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World Music: guía de los sellos más importantes de la actualidad

Hoy en día, las formas en que consumimos música expanden nuestras librerías de manera notoria, los medios y las ofertas a disposición son muchos, por lo que rápidamente vamos pasando desde el rock, electrónica, y por diferentes subgéneros, y cruces antes inimaginables. Sumergirnos a ese mar tan ríspido como puede ser el internet, ha cambiado por completo la forma en que nos relacionamos con la música, y de cómo ésta – de alguna manera- va construyendo nuestra vida. Uno de los principales horizontes más interesantes y probablemente para muchos, fascinantes, es esa etiqueta llamada “World Music” o música del mundo, (alguna vez David Byrne escribió una columna titulada “yo odio la música del mundo”) la etiqueta es por demás pretenciosa, condescendiente, y colocada por la industria para englobar a todo aquello que se salga de los estándares definidos, en ocasiones algunas de las música que encontramos bajo este membrete, son las más conmovedoras que alguna vez podríamos escuchar o bien, mucho más divertidas que lo que se encuentra en las superficies. Desde finales mediados de los años 60 existen disqueras etnográficas que se han dedicado arduamente a recolectar grabaciones, hacer registros originales, e investigar acerca de la música o los artistas que presentan, como en su momento lo hizo Ocora disques, con Charles Devuelle, o el mismo Marcel Cellier; quienes marcaron la pauta de cómo llevar a cabo una labor tan dedicada. La influencia de estás música ha sido importante, sobre saliente, y se puede constatar en álbums de David Byrne (Rei Momo) Peter Gabriel (The Last Temptation of Christ), Arto Lindsay (quien coquetea con la música brasileña desde hace años) o los incansables Dead Can Dance, por mencionar algunos, además de los músicos que han emergido de estas disqueras y que ahora se mantienen constantes fuera de su origen, presentándose en los grandes festivales. Esta es una guía por el sendero de los sellos más importantes en la actualidad. Luaka Bop Fundado en 1988 por David Byrne, y administrado por Yale Evelev. En la actualidad, el sello es una caja de pandora, uno de los responsables de presentarle al mundo el Tropicalismo (Os Mutantes, Tom Zé, etc..) de abarcar diferentes vertientes sonoras, desde electrónica vanguardista, funk africano (William Onyeabor), cruces musicales como el de Alice Coltrane en su último y exitoso lanzamiento, como también por ser descubridores en su momento de Los Amigos Invisibles. Uno de los sellos más eclécticos, accesibles y profundamente encantadores en la actualidad. https://luakabop.bandcamp.com/ Sublime Frequencies Sitiada en Seattle, Washington, este sello, presidido por Alan Bishop (Sun City Girls, Alvarius B.) y Hisham Mayet; en lo que podría ser el sello más esotérico de todos, enfocándose en gran parte por compilar grabaciones de campo y collages radiales del Sureste de Asia, Norte y Este de África, y Medio Oriente. Sin ellos no podríamos haber conocido algún día a Omar Souleymann o incluso a Bombino, músicos hoy con exposición mundial. La disquera se enfoca en ir más allá de lo musical, extender el disco como una pieza extra-geográfica, una experiencia que se acompaña de texto sobre los lugares, los problemas sociales, la religión, el viaje al lugar; la música se vuelve un pretexto para hablar de otras inquietudes geográficas. Cada lanzamiento del sello es garantía. https://sublimefrequencies.bandcamp.com Finders Keepers De Londres, Inglaterra, Finders Keepers se ha mantenido bajo el rigor de muchos coleccionistas, ya que, Andy Votel, su fundador, se ha dado la vertiginosa tarea de explorar y recolectar música olvidado de diversas partes del mundo. Esta labor de archivista, ha dejado en el catálogo del sello placas francamente hipnóticas, como lo pueden ser compilaciones de psicodelia turca de finales de los 60 o el primer álbum de la legendaria Selda. Si bien, la disquera es más un sello de archivo, donde existen soundtracks o lanzamiento que no tienen nada que ver con el tema, se han orientado con persistencia en explorar la música turca con sus etiquetas Anatolian Invasion y Sound Of Wander! https://finderskeepersrecords.bandcamp.com https://www.facebook.com/theFindersKeepers World Circuit/ Explorer Series (Nonesuch) Dos clásicos que no pueden faltar en ninguna colección, éste par de etiquetas que forman parte del sello de Nonesuch, se han encargado de forjar toda una escuela en cuanto a música global se refiere. La primera, encargada de lanzar artistas como, al africano Toumani Diabaté, al legendario ensamble búlgaro Le Mystére Des Voix Bulgares, el también mítico, Buena Vista Social Club, entre otros muchos álbumes de estudio bajo su catálogo, por lo que el sello actualmente funciona independiente del sello que emergió. Por otra parte, Explorer Series, se encargó de llevar las cosas a la vieja usanza. Desde finales de los 60, su catálogo –vasto- albergo una gran cantidad de música de campo que va desde Indonesia, Rhodesia, Burkina Faso, Medio Oriente, Grecia, e incluso México, acompañado de textos introductorios que ilustraban y acompañaban el recorrido musical. https://www.discogs.com/es/label/221084-Explorer-Series Awesome Tapes From África Sello estadounidense fundado por el archivista y DJ Brian Shimkovitz, quien ha ido por el mundo tocando música de su propia disquera – el cual hace algunos años visitó México-la cual se encarga de lanzar exclusivamente música del Norte y Este de África, en la cual compilan artistas olvidado, bajo una labor de archivista claro está. Por lo que sus géneros van desde el funk y soul más energético, pasando por cantos cercanos al Motown, y toques de jazz, al estilo más africano posible; su catálogo es una malgama de espacios completamente bailables y momentos conmovedores. https://awesometapesfromafrica.bandcamp.com/

