Depósitio Sonoro

Facebook Twitter Youtube Instagram Tiktok

Sin categoría

Blue Monday | El club de la tristeza vuelve después de siete años de silencio

/ Dejar un comentario / Sin categoría /

El club de la tristeza vuelve después de siete años de silencio. En el lugar de propuestas alternativas con más resistencia del centro histórico el Pasagüero que en este año festeja su 21 aniversario. Blue Monday ciclo de sesiones de música mensual Creado en 2013 después de una devastadora ruptura amorosa por Erick Diego el poeta de la depresión postparty.  Este espacio reúne lo mejor del punk, arte sonoro , ruido e improvisación. Irónicamente ecléctico presenta actos por lo general inclasificables acciones que pueden deambular en los sonámbulos participantes de un performance o las tenues  líneas exagonales delineadas en el aire por un vaporizador multicolor.En un mismo metro cuadrado. Los protagonistas en esta ocasión de una noche dedicada a David Lynch son : Ulalume. Cantante, productora, DJ y fotógrafa, ella formó parte de los inicios del Punk en México, al igual que de la música electrónica, y fue fundadora y lider de Casino Shanghai.Monserrat Coltello (1995) Poeta, artista y docente interesada en el material de archivo, collage sonoro, spoken word y performance. Forma parte del colectivo nuube. Ha publicado en la revista Grafografxs, en Niño Down editorial y Granuja Editorial. Actualmente reside en la CDMX. Thelema El flamante  proyecto de dos productores mexicanos: David Kontra y Master Rich Be junto con una cantante de República Checa: Mila Mala Klara, y hacen de la oscuridad  93 espacios para encontramos un dinamismo y atemporalidad en la forma que la música se va materializando, muy contadas veces se obtiene tanta oscuridad de beats tan luminosos y potentes. El trabajo de Enrique Ježik  se basa en prácticas multidisciplinarias centradas en el ataque directo a la censura, la vigilancia y las diferentes formas de control, siendo radicalmente crítico con los sistemas represivos normalizados, legales o falsamente democráticos y con las dinámicas de comunicación y politización de los medios de comunicación. Manuel Rocha Iturbide Además de ser un creador interdisciplinario, ha desarrollado múltiples investigaciones estéticas acerca del arte sonoro y la música Electroacústica y ha difundido el que hacer en México en estos dos rubros en diversas publicaciones tanto escritas como fonográficas. Explorador sonoro con raíces en lo místico y lo onírico, Esoetheric teje paisajes musicales que conectan cuerpo y mente. Su estilo combina Balearic House, Nu-Disco y texturas etéreas que transportan a lugares inesperados, siempre guiado por su pasión por los ritmos envolventes y el groove atemporal. Thelma AscencioLa voz como oficio. Cantante, educadora, locutora, dj, experimentadora del sonido, investigadora del lenguaje poético, ruidoso, musical y performático. Forma parte de la colectiva Nuube. IPSH Explora desde la narrativa audiovisual para crear  universos oníricos mezclando diferentes técnicas para realizar sus visuales. Su proceso creativo se centra en indagar la conexión qué hay entre el caos, el universo y el subconsciente navegando entre imágenes que llevan al receptor hasta lo más profundo del abismo. NAYELI SANTOS Ha desarrollado un cuerpo de obra interdisciplinario al combinar las artes vivas, la poesía, la instalación y la experimentación sonora y visual, para cuestionar los límites de la narrativa tradicional purista en las artes. Su obra se señalaría incluso como transdisciplinaria debido a las yuxtaposiciones que hace entre cuestionamientos-resistencias y el diálogo. Ricardo Pandal En 2004 funda Pasagüero en el Centro Histórico, lugar clave para que la escena alternativa, cultural y nocturna de la ciudad de México se encuentre, reconozca y asiente.Desde 2007 se ha involucrado en llevar muestras de la cultura contemporánea y alternativa de la ciudad de México a ciudades como Tokio, Shangai, Paris, Nueva York, Monterrey, Tijuana y Oaxaca entre otras. Mexican Rarities Es un sello discográfico y archivo que se dedica a la preservación y difusión del patrimonio sonoro de México. Fue establecido formalmente el 13 de enero de 2021.Fundada por Arturo Castillo y Alfredo Martínez, posteriormente con la incorporación de Víctor Garay y Juan Pablo Villegas, este proyecto surge con la misión de reconocer y resaltar la riqueza musical de México a través de una variedad de formatos, incluyendo discos de vinilo, cassette y plataformas digitales. La cita es en el corazón del centro histórico en la calle de motolinia número 33 hoy lunes 20 de enero el día más triste del año a las ocho de la noche.

