Depósitio Sonoro

ambient

Escucha en exclusiva el disco Los Muertos No Lloran, de issuesoissues

En exclusiva para Depósito Sonoro, el músico y filósofo mexicano Sebastián Fuentes estrena el nuevo material de issuesoissues, su proyecto de música electrónica experimental con enfoque en lo ambient, titulado Los Fantasmas También Bailan (2023). Cinco instrumentales hipertexturizados que llegan cubiertos de tensión emocional. Una serie de experiencias catárticas que terminan entregando una caricia al final, gracias a sus momentos dedicados a desarrollar sobre melodías melancólicas. Un material producido con maestría que también tiene pequeñas sorpresas techno y un par de momentos con variaciones rítmicas parecidas al downtempo más frío. Y es que, al final, escuchar este material podría describirse tal como la imagen que te llega al leer su título, el haber compartido un vals con un grupo de fantasmas.

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Pop Ambient 2023, la compilación más emocional del sello Kompakt

Pop Ambient es una medicina contra enfermedades que no se padecen. Hojas de loto musical de las que gotas de agua residuales virtuales salpican el alma. AQUÍ ABAJO ESCUCHA LA RECOPILACIÓN 2023: 22 años ya de Pop Ambient, una celebración silenciosa de notas tranquilas en las que el alma se deja llevar por la elegancia del ambient pop. En los 22 años de celebración de la compilación anual de la disquera Kompakt dedicada a la música ambient, continúa con el tema central que mantiene el concepto estético de esta compilación. Kompakt es un sello discográfico independiente de música electrónica y distribuidor de vinilos/CD con sede en Colonia, Alemania, fundado en 1993, propiedad de Wolfgang Voigt, Michael Mayer y Jürgen Paape. Se especializan en microhouse y minimal techno, y son conocidos por su serie de compilaciones. Según la revista Grooves, “el principal objetivo estético de Kompakt siempre ha sido la combinación perfecta de textura ambiental y estructura lineal 4×4: combinar un diseño de sonido profundo y granular con la intensidad rítmica de 4 compases y el patrón que hace que el house y el techno sean tan efectivos en los clubes”. [4] Kompakt se ha destacado por sus lanzamientos que enriquecen las pistas de techno abstracto con elementos pop como voces; Mayer ha declarado que “crecimos con la música pop y realmente nos gustan los rastros de pop en la música techno. Esta es probablemente la mayor fortaleza de Kompakt: que podemos detectar estos rastros pop y darles un hogar”. Entre los productores que han hecho lanzamientos en Kompakt destacan Gas, The Orb, The Field, Panda Bear, John Tejada, Dettinger, Michael Mayer y Klimek. Aquí el playlist de su copilación 2023: 1.Leandro Fresco / Thore Pfeiffer – Sonne 2.Gen Pop – Blue3.Morgen Wurde – Ende Sah feat. Tetsuroh Konishi 4.Max Würden – Retrieve 5.Triola – Kupferblüte6.Sono Kollektiv – Bolzano Sessions IV 7.Jens-Uwe Beyer – Nero 8.Sono Kollektiv – Bolzano Sessions V 9.Reich & Würden – Receiver 10.Joachim Spieth / zakè – Air 11.Thore Pfeiffer / Kinbrae – Instinkt 12.Blank Gloss – Down At The Heel 13.Ümit Han – Sieg Über Das Ungute 14.Pop Ambient 2023 (Continuous Mix)

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Reseña de Fragments, el emotivo disco de Rachika Nayar

