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Mira el documental “A Band Called Death”

“A Band Called Death” es un documental de 2012 que cuenta la historia de Death, una banda de punk rock formada en los años 70 en Detroit por los hermanos David, Bobby y Dannis Hackney. A pesar de ser pioneros del punk antes de que el género fuera reconocido, la banda enfrentó dificultades debido a su nombre y la falta de apoyo comercial, lo que llevó a su separación. Décadas más tarde, sus grabaciones fueron redescubiertas, y Death comenzó a recibir el reconocimiento que merecía como una de las primeras bandas de punk rock afroamericanas. Death, una banda proto-punk formada en Detroit en los años 70 por tres hermanos afroamericanos: David, Bobby, y Dannis Hackney. A pesar de su talento y visión innovadora, la banda no alcanzó el éxito comercial en su tiempo debido a su nombre y a la falta de interés de las discográficas. Décadas más tarde, su música fue redescubierta, ganando reconocimiento póstumo como pioneros del punk rock antes de bandas como The Ramones.

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Oxomaxología, el miasma sónico donde solo el silencio habla

Texto por: Daniel Lazarini Gran parte de las tradiciones oscuras de la música radical mexicana están fincadas en las investigaciones realizadas por la unidad espectral conocida como Oxomaxoma, una constante invitación a lo invisible, a la interzona, al más allá. El próximo 23 de agosto del 2024 se celebran 45 años de manifestaciones de esta agrupación invaluable para las tradiciones experimentales locales, el lugar será la Fonoteca Nacional, donde se llevará a cabo una conferencia con los miembros fundadores y con artistas que han pertenecido a esta experiencia a través de las distintas mutaciones, así como periodistas y otrxs expertxs en la fenomenología de Oxomaxoma, también ofrecerán una serie de improvisaciones para la ocasión con la participación de José Álvarez, Arturo Romo, Rolando Chía, Armando Velasco, Luis Bishop, Rabbit Doll y Sarmen Almond. En el siguiente texto voy intentar sumergirme en la formidable trayectoria de uno de los proyectos mexicanos más oscuros, invertebrados y mutantes de las últimas cinco décadas. Desde sus inicios la energía plutoniana desarticulada se desplazó entre atmósferas y rituales que liberaron mensajes ocultos en los objetos, decodificación aural que manifiesta secretos subsónicos.  El origen de la molécula atonal fue 1976 con Hilozoizmo, un proyecto donde Arturo Romo, Víctor Rodríguez y Miguel Becerra realizaban música aleatoria, se encontraban deslumbrados por la corriente filosófica “hilozoísmo”, la cual asegura la existencia del “anima” en la materia, la naturaleza y los objetos. El trío había realizado avances notables en la investigación de psicofonías, concepto que se refiere a la aparición de registros de origen desconocido en grabaciones de audio.  En 1978 Romo conoce a José Álvarez en el colegio de Bachilleres, donde el primero estudiaba y el segundo trabajaba, sus gustos musicales y expectativas sonoras eran muy compatibles, la conversación sensorial entre ambas entidades bioacústicas se implementó en un discurso metafísico que sostuvieron en 1979 durante su primera grabación que se conoce como la etapa Álvarez-Romo, material en cassette que llega a la revista Eurock con base en Portland y dirigida por el periodista Archie Patterson, gracias al contacto que ya había establecido Carlos Alvarado con su proyecto Vía Láctea, Alvarado envío y recomendó una variedad de proyectos; Hilozoizmo, Álvarez / Romo, Oxomaxoma, Decibel entre otras propuestas oscuroníricas que se estaban escuchando en el México subterráneo de la segunda mitad de los setenta. De este CST se reeditó un fragmento en 2016 en formato vinyl, para el box set “Mexican Cassette Culture Recordings 77 – 82” del sello alemán Vinyl on Demand, posteriormente en 2019 el material aparece completo en una edición en cassette extraída de la exquisita caja de madera “Fanfarrias y Bostezos” editada por el sello mexicano Ruido Horrible que contiene cinco producciones clave realizadas en tape entre 1979 y 1997. Después de que Romo mostró las grabaciones con José a los demás integrantes de Hilozoizmo, lo propuso como miembro, el ahora cuarteto continúa sus exploraciones donde la voz y la onomatopeya gutural de José Álvarez ofrecen nuevas narrativas.  Oxomatización; “Marcha a lo absurdo y grotesco” La presencia del formato de cinta magnética conocido como cassette permite registrar audio de forma casera a un costo medianamente razonable, fue revelador entenderlo como un formato “accesible” que ofrece inmediatez y portabilidad además de la experiencia de reproducir y reconocerse en el espejo sonoro, un proceso clave en el ritual para diseñar y moldear la amalgama de elementos que subsisten en una atmósfera de invocación. Estas cintas DIY ultra limitadas distribuidas principalmente en Estados Unidos, Europa, y algunas pocas (casi nada) en México se agotaron rápidamente, por suerte Patterson también tenía un programa de radio en KINK FM donde expandía el alcance de su revista, compartiendo extravagancias sonoras de todo el mundo.  Hay distintas teorías que la prensa ha desarrollado a través de los años sobre los orígenes del nombre, hay quienes afirman que proviene del disco “Aoxomoxoa” (1969) tercer álbum de estudio de la banda psicodélica Grateful Dead, se trata de un palíndromo utilizado como mantra para entrar a la sala de edición de la película de la realidad. Otrxs especialistas aseguran que está tomado de las tradiciones y creencias Mexicas, directamente de “Oxomoco” señora de la noche, personificación del tiempo. También existen algunas investigaciones que sugieren que proviene del recurso retórico del “oxímoron”, en el cual una frase contiene dos conceptos que se contradicen, generando un tercer significado. Los orígenes son misteriosos y confusos tal como lo es el sonido de Oxomaxoma, sin embargo la versión oficial nos dice que una noche de 1980 Álvarez se encontraba descansando, ingresando a la fase inicial de sueño que aún permite percibir la realidad, la transición va diluyendo el aquí y allá, un estado al que define como duermevela, cuando escuchó una voz que le decía al oído la palabra Oxomaxoma.  Para este momento Hilozoizmo coexistía con Oxomaxoma, los integrantes eran los mismos en ambas caras de la moneda, hasta que decidieron hacer la transición total del nombre que definían como la búsqueda de un significado perdido, con una fuerte carga de humor negro, abrazando la cultura bizarra se trataba de forajidos sónicos, invocadores espectrales fuera del canon del blues o el rock, tal como se demuestra en su primera grabación bajo el nombre de Oxomaxoma; “UAM Azcapotzalco” (1981) cinta que también fue distribuida y comisionada por Eurock Magazine y más tarde reeditad en 2020 dentro del box set “Designios” donde la grabación aparece completa en CD-R, lanzado por el sello mexicano “El Otro Rock” del periodista y escritor David Cortés, un dedicado rescate que reúne lo más significativo de los rituales perpetrados en vivo entre 1981 y 1995. Con una alineación fáustica que comparten los materiales en vivo del 81 “UAM Azcapotzalco” y “ENEP Acatlán” se traduce como la invitación a cazar una sombra, un destello, el impulso de la imaginación que estimula el movimiento inverso;  José Álvarez, voz y susurros Arturo Meza, piano y voz Arturo Romo, tetragramatón y yeloguerlizet Miguel Pérez, percusiones y voz Víctor Rodríguez, detrefram 1927 y voces  Desde Hilozoizmo habían cultivado el hábito de dar vida a