Blue Monday | El club de la tristeza vuelve después de siete años de silencio Leer más »

Perverts, el nuevo disco de Ethel Cain, entre glaciares, reverberaciones profundas y atmósferas inquietantes

/ Dejar un comentario / Estrenos, Sin categoría / / ,

Ethel Cain, el alter ego artístico de Hayden Anhedönia, ha lanzado su nuevo proyecto titulado “Perverts” el 8 de enero de 2025. Este trabajo sigue a su aclamado álbum conceptual de 2022, “Preacher’s Daughter”, pero se desvía notablemente en términos de estilo y estructura. “Perverts” se presenta como una colección de nueve pistas que suman aproximadamente 90 minutos de duración. A diferencia de un álbum tradicional, este proyecto explora paisajes sonoros experimentales que fusionan elementos de drone, ambient y slowcore. Las composiciones se caracterizan por tempos glaciares, reverberaciones profundas y una atmósfera inquietante que sumerge al oyente en una experiencia auditiva cinematográfica y perturbadora. El proyecto se abre con una versión distorsionada del himno “Nearer, My God, To Thee”, estableciendo un tono sombrío que se mantiene a lo largo de la obra. Temas como “Punish” y “Vacillator” destacan por sus exploraciones de placer y dolor, utilizando riffs de guitarra ominosos y voces etéreas que reflejan las luchas internas y traumas personales de Cain. Las influencias de Cain, incluyendo su crianza en la Primera Iglesia Bautista y su experiencia como mujer trans en un entorno conservador, impregnan profundamente las temáticas del proyecto. “Perverts” aborda temas de trauma sexual y religioso, utilizando repeticiones inquietantes y espacios sonoros negativos que invitan al oyente a una interpretación personal sin proporcionar explicaciones claras. Aunque este proyecto puede desconcertar a algunos oyentes debido a su naturaleza experimental y su alejamiento de las estructuras convencionales, representa el compromiso de Cain con una expresión artística auténtica y sin concesiones. “Perverts” desafía las expectativas y amplía las percepciones de los límites musicales, consolidando a Ethel Cain como una artista dispuesta a explorar las profundidades de la emoción humana y la experiencia sonora.

Perverts, el nuevo disco de Ethel Cain, entre glaciares, reverberaciones profundas y atmósferas inquietantes Leer más »

