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Escucha Lilliput, 28 registros darks, shoegazers y alternativos del sello 4AD

El legendario sello discográfico independiente 4AD comandado desde sus inicios por su majestad sonora: Ivo Watts-Russell, ha promovido antes que nadie la mejor música under de la década de los años 80 y 90 en su mayoría aunque hoy en días sus direcciones han cambiado. Esto no quiere decir que no sean malas, es más bien un tema de evolución. Y es que, es difícil dejar el estigma atrás de bandas como los Pixies, Bauhaus, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Throwing Muses y muchos más. Lilliput, justo envuelve lo mejor de ese recorrido en sus vertientes darks, shoegazers y alternativos,  un poco de su historia a tu alcance, una historia exhaustiva y de brillos intensos que marcó la música de las bandas independientes en cuanto a registros históricos se refiere, en Lilliput podrás disfrutar a The Birthday Party (la primer banda de Nick Cave), Modern English, Xmal Deutschland, Clan of Xymox, Lush, Dead Can Dance, entre otras joyas.

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Escucha el soundtrack de “Once Upon a Time in Hollywood”, nueva película de Tarantino ambientada en 1969 en Los Ángeles

Once Upon a Time in Hollywood, es una película de comedia dramática de 2019 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Producida por Columbia Pictures, Bona Film Group, Heyday Films y Visiona Romantica y distribuida por Sony Pictures Release. Es una coproducción internacional entre los Estados Unidos y el Reino Unido. La música es lo más destacado de la nueva película de Quentin Tarantino, un mixtape innegable y a menudo inquietante de rock&roll de la era dorada, patrones de radio DJ y comerciales de época.   La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie, coprotagonizada por Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Austin Butler, Dakota Fanning, Bruce Dern y Al Pacino. La película se desarrolla en 1969 en Los Ángeles, donde un actor de televisión ficticio y su doble y viejo amigo navegan por la cambiante industria cinematográfica de Hollywood. Cuenta con un gran elenco que protagoniza “múltiples historias en un moderno cuento de hadas homenaje a los últimos momentos de la edad de oro de Hollywood”.   Anunciada en julio de 2017, se convirtió en la primera película de Tarantino que no se asocia con el productor Harvey Weinstein. Sony Pictures ganó los derechos de distribución, habiendo cumplido varias de las demandas de Tarantino, incluido el privilegio de corte final. Pitt, DiCaprio y Robbie, así como varios asiduos de Tarantino como Zoë Bell y Kurt Russell, se unieron al elenco entre enero y junio de 2018. La fotografía principal duró de junio a noviembre en Los Ángeles. El pasado 26 de julio se estrenó en Estados Unidos y Reino Unido y en próximos días llegará a México y otros países.

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John Peel: Un recorrido por algunas de las mejores sesiones de su legado

La importancia del Dj John Peel de de la BBC Radio quien falleciera en 2004 sigue siendo una fuente inagotable de descubrimientos musicales que aun siguen dando mucho sentido al panorama de variedad  y discursos que las bandas y la música en general tienen que ofrecer. Sus sesiones musicales que grabó con bandas de su interés en aquellos años, describe en su conjunción, espíritus de autenticidad bellamente registrados, por eso te presentamos a continuación una playlist que incluye a bandas como Buzzcocks, PJ Harvey, The Fall, Pavement, The Smiths, Killing Joke, Julian Cope, Pixies, The Jam y muchos más en dónde se logra envolver esa magia. Disfrútala.

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33 canciones que documentan la historia del punk femenino (1975-2015)

