una especie de leyenda. Puedes escuchar la lista en este link. 

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Sparks: importancia, legado y diversidad musical

Sparks es una banda que ha transcendido todas las épocas, modas, estilos, géneros musicales y aun así han logrado mantenerse frescos y puristas, han tenido una gran influencia directa e indirecta en artistas de la talla de Queen y Paul McCartney, además de que Depeche Mode,  New Order,  Franz Ferdinand,  They Might Be Giants,  Siouxie And The Banshees y sobre todo Morrissey han reconocido su gusto, impacto y amor por ellos, nos visitan por primera vez tras haberse formado en 1970 y aquí te contamos acerca de su importancia.   Los hermanos Ron y Russell Mael han mantenido una larga carrera de éxito y diversos enfoques musicales que van desde el glam pop/rock, el new wave, la música dance y electrónica, el synth pop y pop en general. A pesar de todas esas experimentaciones un reconocible sonido de Sparks permanece en todas partes, palpitante y estroboscópico, y han disfrutado de un gran culto de seguidores desde sus primeros lanzamientos, es más, de hecho es una de esas pocas bandas que se han ganado de todas todos el término de banda de culto, porque en verdad lo son.   Un punto trascendente en su carrera fue cuando a finales de los 70, colaboraron con el mítico productor Giorgio Moroder, responsable de mandar a la fama y estrellato a nada más y nada menos que Donna Summer, en esa etapa los Sparks se reinventaron a sí mismos como un dúo pop electrónico y abandonaron la formación de bandas de rock tradicional que los venía caracterizando, optaron por mirar al futuro en la grabación de ese gran disco No. 1 In Heaven. Sus estilos casi constantemente cambiantes y presentaciones visuales en vivo son descritas por la prensa como únicas y con mucha energía a pesar de los 70 y 73 años de edad que tienen respectivamente. De entre sus álbumes más destacables recomendamos: Propaganda, Kymono My House en donde viene quizá su obra maestra y mejor y más recomoncida, el sencillo “This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us”, Big Beat, No. 1 In Heaven, Angst In My Pants, In Outer Space, Music That You Can Dance To, Gratuitous Sax & Senseless Violins y su último gran disco de 2017, el Hippopotamus. Larga vida a Sparks, unas chispas de las que ya no quedan.

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World Music: guía de los sellos más importantes de la actualidad