LAS ARTISTAS QUE TE HARÁN VIBRAR EN BAHIDORÁ 2025

/ Dejar un comentario / Sin categoría /

Angélica García Yu Su Reyna Tropical Las Mijas   Bahidorá 2025 está a la vuelta de la esquina, y este año promete ser más especial que nunca con un lineup que celebra la diversidad, la creatividad y las raíces culturales. Estas son algunas artistas que Depósito Sonoro recomienda para ampliar tu experiencia el próximo 14, 15 y 26 de febrero en Las Estacas, Morelos.  Angélica García Con raíces méxico-salvadoreñas y una propuesta que fusiona espíritu y cuerpo, Angélica García llega a Bahidorá con su álbum Gemelo. Este disco, producido por Carlos Arévalo (Chicano Batman), es una mezcla de pop experimental y exploraciones espirituales que te harán viajar sin salir del festival. Desde Los Ángeles, la artista trae un sonido abrasador y libre, perfecto para la vibra del río. https://www.youtube.com/watch?v=rBl4ge4dnls&ab_channel=AngelicaGarciaVEVO Reyna Tropical Si buscas ritmos que mezclen folclor latinoamericano, afrobeat y dance underground, Reyna Tropical es la respuesta. Este proyecto liderado por Fabi Reyna, una artista de origen mexicano radicada en Los Ángeles, combina música y activismo queer en un sonido único. Fabi también ha formado parte de proyectos musicales y recientemente acompaño a Sleater-Kinney como guitarrista de apoyo.  Su álbum debut, Malegría, promete hacerte bailar y sentir profundamente. https://www.youtube.com/watch?v=83Ku0SRqtno&ab_channel=KCRW Las mijas La dupla colombiana formada por La Muchacha Isabel y Briela Ojeda trae una propuesta íntima y poética que combina raíces culturales con crítica social. Su armonía vocal y sonidos nostálgicos son ideales para desconectar y conectar al mismo tiempo. Su canción “Ronca (Carta para una mija)” es un adelanto perfecto de lo que te espera en su show. https://www.youtube.com/watch?v=q67_9wkFWOg&ab_channel=SesionesdelaCuadra Yu Su Desde Kaifeng, China, llega Yu Su, una DJ, compositora y multiinstrumentista que transforma el sonido en exploraciones jazzísticas cargadas de emoción. Es una experta multiinstrumentista que creció aprendiendo a tocar el piano clásico. Con todo un bagaje experimental, su música es fresca y vanguardista. Sin dudarlo, un proyecto a seguir con atención. https://www.youtube.com/watch?v=YPIFZNsw_VU&ab_channel=KEXP%20 Con estas artistas en el lineup, una vibra mágica y un escenario de ensueño, está claro que el Bahidorá 2025 será épico. ¿Todavía no tienes tus boletos? Échale un ojo su página y prepárate para disfrutar uno de los festivales más mágicos de México. .

LAS ARTISTAS QUE TE HARÁN VIBRAR EN BAHIDORÁ 2025 Leer más »

Retrospectiva sobre Giorgio Moroder y el Futuro Musical

/ Dejar un comentario / Nostalgia, Sin categoría / /

Giorgio Moroder es una figura central en la historia de la música electrónica. Apodado el “padre del disco”, su impacto trasciende géneros y generaciones, consolidándose como uno de los productores más innovadores y visionarios del siglo XX. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Moroder redefinió la música pop y electrónica, sentando las bases de sonidos que aún resuenan en la actualidad. Los Inicios de un Pionero Giovanni Giorgio Moroder nació el 26 de abril de 1940 en Ortisei, Italia. Fascinado por la música desde temprana edad, comenzó a tocar la guitarra y a experimentar con instrumentos electrónicos en su juventud. Durante los años 60, Moroder se trasladó a Berlín, donde se empapó de la emergente escena electrónica alemana. En los años 70, fundó su propio estudio de grabación, Musicland Studios, en Múnich. Este espacio se convirtió en un epicentro creativo donde colaboró con artistas de renombre, perfeccionando su característico enfoque en el uso de sintetizadores y cajas de ritmos. El Auge del Disco y el Impacto de “I Feel Love” La asociación de Giorgio Moroder con Donna Summer marcó un punto de inflexión en su carrera y en la música disco. Juntos, lanzaron éxitos como “Love to Love You Baby” (1975), que popularizó el concepto de la pista extendida para clubes nocturnos. Sin embargo, fue en 1977 cuando revolucionó la música con “I Feel Love”. Compuesta íntegramente con sintetizadores, “I Feel Love” es considerada una de las primeras canciones de música electrónica moderna. Su estructura minimalista y su pulsante ritmo marcaron el inicio del techno y house. Brian Eno describió el tema como “el sonido del futuro”, y décadas después, sigue siendo una piedra angular en la música electrónica. Carrera Cinematográfica: Reinventando la Música de Cine Moroder también dejó su huella en el cine. Sus composiciones y producciones para bandas sonoras le valieron múltiples reconocimientos: También reinventó la música para películas clásicas, como su versión modernizada de Metrópolis (1927), en la que añadió un soundtrack electrónico que conectó a las audiencias contemporáneas con el cine mudo. Influencia en la Música Electrónica y el Pop Moroder no solo definió el disco; también influyó en géneros como el synthpop, el techno y el EDM. Sus colaboraciones con artistas como David Bowie, Blondie, y Freddie Mercury ayudaron a popularizar el uso de sintetizadores en la música pop. En los años 2010, su legado fue reintroducido a una nueva generación gracias a su colaboración con Daft Punk en el álbum Random Access Memories (2013), donde participó en el tema “Giorgio by Moroder”, narrando su vida y filosofía musical. Datos Relevantes y Logros Destacados El Legado de un Visionario Giorgio Moroder no solo cambió el curso de la música disco, sino que también allanó el camino para la música electrónica tal como la conocemos hoy. Su capacidad para imaginar el futuro y traducirlo en sonido lo convierte en una figura única en la historia de la música. Desde las pistas de baile de los 70 hasta las producciones modernas de la música pop y electrónica, el legado de Moroder sigue vivo, inspirando a músicos y productores a explorar nuevas fronteras sonoras. Como él mismo dijo en Random Access Memories: “Mi nombre es Giovanni Giorgio, pero todos me llaman Giorgio”. Y su nombre es sinónimo de innovación y creatividad atemporal.

