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Desde los clubes de Shinjuku hasta los festivales de vanguardia en Osaka, Japón ha forjado una de las escenas de jazz más singulares y prolíficas del planeta. Lejos de imitar ciegamente los cánones occidentales, las bandas japonesas han sabido absorber las raíces del jazz para después moldearlas con su sensibilidad estética, sus tradiciones locales y un enfoque casi filosófico del ritmo y la improvisación. Aquí presentamos un recorrido por algunas de las bandas más importantes, influyentes o innovadoras del jazz japonés, tanto clásico como contemporáneo. 1. Soil & “Pimp” Sessions Estilo: Jazz explosivo / death jazzOrigen: Tokio Autodenominados como creadores del “death jazz”, Soil & “Pimp” Sessions llevan dos décadas pateando la puerta del purismo jazzístico. Su música está cargada de energía punk, improvisación feroz y groove bailable. Han colaborado con artistas como José James y su presencia en festivales globales como Glastonbury o Montreux es recurrente. 2. T-Square (antes The Square) Estilo: Jazz fusiónOrigen: Tokio Activos desde finales de los años 70, T-Square son pioneros del jazz fusión en Japón, con un sonido técnico, melódico y preciso que a veces flirtea con el pop o el rock progresivo. Su tema “Truth” fue la cortina de apertura de la Fórmula 1 en Fuji TV, volviéndose parte del imaginario sonoro del país. 3. Casiopea Estilo: Jazz fusión / funk jazzOrigen: Tokio Casiopea es otro pilar del jazz fusión japonés. Formados en 1976, su enfoque en la precisión técnica, el groove electrónico y las melodías cristalinas los convirtió en embajadores del jazz moderno nipón. Su legado ha influenciado desde bandas de city pop hasta músicos de videojuegos. 4. H ZETTRIO Estilo: Jazz contemporáneo / neoclásicoOrigen: Tokio Este trío liderado por el pianista H ZETT M (ex Tokyo Jihen) mezcla jazz contemporáneo con elementos de música clásica, humor e improvisación juguetona. Su puesta en escena es energética y lúdica, atrayendo a públicos de todas las edades. Son conocidos por prescindir de overdubs en sus grabaciones y tocar en vivo con una precisión sorprendente. 5. Shibusashirazu Orchestra Estilo: Free jazz / experimental / big bandOrigen: Tokio Formados en los años 80 por Daisuke Fuwa, esta orquesta caótica e irreverente es una experiencia sensorial. En sus conciertos incluyen bailarines butoh, artistas visuales y una estructura de improvisación libre. Su sonido recuerda al espíritu de Sun Ra, pero con un sabor totalmente japonés. 6. Indigo Jam Unit Estilo: Nu jazz / groove / instrumentalOrigen: Osaka Uno de los favoritos del público underground y los amantes del lo-fi jazz. Indigo Jam Unit destaca por su sonido crudo y directo, sin postproducción digital. Su música combina ritmos soul, funk y un minimalismo que recuerda al hip hop instrumental. 7. Ryo Fukui Trio Estilo: Bebop / post-bopOrigen: Sapporo (activo en los 70s) Aunque no es una “banda” en activo, el legado del pianista Ryo Fukui (especialmente su trío) ha tomado dimensiones míticas desde su redescubrimiento global gracias a YouTube y reissues en vinilo. Su disco Scenery (1976) es una joya del piano jazz lírico y sofisticado, con clara influencia de Bill Evans. 8. Fox Capture Plan Estilo: Jazz rock / post-rock / nu jazzOrigen: Tokio Una banda contemporánea que ha sabido combinar la intensidad del rock progresivo con la estética del jazz moderno. Son parte de una generación que creció escuchando Radiohead y Esbjörn Svensson Trio, y eso se nota en su enfoque emocional, casi cinematográfico. 9. Tri4th Estilo: Jazz punk / grooveOrigen: Tokio Conocidos por sus enérgicas presentaciones en vivo, Tri4th mezcla el espíritu festivo del jazz tradicional con actitudes del ska, funk y el punk. Son parte del resurgimiento del jazz como espectáculo callejero y social en Japón. 10. Nabowa Estilo: Jazz instrumental / ambient / dubOrigen: Kioto Nabowa es una banda que fluye entre géneros: dub, ambient, jazz y folk instrumental. Son idóneos para los que buscan una experiencia sonora contemplativa, con atmósferas envolventes y grooves suaves. Han sido parte clave del sello japonés Kakubarhythm. Conclusión: jazz a la japonesa Japón ha hecho del jazz algo propio. Estas bandas —y muchas otras como Kyoto Jazz Sextet, Mouse on the Keys, o Yosuke Yamashita Trio— muestran que el jazz japonés no es un espejo de Occidente, sino un territorio fértil donde la improvisación convive con la precisión, y la espiritualidad se funde con el virtuosismo. Este país ha sabido hacer del jazz una plataforma para explorar lo emocional, lo técnico y lo filosófico con un sello inconfundible: el de una cultura que escucha con atención y toca con el alma.

A sus 85 años, Connie Francis, una de las voces más influyentes de la música pop de los años 50 y 60, está experimentando un renacimiento inesperado gracias al éxito viral de “Pretty Little Baby” en TikTok. La canción, grabada en 1962 y que en su momento pasó desapercibida en las listas, hoy ha catapultado a la artista a una nueva era de relevancia, demostrando que su legado musical sigue más vivo que nunca. Un resurgimiento generacional Mientras muchas leyendas de su época han quedado en el archivo musical, Francis ha logrado lo que pocas artistas clásicas consiguen: conectar con una audiencia joven. La canción, con su melodía nostálgica y letra tierna, se ha convertido en un soundtrack masivo para videos de bebés, mascotas y moda retro en TikTok, acumulando más de 15 millones de creaciones y 10 billones de vistas en la plataforma. “Estoy emocionada y abrumada. Grabé esta canción hace 63 años, y ahora una nueva generación la está descubriendo. ¡Es increíble!”, expresó Francis, quien en décadas recientes había mantenido un perfil bajo. Impacto en streaming y reconocimiento renovado El fenómeno TikTok ha tenido un efecto dominó en su carrera: Además, las versiones internacionales de “Pretty Little Baby” (antes disponibles solo en vinilo) han sido lanzadas en streaming por primera vez, atrayendo a fans antiguos y nuevos en español, francés, italiano y más. Reconexión con el público y legado reforzado Antes de este boom, Francis era recordada por clásicos como “Who’s Sorry Now” y “Where the Boys Are”, pero su nombre no resonaba con fuerza en la cultura pop actual. Hoy, su resurgimiento la ha colocado de nuevo en conversaciones globales, con medios y jóvenes fans explorando su discografía. “Esto no solo es un hit viral, es la reivindicación de una artista que rompió barreras en su época grabando en múltiples idiomas y siendo una de las primeras mujeres en dominar la industria”, comentó un crítico musical. ¿Qué sigue para Connie Francis? Aunque la cantante no ha anunciado nuevos proyectos, el éxito de “Pretty Little Baby” ha generado especulaciones sobre posibles reediciones, documentales o incluso sincronizaciones en películas y series que aprovechen su nostalgia. Mientras tanto, Francis disfruta este segundo aire: “La música es atemporal, y este momento me lo ha confirmado. ¡Gracias a todos los que están haciendo que mi historia siga viva!”. Con este resurgimiento, Connie Francis no solo recupera un lugar en las listas, sino que reafirma su estatus como una leyenda eterna de la música.