Hoy en día, las formas en que consumimos música expanden nuestras librerías de manera notoria, los medios y las ofertas a disposición son muchos, por lo que rápidamente vamos pasando desde el rock, electrónica, y por diferentes subgéneros, y cruces antes inimaginables. Sumergirnos a ese mar tan ríspido como puede ser el internet, ha cambiado por completo la forma en que nos relacionamos con la música, y de cómo ésta – de alguna manera- va construyendo nuestra vida. Uno de los principales horizontes más interesantes y probablemente para muchos, fascinantes, es esa etiqueta llamada “World Music” o música del mundo, (alguna vez David Byrne escribió una columna titulada “yo odio la música del mundo”) la etiqueta es por demás pretenciosa, condescendiente, y colocada por la industria para englobar a todo aquello que se salga de los estándares definidos, en ocasiones algunas de las música que encontramos bajo este membrete, son las más conmovedoras que alguna vez podríamos escuchar o bien, mucho más divertidas que lo que se encuentra en las superficies. Desde finales mediados de los años 60 existen disqueras etnográficas que se han dedicado arduamente a recolectar grabaciones, hacer registros originales, e investigar acerca de la música o los artistas que presentan, como en su momento lo hizo Ocora disques, con Charles Devuelle, o el mismo Marcel Cellier; quienes marcaron la pauta de cómo llevar a cabo una labor tan dedicada. La influencia de estás música ha sido importante, sobre saliente, y se puede constatar en álbums de David Byrne (Rei Momo) Peter Gabriel (The Last Temptation of Christ), Arto Lindsay (quien coquetea con la música brasileña desde hace años) o los incansables Dead Can Dance, por mencionar algunos, además de los músicos que han emergido de estas disqueras y que ahora se mantienen constantes fuera de su origen, presentándose en los grandes festivales. Esta es una guía por el sendero de los sellos más importantes en la actualidad. Luaka Bop Fundado en 1988 por David Byrne, y administrado por Yale Evelev. En la actualidad, el sello es una caja de pandora, uno de los responsables de presentarle al mundo el Tropicalismo (Os Mutantes, Tom Zé, etc..) de abarcar diferentes vertientes sonoras, desde electrónica vanguardista, funk africano (William Onyeabor), cruces musicales como el de Alice Coltrane en su último y exitoso lanzamiento, como también por ser descubridores en su momento de Los Amigos Invisibles. Uno de los sellos más eclécticos, accesibles y profundamente encantadores en la actualidad. https://luakabop.bandcamp.com/ Sublime Frequencies Sitiada en Seattle, Washington, este sello, presidido por Alan Bishop (Sun City Girls, Alvarius B.) y Hisham Mayet; en lo que podría ser el sello más esotérico de todos, enfocándose en gran parte por compilar grabaciones de campo y collages radiales del Sureste de Asia, Norte y Este de África, y Medio Oriente. Sin ellos no podríamos haber conocido algún día a Omar Souleymann o incluso a Bombino, músicos hoy con exposición mundial. La disquera se enfoca en ir más allá de lo musical, extender el disco como una pieza extra-geográfica, una experiencia que se acompaña de texto sobre los lugares, los problemas sociales, la religión, el viaje al lugar; la música se vuelve un pretexto para hablar de otras inquietudes geográficas. Cada lanzamiento del sello es garantía. https://sublimefrequencies.bandcamp.com Finders Keepers De Londres, Inglaterra, Finders Keepers se ha mantenido bajo el rigor de muchos coleccionistas, ya que, Andy Votel, su fundador, se ha dado la vertiginosa tarea de explorar y recolectar música olvidado de diversas partes del mundo. Esta labor de archivista, ha dejado en el catálogo del sello placas francamente hipnóticas, como lo pueden ser compilaciones de psicodelia turca de finales de los 60 o el primer álbum de la legendaria Selda. Si bien, la disquera es más un sello de archivo, donde existen soundtracks o lanzamiento que no tienen nada que ver con el tema, se han orientado con persistencia en explorar la música turca con sus etiquetas Anatolian Invasion y Sound Of Wander! https://finderskeepersrecords.bandcamp.com https://www.facebook.com/theFindersKeepers World Circuit/ Explorer Series (Nonesuch) Dos clásicos que no pueden faltar en ninguna colección, éste par de etiquetas que forman parte del sello de Nonesuch, se han encargado de forjar toda una escuela en cuanto a música global se refiere. La primera, encargada de lanzar artistas como, al africano Toumani Diabaté, al legendario ensamble búlgaro Le Mystére Des Voix Bulgares, el también mítico, Buena Vista Social Club, entre otros muchos álbumes de estudio bajo su catálogo, por lo que el sello actualmente funciona independiente del sello que emergió. Por otra parte, Explorer Series, se encargó de llevar las cosas a la vieja usanza. Desde finales de los 60, su catálogo –vasto- albergo una gran cantidad de música de campo que va desde Indonesia, Rhodesia, Burkina Faso, Medio Oriente, Grecia, e incluso México, acompañado de textos introductorios que ilustraban y acompañaban el recorrido musical. https://www.discogs.com/es/label/221084-Explorer-Series Awesome Tapes From África Sello estadounidense fundado por el archivista y DJ Brian Shimkovitz, quien ha ido por el mundo tocando música de su propia disquera – el cual hace algunos años visitó México-la cual se encarga de lanzar exclusivamente música del Norte y Este de África, en la cual compilan artistas olvidado, bajo una labor de archivista claro está. Por lo que sus géneros van desde el funk y soul más energético, pasando por cantos cercanos al Motown, y toques de jazz, al estilo más africano posible; su catálogo es una malgama de espacios completamente bailables y momentos conmovedores. https://awesometapesfromafrica.bandcamp.com/