Retrospectiva sobre Giorgio Moroder y el Futuro Musical Leer más »

Jazz Sabbath: una ventana al pasado con The 1968 Tapes

/ Dejar un comentario / Sin categoría / / , ,

La banda Jazz Sabbath, conocida por su enfoque único al reimaginar los clásicos de Black Sabbath en formato de jazz, ha lanzado su nuevo disco titulado The 1968 Tapes. Este álbum es una travesía sonora que combina historia, mito y maestría musical, dando un giro más a la ya intrigante narrativa de la banda. La Historia de Jazz Sabbath Jazz Sabbath surgió como un proyecto alternativo del tecladista Adam Wakeman, quien es conocido por su trabajo con Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Según la narrativa de la banda, Jazz Sabbath habría sido el verdadero precursor del sonido original de Black Sabbath. La historia cuenta que el material de Jazz Sabbath fue robado y adaptado por la icónica banda de heavy metal en su debut homónimo de 1970, dando lugar a una de las mayores leyendas del rock. Aunque esta historia es ficticia, la habilidad del grupo para reinterpretar estas canciones en clave de jazz les ha dado un nicho especial en la escena musical contemporánea. El Concepto de The 1968 Tapes The 1968 Tapes se presenta como un “redescubrimiento” de material supuestamente perdido en el tiempo. Según la narrativa de la banda, estas cintas fueron grabadas en un club de jazz en 1968, mucho antes de que el mundo conociera a Black Sabbath. El álbum incluye reinterpretaciones de canciones emblemáticas como “Fairies Wear Boots”, “Behind the Wall of Sleep”, y “Evil Woman” con un enfoque completamente renovado, transformándolas en piezas de jazz evocadoras, llenas de improvisación y libertad artística. El Sonido del Álbum Musicalmente, The 1968 Tapes se caracteriza por su mezcla de estructuras de jazz clásico con toques contemporáneos. Wakeman lidera las composiciones con su característico virtuosismo en los teclados, mientras que los demás músicos contribuyen con líneas de bajo fluidas, baterías dinámicas y solos de guitarra que capturan la esencia del jazz de los años 60. El álbum logra un balance perfecto entre homenaje y reinvención, explorando la raíz emocional y melódica de las composiciones originales de Black Sabbath y trasladándolas al universo jazzístico con un cuidado excepcional. Recepción Crítica Desde su lanzamiento, The 1968 Tapes ha sido recibido con entusiasmo por fanáticos del jazz y el rock por igual. La prensa musical ha elogiado su creatividad, destacando cómo logra reinterpretar clásicos del heavy metal en un contexto completamente diferente, sin perder su esencia. Algunos críticos han señalado que el álbum no solo es un homenaje a Black Sabbath, sino también una celebración del poder transformador del jazz como género musical. Impacto y Relevancia Jazz Sabbath sigue destacando por su capacidad de unir generaciones y géneros musicales aparentemente opuestos. The 1968 Tapes no solo refuerza su reputación como músicos innovadores, sino que también invita a los oyentes a reconsiderar la conexión entre el jazz y el heavy metal, mostrando que ambos géneros comparten una raíz común en la experimentación y la expresión emocional. Conclusión Con The 1968 Tapes, Jazz Sabbath reafirma su lugar como una de las bandas más interesantes y originales de la actualidad. Más allá de la mitología que rodea al grupo, su música habla por sí sola, ofreciendo una experiencia rica y envolvente para quienes buscan algo diferente. Este disco es un testimonio del poder de la reinterpretación y del constante diálogo entre el pasado y el presente en la música. Ya sea que seas fanático de Black Sabbath, amante del jazz o simplemente alguien en busca de algo nuevo, The 1968 Tapes es un álbum que merece ser explorado.