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Reseña de Flow Critical Lucidity, el próximo disco de Thurston Moore

Tres años después del instrumental Screen Time, se lanza Flow Critical Lucidity, el álbum solista número 9 de Thurston Moore. El trabajo sigue a Sonic Life, una memoria de 2023 en la que el ex Sonic Youth recorre su vida anterior, desde la infancia hasta los años con la banda que compartía con su expareja Kim Gordon. https://open.spotify.com/prerelease/2V8d3rtNsCS7g8usawc6i6?si=4a2ea46bcf404335 El álbum sale el 20 de septiembre a través de Daydream Library Series y tiene toda la apariencia de ser una rama de la epopeya de Sonic Youth. No falta la experimentación, pero siempre siguiendo el formato de la canción. Entre las canciones más conocidas, la más interesante es la que tiene como invitada Laetitia Sadier. Este es el elegíaco Sans Limites con una introducción instrumental minimalista, con piano y guitarra tejiendo grupos envolventes de notas. El desarrollo, a un ritmo andante y exquisitamente aterciopelado, parece querer reiterar las raíces nunca negadas de un sonido muy reconocible hecho de afinaciones particulares. Entre ellos encontramos Hypnogram, una balada de rock con una coda delicadamente psicodélica producida por Eva Prinz (también acreditada como letrista con el alias Radieux Radio) que es, en pocas palabras, el motivo de la disolución de la banda. Isadora, una canción que era el rock más directo y canónico de todos (hay incluso un solo de blues), no fue incluida en el álbum. Más cerca de los sonidos del álbum, más ampliado y experimental, New In Town, compartido con motivo del cumpleaños del músico el 25 de julio, es una versión respetuosa y circunspecta del sonido SY que reconecta con los espacios e intersticios del post-hardcore. Según él, una canción que habla de la “nueva llegada al colegio y en un ambiente ya bastante animado”. Es probable que Moore tenga en mente a un compañero animado como él por la pasión por bandas de los 80 como Minor Threat, Fugazi, Bad Brains y Red C, influencias que, sin embargo, no son directamente reconocibles en la canción. Con información de: sentireascoltare

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SoundCloud lanza una tienda de merchandising donde los artistas se quedan con todas las ganancias

Actualmente, SoundCloud Store solo está abierta para artistas de Next Pro. SoundCloud ha lanzado un nuevo mercado de productos, SoundCloud Store, que permitirá a los artistas publicar sus propios diseños y productos para venderlos a sus fans.Según los términos actuales de la tienda, los artistas pueden enviar un diseño para un artículo de mercancía y luego dejar que SoundCloud cree maquetas del producto para ellos. Luego, la empresa creará los productos y se encargará del envío, así como del marketing en las redes sociales. Tal como están las cosas, SoundCloud no obtendrá ningún beneficio de las ventas de productos y el 100% del dinero recaudado se destinará a los propios artistas. Actualmente, SoundCloud Store solo está disponible para artistas de Next Pro, que es el nivel de suscripción paga de SoundCloud que brinda a los usuarios más funciones y funciones. Actualmente también está abierto solo a personas que residen en América del Norte y Europa. El rapero Denzel Curry es uno de los primeros usuarios de la plataforma que lanzó productos para vender a través de la tienda.

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Talking Heads – Live in Rome 1980

Talking Heads – Live in Rome 1980 es uno de los conciertos más icónicos de la banda, capturando su energía y creatividad en un momento crucial de su carrera. Realizado durante la gira de su álbum “Remain in Light”, el show incluye versiones enérgicas de clásicos como “Psycho Killer”, “Once in a Lifetime”, y “Born Under Punches (The Heat Goes On)”. Este concierto es recordado por su innovador uso de ritmos afrobeats, influencias electrónicas, y la intensidad de la actuación de David Byrne y compañía. El concierto de la banda en Roma en diciembre de 1980, inicialmente lanzado como In Concerto en la televisión italiana dos meses después del lanzamiento de su legendario Remain In Light, también comienza con “Psycho Killer”. Pero la experiencia es completamente diferente; Esto no es tanto una producción en escena enmarcada para la pantalla grande sino un documento adecuado de una banda en su apogeo. Byrne no entra solo: está respaldado por la alineación completa de Talking Heads que, en esta etapa de su historia, es un grupo de músicos aún más extenso que incluye al guitarrista Adrian Belew (quien al año siguiente encabezaría King Crimson). , el teclista Bernie Worrell, el bajista Busta Jones y el percusionista Steve Scales junto con dos coristas, Lynn Mabry y Ednah Holt. Lo que quizás le falta en la narración cinematográfica de su homólogo documental más famoso, esta interpretación de “Psycho Killer” lo compensa con creces con su química dinámica entre todos los integrantes de la banda y la intensidad ardiente con la que aumenta en su final. un par de minutos. La frenética interacción entre los ritmos del bajo de Weymouth, el furioso trabajo de batería de Frantz y los chillones solos de Belew es nada menos que asombrosa. Durante décadas, Live In Rome vivió a la sombra de Stop Making Sense por razones perfectamente lógicas: es una producción mucho más cruda, más lo-fi, escenificada no tanto teatralmente sino como un gran espectáculo en vivo, del tipo que desearías haber visto. de primera mano, al menos seguro que lo habría hecho. Byrne es menos el punto focal aquí que una parte clave de una máquina dinámica e intrincadamente diseñada, cada una de sus partes trabajando al unísono para crear algo poderoso en conjunto. No hay coreografías sueltas, ni trajes gigantes, ni cortar una alfombra con una lámpara. (Desafortunadamente, tampoco hay un álbum en vivo equivalente). El nombre de esta banda es Talking Heads, y eso es exactamente lo que ves: una fuerza musical imparable, creando algo mágico e imparable juntos.

