20 discos esenciales del Post Punk
La vanguardia post punk fue una época en la que una nueva generación de bandas informadas por sonidos más pulidos, trabajados y futuristas estuvo a la altura del potencial de creatividad e intimidad artística que el punk no alcanzó. El contexto histórico social y político de finales de los 70 también influyó muchísimo, es exacto decir que prácticamente fue una revolución que con el paso de los años fue convirtiendose en esencial. A continuación una lista con lo más relevante actual e histórico del género sin que poseamos la verdad absoluta sobre los mismos. Disfruten. 20.- The Chameleons – What Does Anything Mean? Basically // 1985 // Statik The Chameleons es una banda de culto que se formó en 1981, con siete discos en su haber What Does Anything Mean? Basically es una referencia obligada del post punk. Su trascendencia radica en su sonido y lírica, los cuales influyeron en gran medida en bandas como Clan of Xymox y Kitchens and Distinction. 19.- Tones on Tail – Everything! // 1998 // 4AD Tones on Tail es un proyecto alterno al grupo de gothic rock Bauhaus que Daniel Ash creó en 1982. En este proyecto se unió Glenn Campling y Kevin Haskins excepto Peter Murphy. Everything! es una recopilación de sus mejores tracks, en los que se verifican diferentes sonidos que logran una versión única del post punk y new wave, que incluso ellos mismos llegaron a bautizar como doom-and-dance-pop. 18.- Au Paris – Playing With a Different Sex // 1981 // Human Playing With a Different Sex es el álbum debut de la banda inglesa Au Paris, los temas de este disco hacen una denuncia acerca de cómo se objetivaba, violentaba y abusaba de las mujeres de los ochenta. En sí, esta compilación refleja la falsa democracia y la opresión de una sociedad conservadora a través de un mensaje contestatario que vela por la libertad sexual y el libre pensamiento de la juventud de aquel tiempo. 17- Sad Lovers and Giants – Epic Garden Music // 1982 // Midnight Music Sad Lovers and Giants es de esas bandas que se encuentran extraviadas entre la marea de sonidos, se dice extraviadas porque son prácticamente desconocidos. Sin embargo, se mencionan en este post para hacerles una especie de justicia y mostrar la belleza de esta pequeña esfera tornasolada. La naturaleza descomunal del Epic Garden Music se debe al uso intrincado de guitarra, sintetizador y saxofón, instrumento que no es común escucharlo dentro de la espectro del gothic rock y el post punk. Este álbum debut y de larga duración de los amantes tristes y gigantes, logran sintetizar tonalidades frescas, pues a pesar de que lleva 35 años de haberse lanzado al público, trasciende el tiempo gracias a su vigencia y perfección sonora. 16.- Gang of Four – Entertainment! // 1979 // EMI Entertainment! de Gang of Four es uno de los discos que se adelantaron a muchas cosas, bandas como Fugazi, Bloc Party o The Rapture y Franz Ferdinand no hubieran tenido ese tipo de sonidos en años posteriores. La clave estuvo en fusionar la rabia en espíritu mezclado con funk y letras provocadoras. Incomodante, ruidoso y genial. 15.- New Order – Power, Corruption and Lies // 1983 // Factory Después de cerrar el ciclo post Joy Division con Movement, la banda ahora liderada por Bernard Summer revolucionó de nuevo su sonido hacia un lado más electrónico y cagado con sintetizadores que servirían como base para la new wave en los 80’s, sin perder del todo el sonido tan característico del post-punk que, prácticamente, crearon ellos mismos 7 años atrás. Es innegable e incalculable la influencia que bandas como Joy Division y New Order han tenido en la cultura pop, pero estos últimos en Power, Corruption and Lies lograron una evolución musical enorme, que para muchos es la convergencia perfecta entre el post punk y la bases del synthpop/new wave que muchas bandas indie contemporáneas tienen marcado en su ADN. 14.- The Slits – Cut // 1979 // Island Records Cut condesó muchos géneros con The Slits, desde punk rock y reggae, en general, es un disco cumbre en un período de transición para ellas y para la música, y es quizá el disco más conocido de la banda. Siempre nos encantará su rebeldía y originalidad. 13.- Devo – Are We Not Men? // 1978 // Warner Bros. Lanzado en 1978, fue el primer álbum completo de la banda. Se nota principalmente por la falta de sonidos electrónico que los venía caracterizando. Es un álbum extraño pero pegadizo, con el, Devo logró hacer de lo divertido e inusual un arte magnífico, suena divertido pero intenso a la ves para escuchar. Muchas de las armonías disonantes te harán sentir incómodo y con gran efecto. La excelente producción de Brian Eno lo mantiene limpio, áspero y descomunal como todo lo que toca. Es un pot punk más americanizado y abriendo sus brazos a la new wave, de alguna forma. 12.- Talking Heads – Remain in Light // 1980 //Sire Talking Heads cambió todo y nada a la vez con éste disco. Producido por Brian Eno, quien había dirigido los dos LP anteriores del grupo, era algo realmente raro: una salida radical que, sin embargo, parecía una continuación y mejora en todo lo que había sucedido antes. Remain In Light nació de muchos atascos poli rítmicos ligeros al pop tradicional, estructuras o ganchos. Eno construyó las pistas enlazando secciones rítmicas e instrumentación de capas que le dieron un sonido que no era para todos, arriesgaron y ganaron. De igual forma era un post punk más diversificado pero que no hubiera existido sin sus raíces. 11.- Joy Division – Closer // 1980 // Factory Closer es su trabajo más obsesivo y cuidadosamente enfocado a la expansión/explosión de todo a lo que podía conducirte el post punk en ese entonces. Es un disco fríamente producido, pero hermosamente oscuro, en él se funcionan perfecto las mezclas diferentes de atmósferas, nuevos giros y las canciones que sonaban de una esencia atroz. Depresivo pero vital, una joya que no podemos quitar de la
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