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Black Focus, de Yussef Kamaal, disco que rescata las viejas raíces del jazz

Hay muchas personas que momentos de ansiedad o depresión, recurrimos a la música como una forma de terapia. El camino fácil es recurrir a viejos favoritos, pero también a menudo es bueno el descubrimiento de nueva música, es igualmente catártico y sanador. Tener una curiosidad genuina tiene una recompensa fuerte. Afortunadamente, nunca hay escasez de música que conmueva, como puede ser descubrir fascinantes piezas de nuevo jazz. A principios de los años 2000 cuando sellos como Brainfeeder lanzaban música con raíces en el jazz fusión de los 70 (como Thundercat), y luego cuando Kamasi Washington se convirtió en el nuevo ícono; sin embargo, hay más cosas que lo que se muestra en la cima. Hay un montón de jazz nuevo en el que sumergirte. El disco The Epic, de Kamasi Washington, proporcionó un punto de inflexión para una mejor cobertura cultural del jazz como un género contemporáneo en lugar de uno de archivo; muchos de ellos de Londres, como Yussef Kamaal, el dúo del tecladista Kamaal Williams y Yussef Dayes, cuyo debut fue Black Focus. El único álbum que lanzaron juntos es sobresaliente, un disco de fusión de jazz-funk futurista que une ritmos relajados con elementos electrónicos. No es lo suficientemente “rave” para ser nu-jazz, pero es lo suficiente como para no ser un resurgimiento de la fusión con la vieja escuela del jazz.

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Escucha una recopilación de jazz fusión japonés

Progresiones, acordes, teorías musicales japonesas en esta compilación de jazz fusión. Está recopilación emula jazz fusión japonés. Una mezcla y diferentes matices de de jazz (melódicamente / armónicamente), funk, instrumentación, math, etc. Las mejores casi horas de jazz fusión japonés para esta tarde.

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Cómo el disco Time Out, de Dave Brubeck, cambió la música jazz

Recordamos el innovador álbum de jazz de Dave Brubeck, Time Out (1959). Este es un álbum que regularmente encabeza las listas de los mejores, se reedita constantemente y es tan omnipresente en algunos círculos que es difícil escuchar con oídos frescos. Sin embargo, eso no le quita su grandeza. Time Out, merece un ensayo completo. Brubeck se unió a Benny Goodman, Louis Armstrong y Dizzy Gillespie en una gira musical que llegó a muchos países detrás del Telón de Acero y pudo criticar la historia racista de Estados Unidos al mismo tiempo que promovía su cultura musical. Fueron los polirritmos y la música folclórica que escuchó mientras viajaba por países como Turquía (de donde desarrolló “Blue Rondo a la Turk”) lo que se quedó con él a su regreso. Time Out fue el decimocuarto álbum de Brubeck para Columbia Records, pero su gran avance fue notable. Hasta ese momento, él y su cuarteto habían lanzado varios álbumes en vivo grabados en universidades (que promovían un tipo de jazz seguro pero moderno y estudioso) y varios álbumes de versiones de jazz, como Dave Digs Disney. Pero Time Out era una especie de álbum conceptual completamente formado: una exploración al jazz que aun nadie había tocado. El baterista de Brubeck, estaba bien versado en compases complicados de su formación clásica como violinista. Fue Morello quien experimentó con un ritmo en 5/4 que se convirtió en la columna vertebral de “Take Five”. Brubeck supo algo bueno cuando lo escuchó y le regala a Morello uno de los mejores solos de todo el LP. Lo mejor de todo es que Time Out es uno de esos álbumes clásicos por cómo mezcla lo experimental con lo comercial, una hazaña difícil en cualquier época, pero aún más impresionante en el mejor de todos los años del jazz, en 1959. Brubeck continuó explorando en la secuela de este álbum, Time Further Out, de 1961, que también recomendamos, aunque sinceramente no al nivel del Time Out, que es único.