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Taller | Aborda la creatividad con tus vinilos

“¡Atención, mentes inquietas y amantes del vinilo!  Se viene un taller que es puro fuego: durante tres días, nos sumergiremos en el arte del tornamesismo. Aquí, lo técnico se fusiona con lo creativo, y lo colectivo cobra vida en cada giro de la aguja. Vamos a desentrañar los secretos del scratch, la mezcla y el procesamiento, pero también a darle amor a esos vinilos que cuentan historias con cada surco. No importa si no tienes tornamesas o una colección infinita de discos; este taller es para quien vibra con la cultura underground y quiere explorar el universo del tornamesismo desde la raíz. Desde la escucha profunda, que nos conecta con la esencia del sonido, hasta las técnicas básicas que harán que cualquier mezcla suene profesional, aquí aprenderás a manipular los vinilos como si fueran una extensión de tu alma. ¿Qué te espera? Escucha Profunda: Abre tus oídos y deja que los sonidos te hablen, aprendiendo a identificar matices y texturas que solo el vinilo puede ofrecer. Scratch Básico: Domina los movimientos esenciales que transforman un simple disco en una obra de arte sonora. Mezcla Creativa: Aprende a fusionar tracks con fluidez y estilo, creando mezclas que cuentan una historia.Procesamiento de Sonido: Descubre cómo manipular las frecuencias para darle tu propio sello a cada mezcla. Cuidado de Vinilos: Porque respetar tus discos es respetar tu arte; aquí aprenderás a mantenerlos en su mejor estado, siempre listos para romper la pista.Este no es un taller más; es una inmersión total en el mundo del tornamesismo, donde lo lúdico se mezcla con lo técnico para llevar tu creatividad a otro nivel. Si estás listo para girar la realidad, este es tu lugar. No dejes que tus discos de vinil sean únicamente una colección… Aprende las bases del tornamesismo para generar DJ sets, narrativas musicales y otros juegos. Este es un taller de 9 horas –y 3 sesiones–, dirigido a todas las edades en el que se podrán revisar estos conceptos básicos: –Sesión 1: Aspectos TécnicosTierras, Conexiones y MixersNiveles, EQ y AmplificaciónCalibración básica, Brazos y AgujasPitch y CuePráctica: Escucha de viniles –Sesión 2: Desarrollo y JuegoDesarrollando tu selecciónBásicos del DJ setBloques, Percepciones Sonoras y PsicoacústicasEmpate y Beat MatchingProcesamiento y EfectosPráctica: Empate y Scratch Básico –Sesión 3: Práctica y VisionesEscucha profundaNuevas y no tan nuevas visiones del TornamesismoCuidados y Limpieza de los Viniles y EquipoPráctica: Experimentación en la Mezcla + Otras técnicas de Scratch*Con invitadx especial  * Curso 100% presencial y enfocado en tornamesas analógicas, no es necesario contar con conocimientos previos ni equipo En Alta Fidelidad @ Cda de la Paz #10, Escandón Aquí viene todo el diseño y la gráfica: https://drive.google.com/drive/folders/18PjcpjIwJC06BTOurR8nU8uWiuum8dkU?usp=sharing* Incluído un video-flyer en .mp4 Aquí viene el temario y la info del taller: https://docs.google.com/document/d/1OXLtDpVmg907xlCZGdDLDFhMkOL_9taR6VEK8IZlhTU/edit?usp=drivesdk Este es el link al formulario de inscripción: https://bit.ly/TallerTornamesa Taller impartido por Luis Clériga Texto acompañante por Omar FermosoOtono, Depósito Sonoro y Alta Fidelidad invitan* #tornamesismo #taller #turntablism #workshop #tornamesa #creativa #vinilos #scratch #djset #vinyl #otono10 #altafidelidad #escandon #cdmx

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Conoce Musicmap, infografía interactiva que describe las definiciones, relaciones y sub-géneros de últimos 146 años de la música