La compositora Rachika Nayar usa sus propias líneas melódicas como fuente de material para la manipulación electrónica, retorciéndolas y estirándolas hasta que ondulan y brillen como reflejos en aguas. El espejismo se disipa y nos quedamos con una figura solitaria arpegiada, uno de los pocos sonidos de guitarra fácilmente reconocibles en el álbum Fragments. Nayar agrega gradualmente más capas, pero pronto se detiene en una nota ahogada entrecortada que sugiere el final abrupto de una improvisada jam session solitaria. La producción y arreglos siguen siendo equilibrados y deliberados incluso cuando la música atraviesa enormes picos emocionales, el aire no planificado de este momento ofrece una mirada detrás de la cortina. El EP Fragments llegó 5 meses después de Our Hands Against the Dusk y funciona como una especie de pieza complementaria. Extiende esa mirada anterior al funcionamiento interno de la música de Nayar, revelando el tipo de grabaciones en bruto que a menudo sirven como puntos de partida para sus composiciones más grandes, según los materiales promocionales. Las 11 pistas del EP varían en duración desde 54 segundos hasta 2 minutos y medio, y generalmente contienen varias partes de guitarra entretejidas en un entramado intrincado, en bucle con acompañamiento electrónico ocasional. A menudo son encantadores y casi siempre terminan antes de lo que quisieras. Su magia radica no solo en sus texturas cristalinas sino también en la forma en que Nayar las desarrolla a lo largo del sofisticado arco compositivo de una pieza determinada. Cada pista en Fragments es similar a una sola parada en uno de esos viajes. Nayar presenta una idea, la deja funcionar por un tiempo, luego desconecta y pasa a la siguiente. Escuchar el EP se parece un poco a examinar los materiales auxiliares de una exposición de museo, mirar los primeros borradores de carboncillo sobre papel mientras cuelgan lienzos espectaculares detrás de usted. Nayar cita el midwest emo como una de sus influencias, que en el pasado era más audible en su trabajo como un trasfondo de sensibilidad en lugar de un punto de referencia explícito, una franqueza descarada de sentimiento y un instinto para los cambios de acordes que hacen que se te haga un nudo en la garganta. En los Fragments, la conexión está mucho más cerca. Nayar también menciona el trabajo del compositor minimalista Steve Reich, interpretado por el virtuoso guitarrista de jazz fusión Pat Metheny, como fuente de inspiración. La interacción de guitarra tintineante de pistas como “allegheny” y “softness” recuerda claramente el sonido emo canónico del midwest emo o incluso en el Math Rock, pero la forma en que Nayar usa estos riffs como recipientes para la repetición similar al trance es puro Reich. Como menciona una reseña del medio binaural: “… es ambient como nexo entre el math, el post rock y el emo de estética más digital”.

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SINTESI, nuevo disco de Alessandro Baris lanzado en formato vinilo y digital por Otono Records

SINTESI es el álbum debut en solitario de Alessandro Baris con la colaboración de los vocalistas Lee Ranaldo de Sonic Youth, Lisa Papineau y Emma Nolde. El álbum es un nuevo punto de partida de los trabajos anteriores de Alessandro con otros proyectos y colaboraciones, en Italia y en el extranjero. Es una investigación continua a través de un proceso interminable de deconstrucción y construcción de su lenguaje musical. El lanzamiento del Ep ha sido anticipado por tres sencillos: “Last Letter to Jayne” con Lee Ranaldo de Sonic Youth con un video del artista visual francés Luigi Honorat, “Embers” con la voz de Emma Nolde y “Nival” con la voz de Lisa Papineau (compositor estadounidense ecléctico, colaboradores de Jun Miyake, Air e M83 entre otros). Concebido entre 2018 y 2020, el álbum es un nuevo punto de partida para Alessandro de sus trabajos anteriores con otros proyectos y colaboraciones, en Italia y en el extranjero, como L’Altra, Collisions y Comfort. En “Sintesi” Alessandro ha interpretado, grabado y producido cada tema, utilizando un equipo electrónico con algunos elementos acústicos como una batería (su principal instrumento), sonidos concretos procesados ​​y su propia voz en la canción Lifetime, junto con un trabajo preciso. de diseño de sonido y procesamiento de sonido. El resultado es un disco melancólico e introspectivo rodeado de un escenario detallado y evocador, con ritmos que a veces fluyen libres ya veces tropiezan, como sucede en la vida real. Alessandro Baris crea un ambient profundo, mínimo y particular, en el que, como menciona el medio Sentireascoltare “los sonidos submarinos parecen atravesar el agua para subir a la superficie y hacia nuestros oídos”. “Sintesi” será lanzado en vinilo y digital el 7 de junio de 2022 por el sello mexicano Otono Records, es el álbum debut como solista de Alessandro Baris, multiinstrumentista, compositor y productor de música electrónica ítalo-estadounidense radicado en Bolonia, Italia. Desde este bandcamp lo podrás obtener: https://alessandrobaris.bandcamp.com/album/sintesi LISTA DE CANCIONES Unheard Last Letter to Jayne (feat. Lee Ranaldo) Embers (feat. Emma Nolde) All That Nival (feat. Lisa Papineau) 0 Lifetime CREDITOSMusica: Alessandro BarisMezcla, grabación y producción: Alessandro BarisColaboraciones: Lee Ranaldo, Emma Nolde y Lisa Papineau Master: Saff Mastering, ChicagoSello: Otono RecordsDistribución: Distrokid / BandcampArtwork: Elisabetta Cardella