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Sun Ra Arkestra y la mitología egipcia, sesiones y grabaciones místicas

Es el año de 1971, corre el mes de diciembre, y la Arkestra de Sun Ra aterriza sobre uno de los lugares más místicos y poderosos sobre la faz de la tierra: Egipto, en donde grabarían sesiones musicales para la posteridad que ahora podemos disfrutar.  Para nadie que sea un allegado al arte de Sun Ra, es un secreto que, la mitología egipcia siempre formó parte fundamental de sus creencias y visiones acerca del espacio y la humanidad, uno de sus máximos distintivos fue ser siempre un incansable explorador de los antiguos reinos africanos, de sus formas de vida y de sus formas de pensar y sobre todo, de transmitir la música, siempre fueron un constante océano de ideas para él y la orquesta de músicos que siempre le acompañaron por su viaje eterno al cosmos.   Estas grabaciones son cortesía de Thomas Hunter alias “Bugs”, miembro de la Arkestra, y que en su momento, también capturó  a todo el colectivo musical de Sun Ra en las pirámides en aquel diciembre de 1971, creando una teletransportación audiovisual a su universo interestelar. Un hecho sin precedentes para ese entonces, con ese tipo de música, arte, amor y entrega. El jazz intergaláctico-espiritual en su máxima expresión. Un suceso que está registrado en el disco Sun Ra Egypt 1971 y también en otro plano esteral, podemos escuchar el The Sun Ra Arkestra Meets Salah Ragab In Egypt,  los cuales son un portal hacia la música de las esferas.                                                  

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Out of Season de Beth Gibbons y Rustin Man, la unión de Portishead y Talk Talk

Out of Season es un álbum grabado por Beth Gibbons de Portishead y el ex bajista de Talk Talk, Paul Webb bajo el seudónimo de Rustin Man que explora diversas sensibilidades acústicas y armónicas.     Out of Season puede ser un depredador o un gran abrazo también, y es que tiene hermosas canciones en distintos niveles sentimentales, es en gran parte un álbum folclórico con inclinaciones al jazz, el jazz como punto y nucleo de partida de creación, con Gibbons y Webb dibujando musicales inspirados en la enorme Nina Simone o el gran Nick Drake.     El álbum también cuenta con la participación de Adrian Utley, encargado de los sintetizadores en Portishead, pero que supo trabajar muy bien sus aportes instrumentales a diferencia de las dos bandas en las que están involucrados, la mezcla del disco se caracteriza por estilos folk y jazz contemporáneos y marcaron época en la nueva ola de artistas a inicios de los 2000 y quizás pueda considerarse una obra de culto con el paso de los años hasta el día de hoy. Es un viaje por altas y diversas sensibilidades acústicas y armónicas; pega tanto en lo sombrío como en lo melancólico.  

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Retrospectiva del trío de jazz Medeski Martin & Wood

Medeski, Martin and Wood es un trío estadounidense de jazz que está compuesto por el teclista-pianista John Medeski, el percusionista-baterista Billy Martin y el bajista Chris Wood, formado en 1992. Pertenecen al jazz de vanguardia, su estilo es el de la fusión del jazz con el funk y soul. Su trabajo oscila entre la improvisación experimental y una música más accesible para el gran público, con la que ha llegado a cosechar bastante popularidad. Su estilo oscila entre el Jazz, jazz-funk, jazz fusion, acid jazz, soul jazz, jam band. Sus primeras actuaciones juntas fueron en Village Gate, un popular club de jazz de Nueva York. Aunque comenzaron con una configuración de jazz de piano-bajo-batería más o menos sencilla, el trío expandió su sonido con configuraciones inusuales. Su primer álbum, Notes from the Underground, es un registro de su era completamente acústica, pero Medeski pronto agregó piano eléctrico (equipado con pedales de distorsión y otros efectos), y comenzó a alternar entre el órgano Hammond, Clavinet, Mellotron y otros. llaves. Wood alternaba entre la guitarra de pie y el bajo, pegaba papel detrás de sus cuerdas para un efecto de “caja” y ocasionalmente empleaba una baqueta como tobogán. Wood evitó por completo el bajo eléctrico en sus primeros tres álbumes y todavía depende en gran medida del bajo acústico vertical en grabaciones y durante presentaciones en vivo. Sus álbumes anteriores revelan una actualización influenciada por el Hip Hop de los sonidos clásicos del soul jazz, que es el tema principal de su conocido álbum de 1996, Shack-man. John Medeski, Billy Martín y Chris Wood son todo un concepto musical. El grupo vivió el cambio generacional que se produjo en el jazz de los años 90, llena de groove, funk, soul, rock y jazz; su mezcla natural es lo que les alejan del sector mas purista del jazz tradicional, pero al mismo tiempo gozan del favor y de la popularidad quienes se acercan al jazz por primera vez. Medeski, Martin & Wood, ofrecen todo un repaso a la historia del jazz, desde el clásico formato de trío acústico hasta la actual corriente electrónica, pasando por el acid-jazz de los 60, el jazz-rock de los 70, o el experimentalismo europeo de los 80 y 90. Su fórmula expansiva es el producto de un trío que está continuamente en crecimiento de sus ideas musicales. En su música mezclan los aires de Thelonious Monk, John Coltrane y Charles Mingus mezclados con lo más clásico de Grateful Dead en vivo sostenidos en piezas del viejo jazz de 1930 y la música vanguardista de Chicago, Los Ángeles o Nueva York. Vale la pena seguirles el rastro con cada uno de sus discos. Discografía 1992 Notes from the Underground 1993 It’s a Jungle in Here 1995 Friday Afternoon in the Universe 1996 Shack Man 1997 Farmer’s Reserve 1998 Combustication 2000 Tonic [directo] 2000 The Dropper 2002 Uninvisible 2002 Electric Tonic 2004 End of the World Party (Just in Case) 2006 out louder 2008 Radiolarians I 2009 Radiolarians II