Musicmap es una infografía interactiva que describe las definiciones, relaciones y sub-géneros de los últimos 146 años de la música. Musicmap es relacionar cientos de estilos musicales en un mapa interactivo De acuerdo con inductriamusical.com: “El resultado de años de trabajo realizado por el arquitecto belga Kwinten Crauwels, Musicmap tiene una profundidad de datos impresionante. Los géneros están codificados por colores: azul para blues, góspel y jazz; amarillo para rock, rojo para electrónica. Seis tipos de líneas punteadas describen las diferentes relaciones entre 234 sub-géneros. Al hacer click en uno, se abre un cuadro de descripción y una playlist de YouTube (próximamente también una de Spotify)”. “El Musicmap: Genealogía e Historia de los Géneros Populares de Música desde sus Orígenes hasta el Presente (1870 – 2016) es una herramienta llena de interesantes detalles, un experimento con miras a lograr ofrecer un panorama perfecto de todos los géneros populares de música. Es un proceso que nunca acaba y requiere de aportaciones adicionales de la comunidad internacional. La versión actual ofrece un punto de partida que en principio podría alcanzar las siguientes metas *Informar a cualquier persona, sin importar edad o nivel educativo, acerca de conocimientos básicos sobre géneros musicales.*Inspirar a las personas a explorar el mundo de la música, y descubrir música fuera de su zona de confort.*Mejorar las bases de datos existentes sobre géneros musicales y ofrecer un marco complementario para una taxonomía musical automática.*Dar iniciativa a una plataforma (WIKI) que permita alcanzar un panorama casi perfecto y actualizado.*Motivar el uso de los géneros y al mismo tiempo disuadir el encasillamiento.*Reducir la discriminación y el prejuicio basados en géneros musicales”. La aplicación nos permite relacionarlos, averiguar qué tienen en común y un largo etcétera que muestra usando una serie de líneas de correlación que vinculan unos con otros. Un lugar en el que perderse durante horas y en el que podrás saciar tu curiosidad por conocer más y más detalles sobre la música. Con información de: industriamusical.com

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Jane’s Addiction “muy probable” lanzará nuevo LP con formación original, dice Dave Navarro

Jane’s Addiction está de regreso con su formación original y comienzan su gira con Love & Rockets en Las Vegas. Antes de eso, el guitarrista Dave Navarro habló con Rolling Stone sobre la reunión y sobre el tiempo que pasó fuera de la actuación debido a largos síntomas de Covid. “Aún no se sabe cuál es el tratamiento adecuado para el Covid prolongado”, dijo a Rolling Stone. “¿Cómo te deshaces de él, si puedes deshacerte de él? Pero estoy en un lugar más fuerte, donde al menos puedo aguantar un espectáculo de 90 minutos y definitivamente puedo sentarme en una silla de estudio durante ocho horas, porque eso no es muy agotador”. Navarro también le contó a Rolling Stone sobre la grabación del primer sencillo original de la banda en más de 30 años, “Imminent Redemption”, y sobre la posibilidad de un nuevo álbum, diciendo: “Es muy probable que eso suceda. Quiero decir, tenemos material grabado. No sé específicamente el modelo, si será una canción a la vez, o si lanzaremos una canción y luego un disco, o realmente no lo sé. De alguna manera me mantengo al margen de esas cosas. Lo que más me importa es que todo esto esté en vinilo”.En cuanto a esta gira, Navarro le dijo a Rolling Stone que los asistentes pueden esperar escuchar otra canción nueva. “Habrá otro, que está en el escenario, y no sé si estoy revelando algo, pero nadie en la gerencia me ha llamado y me ha dicho: ‘No hagas esto o aquello’, sino ‘Redención Inminente’. ‘ estará disponible en vinilo”, afirma. “Y estará respaldado por otra canción. Eso es emocionante para mí porque soy un fanático del vinilo”.Lea la entrevista completa en Rolling Stone. Jane’s Addiction es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles, California, en 1985. La banda está compuesta por Perry Farrell (voz), Dave Navarro (guitarra), Eric Avery (bajo) y Stephen Perkins (batería). Después de separarse en 1991, volvieron con una breve gira en 1997 y una breve reunión en 2001. Luego, volvieron a separarse en 2004. Jane’s Addiction continúa activo desde 2008, pero desde 2010 sin la participación de su miembro fundador Eric Avery en el bajo.

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