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Canciones y discos para escuchar este día de frío y lluvia

Siempre es bueno tener un pretexto para buscar canciones o discos que musicalicen nuestros días. Aquí citamos algunas canciones y discos para sobrellevar este clima, sugeridas por el equipo de Depósito Sonoro. 1.- Recomendado por Andrés 2.- Recomendación por Toro Degollado. 3.- Por Toro Degollado 4.- Por Omar X Ayala 5.-Por Omar X Ayala 6. Por Diego Navarrete 7.- Por Diego Navarrete 8.- Por Alan Murillo 9.-Por Ozz 7 10.- Por Joel Abraham 11. Por Joel Abraham 12.- Por Ivan Luna Luna 13.- Por Ivan Luna Luna 14.- Por Ivan Luna Luna 15.- Por Toro 16. Por Ivan Luna Luna 17. Por Ivan Luna Luna 18. Por Andrés  

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Se prepara exposición que rinde tributo a Leonard Cohen

A 2 años de su fallecimiento habrá una exhibición multimedia que celebra el trabajo de Leonard Cohen (1934-2016) en el Museo Judío en la ciudad de Nueva York el próximo 12 de abril. “Leonard Cohen: A Crack in Everything”presentará obras encargadas por alrededor de 40 artistas internacionales que rinden homenaje a la música y poesía del cantante fallecido. Llegará a Nueva York en abril y estará disponible hasta septiembre. Viajará a Copenhague y San Francisco, posteriormente. Una exposición sonora y visual gracias a los artificios de la tecnología.  Cuarenta artistas imaginan e ilustran las canciones de Cohen con instalaciones, como una habitación cerrada o un órgano cuyas teclas recitan letras, y hasta un espectáculo en vivo con una coreografía proyectada en el suelo. Escritos, dibujos y registros de más de 50 años de carrera se reunirán con experiencia en exposiciones innovadoras, trabaja desde mucho antes de la muerte de Leonard Cohen el 7 de noviembre de 2016. La exposición, creada con la bendición de Cohen antes de su fallecimiento en 2016, ocupará 2 pisos completos del Museo Judío. Contará con 2 instalaciones de video, los dibujos de Cohen y una galería para que los visitantes escuchen las versiones de sus canciones de artistas como Feist, Moby y Lou Doillon.

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Conoce una colección en línea de 61,761 instrumentos musicales de todo el mundo

El estudio de los instrumentos musicales abre vastas historias de sonidos que reverberan a través de los siglos. Por ejemplo, si emprendemos un viaje por las salas de los museos de instrumentos musicales de Europa, pronto descubriremos cuán limitada ha sido nuestra apreciación por la historia de la música, como el reducido número de instrumentos permitidos en las orquestas, conjuntos y bandas de todo tipo. La dieta típica de clásica, moderna, jazz, pop, rock o lo que sea, que la mayoría de nosotros en Occidente crecemos escuchando y estudiando, se debe a un cuidadoso proceso de clasificación que con el tiempo eligió ciertos instrumentos sobre otros. Algunos de esos instrumentos históricos, como el violín, el violonchelo, instrumentos de viento y metales, siguen en circulación y producen música que aún puede sonar relevante y contemporánea. Otros, como el Mellotron (arriba) o los órganos de barril (como el Cylinderpositiv de 1883 en la parte de abajo), permanecen ligados a sus períodos históricos, formando sonidos que también podrían tener fechas estampadas. Podría, y sin duda alguna, un historiador que ha viajado por el mundo hacer una visita personal a los museos que albergan miles de instrumentos musicales que los humanos han usado, o al menos inventado, para llevar melodías y armonías y mantenerse el tiempo. Tal recorrido podría constituir una obra de toda una vida. Pero si tiene un presupuesto y tiempo limitado, se puede recorrer museos de instrumentos musicales de Europa y 2 museos de África, desde la comodidad del hogar gracias a MIMO, museos de instrumentos musicales en línea.  Una visita imperdible que recopila miles de instrumentos musicales más importantes de Europa y África, principalmente, y ofrece una base de datos de acceso libre más grande del mundo para obtener información sobre instrumentos musicales que se encuentran en colecciones públicas. Esta enorme colección en línea tiene decenas de miles de instrumentos de más de 2 docenas de regiones en todo el mundo. Hay un total de 61,761 instrumentos. Encuentra, por ejemplo, un Basse de Viole italiano, como el que está aquí abajo, de 1547, o un darabukka egipcio adornado. Y, por supuesto, miles de guitarras, percusiones y bajos eléctricos icónicos y raros.  Puedes buscar instrumentos por fabricante, país, ciudad o continente y período de tiempo. Un  recorrido que puede darse en minutos, horas, días, semanas, meses. Depende de cada quien, se puede hacer por etapas, al tiempo de cada quien, ya que hay demasiado que ver, aprender y descubrir.  Da clic para navegar en MIMO, museos de instrumentos musicales en línea. 