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Sesiones Sonoras – Un rêve

Les presentamos esta sesión con Un rêve en compañía de Lisboa Bear, grabada en noviembre de 2019 en YoX Estudio, en la Ciudad de México. Un rêve significa “un sueño”, en francés, fue un sobresaliente proyecto solista de música ambient de México. Por más de 10 años se convirtió en un escape emocional y de autorreconocimiento para el autor. Su música fue editada en formatos físicos, como vinilo y cassette. Tras estos años con este proyecto, Diego se despidió hace algunas semanas del alias de Un rêve, pero ahora lanzará música bajo el nombre de Flores de Mezcalapa. —————- Créditos: – Dirección: Ivan Luna Luna – Realización: Diego Navarrete – Paola Baltazar – Post Producción: Diego Navarrete – Audio y espacio: VOX Discos – Agradecimientos especiales a Israel Izaguirre

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#Perfil sobre Grouper, sonoridades nebulosos donde lo terrestre y lo espiritual se cruzan

Grouper es el proyecto en solitario de la música, artista y productora estadounidense Liz Harris (nacida el 15 de julio de 1980). Ha publicado material en su propio sello y otros sellos independientes desde 2005. Liz Harris ha construido un universo musical único a partir de la guitarra, la voz, el piano y múltiples efectos. La música que graba como Grouper (y a veces como Nivhek y Mirrorring) existe en los espacios intermedios nebulosos donde lo terrestre y lo espiritual se cruzan, donde la melodía y el ambiente comienzan a desdibujarse. Si Grouper es un sueño pop, es el tipo de sueño que se siente más que recordado en detalle, el tipo en el que sabes que estás en la casa de tu infancia… Durante los últimos 15 años, Harris ha construido un prolífico cuerpo de trabajo que ha incluido más de una docena de álbumes; además de proyectos paralelos y ramificaciones, colaboraciones con personas como Xiu Xiu y Yellow Swans, y varias otras apariciones. Y si bien la música que hace ha abarcado toda la gama estilística, desde el collage de sonido abstracto y el ambiente oscuro hasta melodías más sencillas, existe una tendencia hacia la difuminación de los espacios sonoros que define todo lo que hace. Como Grouper, tiene una estética definida pero que siempre está evolucionando, a veces austera y despojada de su núcleo acústico, a veces brumosa y misteriosa, como una forma oscura vista a través de los huecos de un bosque al anochecer. Independientemente de cómo la presente, la música de Grouper siempre es algo en lo que vale la pena sumergirse. Recientemente ha lanzado su duodécimo titulado Shade, el álbum es una colección de nuevas canciones que se hicieron durante los últimos 15 años. Partes del álbum se grabaron en Mount Tamalpais durante una residencia hecha hace años, otras piezas se hicieron años antes de la residencia en Portland, mientras que el resto se rastreó durante sesiones más recientes en Astoria. Según Harris, este es un álbum sobre el respiro y la costa, poética y literalmente. Tiene conexiones profundas con la belleza y la soledad que uno puede sentir. DISCOS– Grouper, CD-R (2005)– Way Their Crept (2005)– Cover the Windows and the Walls, 12″ Vinyl (2007)– Dragging a Dead Deer Up a Hill, CD y 12″ Vinyl (2008)– A I A: Dream Loss and Alien Observer, dos 12″ Vinyl (2011)– Violet Replacement (2012)– The Man Who Died in His Boat (2013)– Ruins (2014)– Grid of Points (2018)– After its own death / Walking in a spiral towards the house (2019) – Shade (2021)