Jazz Sabbath: una ventana al pasado con The 1968 Tapes Leer más »

GoGo Penguin: Innovación y Virtuosismo en el jazz actual

/ Dejar un comentario / Sin categoría / / , ,

GoGo Penguin es una banda británica de jazz contemporáneo conocida por su capacidad de fusionar elementos del jazz tradicional con influencias modernas como la electrónica, la música clásica y el rock. Formada en Manchester en 2012, el trío ha sido aclamado por su enfoque innovador que redefine el jazz para una nueva generación. Origen y Formación El grupo se originó en el vibrante escenario musical de Manchester. La alineación clásica de la banda incluye a: Desde su inicio, han trabajado para crear una propuesta que trascienda las etiquetas, explorando nuevas formas de expresión sonora mientras mantienen la estructura colaborativa de un trío de jazz. Estilo y Sonido GoGo Penguin es conocido por su “acoustic electronica”, una mezcla única de texturas orgánicas y digitales. Aunque sus instrumentos son acústicos, su música está profundamente influenciada por la estructura y los ritmos de géneros como el drum and bass, el techno y el minimalismo clásico. Sus composiciones presentan un enfoque meticuloso en patrones rítmicos, melodías introspectivas y cambios dinámicos. A menudo comparados con artistas como Aphex Twin y Philip Glass, el trío ha logrado capturar la atención de audiencias tanto de jazz como de música electrónica. Discografía Destacada Impacto en la Escena del Jazz Contemporáneo GoGo Penguin ha desafiado las normas tradicionales del jazz, atrayendo a oyentes que no necesariamente consumen jazz convencional. Su música ha resonado en festivales internacionales de jazz, música clásica y electrónica, marcando su presencia en escenarios diversos como el Montreux Jazz Festival y el Coachella. Su capacidad para conectar con audiencias globales se debe no solo a su virtuosismo técnico, sino también a su habilidad para contar historias emocionales a través de sus composiciones. Esto los ha posicionado como uno de los actos más relevantes en el jazz contemporáneo. Legado y Futuro Con cada álbum y presentación en vivo, GoGo Penguin sigue empujando los límites del jazz, demostrando que el género puede evolucionar y adaptarse a las sensibilidades modernas. Su enfoque interdisciplinario y su dedicación a la innovación aseguran su relevancia continua en el panorama musical global. GoGo Penguin no solo redefine el jazz, sino que también demuestra cómo las tradiciones musicales pueden adaptarse para resonar con las demandas del presente. Para fortuna de todos los mexicanos, se presentarán en Festival M jazz en CDMX, el próximo 22 de febrero:

GoGo Penguin: Innovación y Virtuosismo en el jazz actual Leer más »