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Conoce los detalles de la primera sesión en línea de Resiste Jazz

Resiste Jazz es un proyecto que tiene como objetivo no dejarse vencer, de resistir. Nace a partir de la necesidad de apoyar a los músicos, a los lugares, producción y todos los que estamos involucrados en el medio. Es una forma de tomar acción. De unión entre colegas. Entrevistamos a los organizadores del evento en línea para conocer un poco más de los detalles de este concierto a puerta cerrada que podrás ver en línea. ¿Quiénes forman Resiste Jazz? Somos un grupo de rebeldes incansables que hemos decidido unir fuerzas con el objetivo de continuar haciendo lo que más no apasiona: la música. ¿Cómo surge la idea? La idea surge a partir del contexto pandémico actual. El jazz está mas vivo que nunca y con esto queremos demostrarle al mundo que unidos podemos lograr cosas increíbles. ¿Cómo hacen la curaduría de los músicos y lugares que participan? Hemos invitado amigos y lugares que de alguna u otra forma siempre han estado presentes en el jazz y lo han hecho parte de su vida. ¿Qué van a presentar en este Vol. 1? Para esta primera edición contaremos con la presencia de Afrobop de Armando Cruz, Fabiola Ruano, Juan Manuel Guiza, Rafa Choy y Hugo Mendoza teniendo como invitado especial a Reiner Toledo. Interpretarán temas de Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Charlie Parker, Mongo Santamaria, Billie Holliday y Coltrane. Para el cartel contamos con el apoyo del Maestro Jazzamoart quien nos prestó su pintura “ Monk alrededor de la media noche” de lo cual estamos profundamente agradecidos. ¡Gracias Maestro! ¿Para ustedes qué significa resistir? Para nosotros resistir significa acción, hermandad, cambio… y lo mas importante como lo decíamos al principio, jamás darse por vencido. ¿Qué sigue para Resiste JAZZ!? La idea es realizar una gira con sesiones a puerta cerrada en estos meses, donde justo estemos visitando los lugares mas representativos para el Jazz en México. En el evento de Facebook más detalles: https://facebook.com/events/s/resiste-jazz/984914398595873/?ti=icl EN ESTA FANPAGE PODRÁS VER EL STREAMING: https://www.facebook.com/BiergartenRoma

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Creaciones lustres, una exploración al jazz irlandés

  El jazz a pesar de ser un género establecido desde hace décadas, sigue y seguirá dejando sus semillas en cada región de cada país a su manera, ya sea en nuevos artistas o algunos pioneros. En este caso el irlandés, dejándonos creaciones lustres.   Esta exploración del jazz en Irlanda nos muestra la sensación que siempre se ha tenido por la música improvisada y de como ella misma continuó expandiéndose en todas las direcciones disponibles, tanto en casa como a nivel internacional y orquestal, aunque lo más relevante son los pasajes sónicos e culto que siempre trascienden. Así es como el jazz de Irlanda ha experimentado una gran y alta calidad de ambos extremos: folk-jazz, que van de lo amateur hasta lo profesional, pero siempre con un mismo fin, y una mis atmósfera: el de la fusión, pues si bien no existe una fórmula musical, el simple hecho de atreverte a mezclar diferentes estilos más allá de las simples etiquetas será por más interesante, de ahí el nombre: Jazz, Fusion & Folk, en esta compilación puedes disfrutar desde Noel Kelehan, John Wadham, Sonny Condell y The Plattermen, quizá no te suenen mucho los nombres; pero es un gran espectro nuevo para seguir nutriendo la biblioteca musical personal.

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