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Perfil sobre Stars of the Lid y su disco The Ballasted Orchestra

The Ballasted Orchestra es el tercer álbum de estudio del dúo Stars of the Lid y el primero en tener su lanzamiento inicial en Kranky. Fue lanzado simultáneamente como un LP doble y un solo CD en marzo de 1997. El álbum presenta composiciones mínimas, monótonas, de duración variada, algunas de las cuales se mezclan entre sí. La pista “Taphead” es una referencia a la canción Talk Talk del mismo nombre, mientras que “Music for Twin Peaks Episode # 30 Part I” y “Part II” se nombran como un tributo al programa de televisión de culto. En términos generales, los discos más aclamados del grupo de ambient de Texas son The Tired Sounds y Refinement of the Decline, los cuales son discos más elegantes y minimalistas que también son muy, muy largos. Es el tipo de registro en el que resaltar pistas específicas frustra el propósito, ya que un álbum de drones de 70 minutos no es uno para los éxitos, pero si lo presionan para nombrar mis momentos favoritos, serían “Fucked Up (3:57 AM ) y “Platillo de 24 pulgadas ”, que por lo que recuerdo es una pista extra de vinilo. Cada uno de estos es un escaparate de un tipo de oscuridad atractiva que Stars of the Lid hace con tanta maestría. Es el tipo de ambient que puedo escuchar una y otra vez, pero sobre todo en los días grises y oscuros. The Ballasted Orchestra es largo, en gran parte porque tiene una suite completa en su segunda mitad que se supone que es la partitura de un episodio de Twin Peaks que no existe. Pero donde se diferencia de esos es que existe en un reino más siniestro, sus drones (que son creados principalmente por guitarras) tienen una calidad inquietante y misteriosa, algo que lo distingue de la belleza más trascendente de sus discos posteriores. El álbum fue elogiado por la crítica. Stephen Cook, que escribe para Allmusic, declaró: “Tomando hitos ambientales como la grabación Apollo de Brian Eno, Brian McBride y Adam Wiltzie de Stars of the Lid, crean 8 gemas flotantes con toques de ruido industrial y atmósfera de la banda sonora de películas. Aquí no hay baterías ni guitarras ruidosas, solo bloques oscuros y elegíacos de sonido etéreo que toman de 12 a 18 minutos en un pop. El efecto de este disco es a la vez calmante y provocador. Este dúo de música ambiental formado por Brian McBride y Adam Wiltzie, en Austin, Texas en el año 1993, tiene entre sus influencias compositores minimalistas y electrónicos como Arvo Pärt, Zbigniew Preisner, Gavin Bryars y Henryk Górecki, además de Talk Talk, los artistas del post-rock Labradford y el innovador ambiental. Brian Eno. Sus composiciones son en gran parte paisajes sonoros sin ritmo, compuestas por guitarras con zumbido, tratadas con efectos junto con piano, cuerdas y trompetas… Su sonido ha sido descrito como “un zumbido divino.

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