Elementor #28321

/ Dejar un comentario / Sin categoría /

Razones por las que asistir a Bahidorá 2025 Has visto las fotos, te han contado anécdotas fantásticas y surreales, pero nunca has vivido la experiencia del famoso Carnaval Bahidorá. Aquí te compartimos nuestras razones favoritas por las cuales debes de asistir por lo menos una vez en la vida.   En cuanto a la música, hay mucho que decir. Cada año, el festival nos ofrece una curaduría especial. Solo en 2025 podrás disfrutar de talentos en vivo como Kaytranada, Floating Points, Ca7riel & Paco Amoroso, Ezra Collective, Nina Kraviz, entre muchos otros.   Pero, en esta ocasión, queremos centrarnos en algo más: la experiencia completa. MÚSICA EN VIVO EN UN OASIS PARADISÍACO El Bahidorá tiene como sede el Parque Natural Las Estacas, en Morelos. A solo un par de horas de la CDMX, este paraíso natural de árboles y un lago cristalino de un kilómetro de largo se convierte en el lugar perfecto para sumergirse en la magia del festival. Durante el fin de semana, los escenarios se integran con el paisaje, creando una atmósfera única.   Sin duda, te recomendamos sumergirte en el río helado, relajarte bajo el sol y bailar con tus amigos al ritmo de tus artistas favoritos. Este es un encabezado Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo. COMUNIDAD BAHIDORÁ  ¿Nos creerías si te dijéramos que el Bahidorá es uno de los festivales más seguros a los que hemos asistido? No sabemos si es la energía del río, el ambiente o el público, pero durante los tres días de celebración se respira una armonía bastante inusual.   Su comunidad se distingue por el cuidado mutuo y por enfocarse en lo realmente importante: el disfrute responsable   AVENTURAS SECUNDARIAS  Y como si todo esto no fuera suficiente, el Carnaval Bahidorá te ofrece una experiencia 360°. Al recorrer sus espacios, encontrarás actividades extra que elevarán todos tus sentidos.   El Circuito de Arte Bahidorá es una colectiva de instalaciones creadas por diversos artistas contemporáneos. Las piezas se fusionan con la naturaleza y aportan un toque psicodélico al ambiente. Te rodearás de troncos fosforescentes, figuras flotantes e impresionantes instalaciones de luz. En línea con la filosofía del evento, está Bienestar, un espacio dedicado a experiencias que buscan equilibrar mente y cuerpo. Puedes participar en sesiones de meditación, yoga, charlas y mucho más. ¿Demasiado perfecto para ser real? ¡Queremos que lo compruebes por ti mismo! Tu oportunidad será el próximo 14, 15 y 16 de febrero en Las Estacas, Morelos. Aquí te dejamos el enlace para que adquieras tus boletos, prepares tu hospedaje y armes tu crew para vivir el Carnaval Bahidorá 2025.

Elementor #28321 Leer más »

Se presenta concierto de improvisación de 3/4 miembros de Sonic Youth

/ Dejar un comentario / Sin categoría /

La noche del viernes (6 de diciembre) fue bastante especial para los fans de Sonic Youth en ambas costas de Estados Unidos. En Nueva York, tres de los cuatro miembros de la banda —Thurston Moore, Lee Ranaldo y Steve Shelley— se reunieron en el escenario en The Stone durante la residencia de Thurston en el lugar, que concluye 7 de diciembre. Los asistentes relataron que interpretaron un set de improvisación de noise que duró aproximadamente una hora. Michael Azzerad, experto en Sonic Youth y autor de Our Band Could Be Your Life, describió el evento de esta manera: “Thurston, Lee y Steve de Sonic Youth tocaron en The Stone esta noche; fue mágico. Bob Dylan dijo una vez que lo grandioso del rock es que puedes escuchar un segundo de música desde un auto que pasa y saber quién es. Solo cuatro personas en el planeta pueden crear ese sonido característico de SY. Fue hermoso, incluso conmovedor.” Legado Musical Sonic Youth redefinió el uso de la guitarra en la música rock, empleando afinaciones poco convencionales y técnicas de preparación de cuerdas que producían sonidos únicos. Mezclaron elementos de noise, punk, rock experimental y vanguardia artística para crear un estilo característico que influyó en innumerables bandas y artistas de géneros como el grunge, el shoegaze y el indie rock. Su álbum “Daydream Nation” (1988) es considerado una obra maestra y fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos en 2005. Otros discos clave incluyen “Goo” (1990), “Dirty” (1992) y “EVOL” (1986). Impacto Cultural Sonic Youth no solo dejó su huella en la música, sino también en la cultura popular. Colaboraron con artistas visuales, cineastas y escritores, expandiendo el alcance de su influencia más allá de lo estrictamente musical. Kim Gordon, en particular, se ha convertido en un ícono feminista y una figura central en la intersección del arte y la música. La banda también fue conocida por su independencia artística. A pesar de firmar con grandes discográficas, siempre mantuvieron una estética DIY (hazlo tú mismo) y una actitud anti-comercial. Fin de la Banda En 2011, Sonic Youth anunció una pausa indefinida tras la separación de Kim Gordon y Thurston Moore, marcando el final de su trayectoria como grupo activo. Aunque sus miembros han seguido trabajando en proyectos individuales —como la carrera solista de Moore, los trabajos de Gordon en el arte y música, y las exploraciones sonoras de Ranaldo—, el impacto de Sonic Youth sigue siendo evidente en la música contemporánea.

Se presenta concierto de improvisación de 3/4 miembros de Sonic Youth Leer más »

Scroll al inicio