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Zildjian, el fabricante más antiguo de la música data de 1622 en Turquía

La historia poco conocida de los platillos de batería es más interesante de los que podemos pensar. A cualquier baterista, y a los que no, le puede interesar esto. En 1622, Avedis Zildjian, un metalúrgico armenio en Turquía, fundió una combinación de metales para crear el platillo perfecto. Casi 400 años después, los descendientes de Zildjian son uno de los vendedores de platillos más conocidos del mundo.  Cuando se trata de instrumentos musicales, hay marcas y legados, nombres indiscutiblemente indicativos de la calidad y la artesanía para quien toca con ellos confían en ellos de por vida. En el mundo de las percusiones, la marca más longeva y de más historia es Zildjian, el famoso fabricante de platillos conocido en todo el mundo, amado por los mejores bateristas.   Zildjian es mucho más viejo que Martin Guitars (1839) o cualquier otro fabricante de instrumentos contemporáneo. De hecho, la compañía puede ser el fabricante más antiguo del mundo de casi cualquier producto. Zildjian fue fundada hace 400 años en Constantinopla por el metalúrgico armenio Avedis, quien en 1622 “fundió una combinación de metales de alto secreto”, escribe Smithsonian, “para crear el címbalo perfecto”. Lo anterior recrea de manera dramática la alquimia del descubrimiento de Avedis y la historia global de Zildjian. Para Pellegrinelli, de The New York Times, data del “proceso secreto de fundición” de Avedis cuatro años antes, 1618. (La propia compañía data de su fundación en 1623.) Pellegrinelli señala que la “nueva aleación de bronce” de Avedis agradó al Sultán, Osman II, quien “le otorgó al joven artesano permiso para hacer instrumentos para la corte y le dio el apellido armenio Zildjian (que significa ‘hijo del fabricante de platillos’). “La familia se instaló en el barrio costero de Samatya en Constantinopla, donde el metal llegó en caravanas de camellos y burros alimentados por máquinas primitivas”.   Mozart y sus contemporáneos admiraron los platillos de Zildjian, y “lo que llegó a conocerse simplemente como ‘platillos turcos’ fueron asimilados por orquestas europeas y, en la primera mitad del siglo XIX, en nuevos estilos de bandas militares y de bandas de viento” del Este y el oeste. En 1851, los platillos de Zildjian zarparon en una goleta de 25 pies con el nombre de la familia, con destino a la Gran Exposición de Londres. Kerope Zildjian introdujo la línea de platillos K Zildjian en 1865, todavía en producción y ampliamente en uso hoy en día. (Las antiguas K aún se pueden ver en varias orquestas sinfónicas importantes).   A medida que la escena del jazz despegó en la década de 1920 en Estados Unidos, muchas tiendas de música llevaron Zildjians exclusivamente, y los bateristas como Gene Krupa ayudaron a refinar y desarrollar los famosos instrumentos aún más, haciéndolos más finos, más sensibles y capaces de cortar el sonido. La historia de Zildjian es la historia de la música occidental y su inconfundible influencia oriental, una historia increíble de 4 siglos de historia, llena de intriga e innovación brillante, y que contiene en su corazón un misterio alquímico, una receta secreta aún muy protegida por la familia Zildjian.

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