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Canciones y discos para escuchar este día de frío y lluvia

Siempre es bueno tener un pretexto para buscar canciones o discos que musicalicen nuestros días. Aquí citamos algunas canciones y discos para sobrellevar este clima, sugeridas por el equipo de Depósito Sonoro. 1.- Recomendado por Andrés 2.- Recomendación por Toro Degollado. 3.- Por Toro Degollado 4.- Por Omar X Ayala 5.-Por Omar X Ayala 6. Por Diego Navarrete 7.- Por Diego Navarrete 8.- Por Alan Murillo 9.-Por Ozz 7 10.- Por Joel Abraham 11. Por Joel Abraham 12.- Por Ivan Luna Luna 13.- Por Ivan Luna Luna 14.- Por Ivan Luna Luna 15.- Por Toro 16. Por Ivan Luna Luna 17. Por Ivan Luna Luna 18. Por Andrés  

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Se prepara exposición que rinde tributo a Leonard Cohen

A 2 años de su fallecimiento habrá una exhibición multimedia que celebra el trabajo de Leonard Cohen (1934-2016) en el Museo Judío en la ciudad de Nueva York el próximo 12 de abril. “Leonard Cohen: A Crack in Everything”presentará obras encargadas por alrededor de 40 artistas internacionales que rinden homenaje a la música y poesía del cantante fallecido. Llegará a Nueva York en abril y estará disponible hasta septiembre. Viajará a Copenhague y San Francisco, posteriormente. Una exposición sonora y visual gracias a los artificios de la tecnología.  Cuarenta artistas imaginan e ilustran las canciones de Cohen con instalaciones, como una habitación cerrada o un órgano cuyas teclas recitan letras, y hasta un espectáculo en vivo con una coreografía proyectada en el suelo. Escritos, dibujos y registros de más de 50 años de carrera se reunirán con experiencia en exposiciones innovadoras, trabaja desde mucho antes de la muerte de Leonard Cohen el 7 de noviembre de 2016. La exposición, creada con la bendición de Cohen antes de su fallecimiento en 2016, ocupará 2 pisos completos del Museo Judío. Contará con 2 instalaciones de video, los dibujos de Cohen y una galería para que los visitantes escuchen las versiones de sus canciones de artistas como Feist, Moby y Lou Doillon.

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Conoce una colección en línea de 61,761 instrumentos musicales de todo el mundo