Las mujeres siempre han sido fundamentales para el punk rock. Como la veterana periodista punk y músico Vivien Goldman escribe en Pitchfork: “la resistencia a nuestra existencia fue un hecho reconocido de la vida”. Y, sin embargo, “el punk liberó a las músicas”, argumenta. Vivien Goldman sabe de lo que habla, después de haber observado de primera mano el rock antes de que el punk rompiera las barreras para las mujeres, y haber sido parte de eso. Goldstein presenta una lista de reproducción (verla más arriba) compilada por el personal de Pitchfork llamada “La historia del punk feminista en 33 canciones”, que en cierto modo actúa como un complemento crítico de una tendencia editorial reciente.   En los últimos años, hemos aprendido mucho sobre cómo se veían los momentos centrales del punk en las memorias de grandes nombres como Kim Gordon de Sonic Youth, Viv Albertine de Slits y Carrie Brownstein de Sleater-Kinney. En “Girl in a Band: A Memoir”, nos muestra el “asombroso nivel de violencia” que las Slits enfrentaron en las calles de Londres; y la autobiografía de Brownstein nos sumerge en la escena del noroeste del Pacífico de mediados de los años 90 y el intento de su banda de expandir la noción de lo que significa ser mujer.   El punk siempre ha tenido sus estrellas, pero su principal atractivo ha sido que cualquiera, sin importar quién, puede hacerlo, y todas las mujeres de arriba comenzaron con ese espíritu. Incluso si muchas de las mujeres que dejaron su sello en el punk temprano y después no se hicieron famosas, sus admiradores las recuerdan, al igual que los muchos miles de personas que las escucharon y luego comenzaron sus propias bandas. La compilación de Pitchfork no es simplemente “mujeres en punk”. Su lista de reproducción de 33 canciones sigue el hilo específico de lo que ellos llaman “punk feminista”, que significa “canciones que aclaran mensajes feministas”. La rúbrica significa que, además de las artistas mencionados anteriormente y bandas oscuras como The Bags y The Brat, los Fugazi aparecen en esta lista, a pesar de ser todos hombres, reciben una mención por su canción “Suggestion”, en la que Ian MacKaye canta a partir de una perspectiva sobre “la agresiva objetivación de los cuerpos de las mujeres”. La canción podemos considerarla como un momento importante para otras bandas de punk masculino que siguieron su ejemplo al denunciar el patriarcado. 

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1999, año de películas distópicas: The Matrix, Fight Club, American Beauty, Office Space y Being John Malkovich, comparten algo en común

¿Qué hicieron los años 90?  Las computadoras se estaban volviendo rápidas, fáciles y baratas, y con ellas llegó un sentido de igualdad para todos.  A diferencia de “las películas de monstruos que muestran ansiedades de la Guerra Fría y las películas de terror que transmiten temores,” las películas de 1999 “no trataban de sobrevivir al presente, porque el presente iba bien. Se trataba de estar cansados ​​de ese estable presente y buscar un futuro radicalmente diferente. Esas palabras provienen de “por qué todas las películas de 1999 son iguales”, el ensayo en video de la parte de abajo de la nota. The Matrix, Office Space, Fight Club, American Beauty, Being John Malkovich, y todos los otros principales lanzamientos de Hollywood que presentan “un personaje principal cansado de la estabilidad, la monotonía y el desenvolvimiento de su vida”, “casi siempre involucra un trabajo corporativo constante y aburrido. Esa época fue también cuando el cómico Dilbert de Scott Adams llegó a la cima del espíritu de la época satirizando los elementos de la existencia de oficina: jefes incompetentes, compañeros de trabajo holgados y cubículos. Llamando a 1999 “el año de la película del cubículo”, este ensayo en video describe su representación cinematográfica de las frustraciones de los trabajadores de oficina como “un espejo perfecto de finales de los 90”. No es que esas representaciones fueran literalmente “lo mismo”: los hombres aburridos de Fight Club “hacen todo lo posible para crear conflictos y caos”; Office Space hace comedia y atascos; siendo que John Malkovich “exagera las imágenes corporativas opresivas en películas como Office Space al crear una oficina absurda con techos bajos” que “literalmente afecta a sus empleados”; American Beauty “critica la estabilidad percibida de la era, sugiriendo que es simplemente una máscara que oculta el verdadero yo”. Y en The Matrix esa apariencia de estabilidad y prosperidad existe solo para ocultar la esclavitud total de la humanidad. Es posible que la humanidad moderna nunca deseche sus distopías, pero es justo decir que las visiones distópicas que mantenemos hoy en día son bastante diferentes a las que se recibieron hace 20 años, y también es justo decir que muchos de nosotros los entretenemos mientras soñamos con seguridad relativa, estabilidad y prosperidad, real o imaginaria, que algunos disfrutaron en aquel entonces. Pero como nos recuerdan las películas de 1999, esas mismas cualidades también podrían llevarnos a una especie de locura. Coupland puede llamar acertadamente a los 90 “la buena década”, pero incluso si pudiéramos volver a esa época podría haber buenas razones para no querer. Checa este video:

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Sunn O))), Spiritualized, Saves The Day y 7 bandas más lanzarán vinilo rosado para lucha contra el cáncer