El estudio de los instrumentos musicales abre vastas historias de sonidos que reverberan a través de los siglos. Por ejemplo, si emprendemos un viaje por las salas de los museos de instrumentos musicales de Europa, pronto descubriremos cuán limitada ha sido nuestra apreciación por la historia de la música, como el reducido número de instrumentos permitidos en las orquestas, conjuntos y bandas de todo tipo. La dieta típica de clásica, moderna, jazz, pop, rock o lo que sea, que la mayoría de nosotros en Occidente crecemos escuchando y estudiando, se debe a un cuidadoso proceso de clasificación que con el tiempo eligió ciertos instrumentos sobre otros. Algunos de esos instrumentos históricos, como el violín, el violonchelo, instrumentos de viento y metales, siguen en circulación y producen música que aún puede sonar relevante y contemporánea. Otros, como el Mellotron (arriba) o los órganos de barril (como el Cylinderpositiv de 1883 en la parte de abajo), permanecen ligados a sus períodos históricos, formando sonidos que también podrían tener fechas estampadas. Podría, y sin duda alguna, un historiador que ha viajado por el mundo hacer una visita personal a los museos que albergan miles de instrumentos musicales que los humanos han usado, o al menos inventado, para llevar melodías y armonías y mantenerse el tiempo. Tal recorrido podría constituir una obra de toda una vida. Pero si tiene un presupuesto y tiempo limitado, se puede recorrer museos de instrumentos musicales de Europa y 2 museos de África, desde la comodidad del hogar gracias a MIMO, museos de instrumentos musicales en línea.  Una visita imperdible que recopila miles de instrumentos musicales más importantes de Europa y África, principalmente, y ofrece una base de datos de acceso libre más grande del mundo para obtener información sobre instrumentos musicales que se encuentran en colecciones públicas. Esta enorme colección en línea tiene decenas de miles de instrumentos de más de 2 docenas de regiones en todo el mundo. Hay un total de 61,761 instrumentos. Encuentra, por ejemplo, un Basse de Viole italiano, como el que está aquí abajo, de 1547, o un darabukka egipcio adornado. Y, por supuesto, miles de guitarras, percusiones y bajos eléctricos icónicos y raros.  Puedes buscar instrumentos por fabricante, país, ciudad o continente y período de tiempo. Un  recorrido que puede darse en minutos, horas, días, semanas, meses. Depende de cada quien, se puede hacer por etapas, al tiempo de cada quien, ya que hay demasiado que ver, aprender y descubrir.  Da clic para navegar en MIMO, museos de instrumentos musicales en línea. 

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Zildjian, el fabricante más antiguo de la música data de 1622 en Turquía

La historia poco conocida de los platillos de batería es más interesante de los que podemos pensar. A cualquier baterista, y a los que no, le puede interesar esto. En 1622, Avedis Zildjian, un metalúrgico armenio en Turquía, fundió una combinación de metales para crear el platillo perfecto. Casi 400 años después, los descendientes de Zildjian son uno de los vendedores de platillos más conocidos del mundo.  Cuando se trata de instrumentos musicales, hay marcas y legados, nombres indiscutiblemente indicativos de la calidad y la artesanía para quien toca con ellos confían en ellos de por vida. En el mundo de las percusiones, la marca más longeva y de más historia es Zildjian, el famoso fabricante de platillos conocido en todo el mundo, amado por los mejores bateristas.   Zildjian es mucho más viejo que Martin Guitars (1839) o cualquier otro fabricante de instrumentos contemporáneo. De hecho, la compañía puede ser el fabricante más antiguo del mundo de casi cualquier producto. Zildjian fue fundada hace 400 años en Constantinopla por el metalúrgico armenio Avedis, quien en 1622 “fundió una combinación de metales de alto secreto”, escribe Smithsonian, “para crear el címbalo perfecto”. Lo anterior recrea de manera dramática la alquimia del descubrimiento de Avedis y la historia global de Zildjian. Para Pellegrinelli, de The New York Times, data del “proceso secreto de fundición” de Avedis cuatro años antes, 1618. (La propia compañía data de su fundación en 1623.) Pellegrinelli señala que la “nueva aleación de bronce” de Avedis agradó al Sultán, Osman II, quien “le otorgó al joven artesano permiso para hacer instrumentos para la corte y le dio el apellido armenio Zildjian (que significa ‘hijo del fabricante de platillos’). “La familia se instaló en el barrio costero de Samatya en Constantinopla, donde el metal llegó en caravanas de camellos y burros alimentados por máquinas primitivas”.   Mozart y sus contemporáneos admiraron los platillos de Zildjian, y “lo que llegó a conocerse simplemente como ‘platillos turcos’ fueron asimilados por orquestas europeas y, en la primera mitad del siglo XIX, en nuevos estilos de bandas militares y de bandas de viento” del Este y el oeste. En 1851, los platillos de Zildjian zarparon en una goleta de 25 pies con el nombre de la familia, con destino a la Gran Exposición de Londres. Kerope Zildjian introdujo la línea de platillos K Zildjian en 1865, todavía en producción y ampliamente en uso hoy en día. (Las antiguas K aún se pueden ver en varias orquestas sinfónicas importantes).   A medida que la escena del jazz despegó en la década de 1920 en Estados Unidos, muchas tiendas de música llevaron Zildjians exclusivamente, y los bateristas como Gene Krupa ayudaron a refinar y desarrollar los famosos instrumentos aún más, haciéndolos más finos, más sensibles y capaces de cortar el sonido. La historia de Zildjian es la historia de la música occidental y su inconfundible influencia oriental, una historia increíble de 4 siglos de historia, llena de intriga e innovación brillante, y que contiene en su corazón un misterio alquímico, una receta secreta aún muy protegida por la familia Zildjian.

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Greg Fox, el hombre que creó un universo en sus manos

Greg Fox es un artista multiinstrumentista interdisciplinario con sede en Nueva York que crea música que se autoarticula en el proceso mismo de hacerse, es decir, es música que se centra en la creación de la música en sí. Como músico, Greg Fox no es nada más que un intrépido. Su estilo de percusión dentro y fuera de sus proyectos mas conocidos y en compañía, le ha dado una perspectiva intrigante y única. Una mezcla explosiva entre la energía de la música experimental electrónica y la pirotecnia del jazz que hacen que sin duda, la música de Greg Fox sea difícil de ubicar y comparar con cualquier otro baterista, logrando evocar a aquellos momentos en los que la mente se vuelve incapaz de percibir el detalle sonoro que recibe pero que es capaz de identificar al artista como un cuidador del ritmo.  Greg Fox ha recurrido a la ayuda de un desarrollo tecnológico llamado “percusión sensorial” que le permite activar líneas de sintetizadores secuenciadas al tocar su batería para generar texturas melódicas a su expresivo estilo de percusión permitiéndole acompañarse de material melódico prefigurado. Combinado con el virtuosismo polirrítmico, este método permite a Greg Fox filtrarse dentro de un “post-free jazz” en el que los resultados sonoros son verdaderamente emocionantes. Sin embargo, las estructuras melódicas que él mismo va trazando (que son sumamente interesantes), al mismo tiempo pueden ser sombrías progresiones sonoras que a menudo se sienten serpenteantes y olvidables cuando aparecen por su cuenta. Este problema Fox lo solucionó con el apoyo de otros músicos con extrañas yuxtaposiciones de guitarras y saxofones que se filtran a través del telón de fondo sintético activado por las percusiones de Fox proporcionando un misterioso remolino de sonidos creando un universo sonoro. Mientras que los jazzistas convencionales a menudo parecen abrirse para permitir que una energía espiritual fluya a través de ellos en forma de música en toda su expresión rítmica y física, Greg Fox parece que se está esforzando en impulsarse a sí mismo en virtud de su propia habilidad, esfuerzos que especialmente en el jazz llaman la atención ya que es un género en el que el sonido de los músicos se desliza y enreda sobre los movimientos de los demás. La percusión sensorial de Fox, en la que cientos de sonidos se activan con la batería, no permite eso, por lo que los sonidos son mucho más envolventes cuando otros músicos se unen a la refriega. La música de Greg Fox es un capricho que definitivamente tiene la sensación de que él está haciendo un intento inconsciente de contribuir con la evolución de la música, una declaración descarada de progresión. Aunque no siempre esto es exitoso, uno tiene que admirar siempre este tipo de ambiciones. Greg Fox ha creado música que es difícil de describir tanto en términos genéricos como teóricos y por eso debemos agradecerle.     

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Tresor re editará clasicos de Jeff Mills, Juan Atkins, Robert Hood y Drexciya

Tresor ha anunciado la próxima reedición de una serie de álbumes clásicos de su catálogo posterior de techno imperial.   Comenzando por el Waveform Transmission  Vol.3 de Jeff Mills, para después continuar con la reedición de los álbumes de Juan Atkins, Robert Hood, Drexciya y Scion.   El álbum de 1994 de Mills estará disponible en una edición de vinilo limitada, estampada y numerada a mano.  Posteriormente, Skynet de Infiniti se reeditará en vinilo y estará disponible para su compra a partir del 16 de noviembre. Infiniti es el proyecto de Juan Atkins y Skynet se lanzó originalmente en 1994.  Colección infaltable para los amantes históricos de este género.

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Warm Leatherette de The Normal, los orígenes de Mute Records

La intención de Daniel Miller al fundar Mute Records era publicar su propia música bajo el nombre de The normal, y aunque solo editó Warm Leatherette, un álbum de dos tracks lanzado en 1978 justo después de que la era del punk había comenzado y este tipo de música era bastante inusual, Mute Records siguió creciendo hasta convertirse en la casa de muchos de los grandes artistas de culto de la música contemporánea. Poco tiempo después del lanzamiento de Warm Leatherette, álbum que nunca fue de gran éxito pero que se convirtió en un registro culto, Mute Records siguió creciendo hasta llegar a ser la casa de gente como Kraftwerk, Depeche Mode, T. Raumschmiere, Nick Cave & The Bad Seeds, Erasure, Moby, Zola jesus, Goldfrapp, Arca, CAN, Wire y muchos otros. Mute Records se inauguró en Hammersmith, al oeste de Londres como un espacio de escritura, grabación, mezcla y masterización que contaba con una consola SSL Matrix, una selección de sintetizadores y algunos procesadores de batería análogos. Actualmente Daniel Miller sigue concentrado en la producción creativa de Mute Records y eventualmente como Dj de música techno minimalista.

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