Ten Bands One Cause es un programa anual en la que 10 bandas reeditan sus álbumes en vinilo rosado de edición limitada, todo por una sola causa. Este es el sexto año de la iniciativa que ha recaudado más de 200 mil dólares para Gilda’s Club NYC, una organización que brinda apoyo comunitario tanto a personas diagnosticadas con cáncer como a sus cuidadores. Lleva el nombre de la comediante Gilda Radner, quien falleció de cáncer a la edad de 43 años en 1989.  El lanzamiento de este 2019 incluye reediciones de Amanda Palmer, Spiritualized, Saves The Day, Colter Wall, John Prine y Courtney Marie Andrews, así como los próximos álbumes de Mark Lanegan, Sunn O))), Third Eye Blind y Lacuna Coil.   El álbum Third Eye Blind es un lanzamiento de una semana antes, del 11 de octubre, antes de que el álbum tenga su lanzamiento oficial el 18 de octubre. Esta noticia, por otro lado, también reveló la fecha de lanzamiento y las ilustraciones para el álbum Sunn O))), Pyroclasts, que sería el segundo  álbum deSunn O))) de este 2019 que verá la luz el 25 de octubre a través de Southern Lord.   Más información y pre order del disco, aquí. Mientras ya puedes escuchar la lista de reproducción de la música vía Spotify a continuación: Al respecto Sunn O))) señaló: Like many of you, our lives have been affected by this scourge and we have lost loved ones to the brutality of which is cancer. SUNN O))) is proud to participate and to be able to transform a part of our musical vision into aid for cancer patients & their families through this campaign. We sincerely hope this effort helps even a single person, it will be an honor.

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Flora Monterrey 2019, fiesta que presenta una interesante curaduría de talento emergente

Flora es la segunda fiesta del año organizada por 8unouno.net. Música independiente, cerveza artesanal, mixologia, mercado 100% vintage, galería de arte, 2 escenarios, dj booth, inclusión y un evento internacional a nivel DIY todo a un precio accesible. Todo es hecho a través de una iniciativa independiente que ya ha bookeado a más de 30 bandas extranjeras en México, además de que han tenido showcases en SXSW. La idea de la plataforma es juntar propuestas muy minuciosamente de nivel internacional. En años pasados han hecho shows con bandas con bandas internacionales como Mom Jeans, Hikes, Secret Stuff, Football etc, Fenster, Tiny Moving Parts, California Cousins, El Comodo Silencio de los Que Hablan Poco, Farmacos, Lung, Just Neighbors, Oliver Houston, Archipielagos y hosteando bandas como Delta Sleep y Pretend. Entre muchas otras. Flora es el segundo capitulo de una serie de 3 eventos grandes en Monterrey, México. Albergando talento de Estados Unidos, Sudamerica, Europa y México. El primer capitulo fue VISTA en donde hicimos por primera ves un evento donde mas del 50% del cartel era de talento femenino y LGBTQ+ con un aforo superior a los 500 asistentes. Ellos creen en la diversidad y en promover el talento emergente. En esta edición tendrán a 12 actos. Con un line up muy ecléctico. Desde Prince Daddy & The Hyena, una de las bandas mas prometedoras actualmente en Estados Unidos que son un sold out seguro en las arenas donde tocan con un curriculum de tocar en The Fest, Riot Fest, Bled Fest entre otros; hasta Perritos Genericos, el proyecto de Carlos Bergen, un exiliado de la comunidad menonita en Chihuahua actualmente desempeñandose en un proyecto Noise; hasta la banda de cochera con bastante potencial de tu colonia que le da pena mostrar su música pero tiene mucho que ofrecer. La mayoría de las bandas tienen disco nuevo. Prince Daddy viene de gira por eso de hecho, es su única fecha en México. Y les esta yendo bien con shows sold outs. Su disco tuvo una muy buena calificación por parte de Pitchfork. Budaya viene con disco nuevo, Sadfields, Catedrales, Duvvii, Perritos Genéricos, Caravan Havana. Flora Festival se describe así mismos como: “Otro evento internacional lleno de buena onda, no pretendemos traer a la banda del momento en México, pero si traerte lo que esta en onda en otros países, y a tus próximas bandas favoritas. Todo hecho con amor y a mano. Curado minuciosamente y con mucho cariño”. Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/331454280857060/

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