Depósitio Sonoro

punk

6ta Edición del Off Limits

Off Limits 2024

Off Limits Fest, el festival de la Ciudad de México con más hardcore, punk, metal, grindcore, en fin, todo lo que es noise not music, en el cual se han presentado bandas tanto nacionales como internacionales, pero siempre con una curaduría brutal que ha caracterizado, tendrá fecha el próximo 05 de octubre en el Centro de Convenciones de Tlatelolco. Recordemos que no se trata de un festival nuevo, y en esta su sexta edición, dicho evento sigue sin decepcionar a sus seguidores, esta vez presentando un cartel donde los estelares son nada más y nada menos que Pig Destroyer, 7Seconds, Against All Authority, Dropdead, Infest y más, mientras que de los actos nacionales contará con bandas como De Nalgas, Blessed Noise, Decomposed Society, · Brigada Esperanza entre otras. OJO: Les recordamos que Conservative Military Image, estuvo anunciado, sin embargo ya no forma parte del festival debido a la incompatibilidad de valores y objetivos con el evento, el cual siempre se a presentado intolerante a los mensajes de odio. No quedes fuera del pogo y adquiere tus boletos a través de Boletopolis.

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ENTREVISTA: la potencia desenfrenada y magistral ejecución de OTOBOKE BEAVER

En 2023, el Foro Indie Rocks! explotó con la potencia de Otoboke Beaver, en una noche memorable, por lo que ahora, para su segunda presentación en la Ciudad de México, las expectativas eran muy altas, ya que el desenfreno sonoro del cuarteto es único en el mundo. Y vaya que cumplieron con creces, con un concierto espectacular en la muy querida House of Vans.      Otoboke Beaver (おとぼけビ~バ~), es una banda japonesa, enloquecida y trastronada, de punk rock y garage, formada en Kyoto en 2009. Su ejecución es magistral y la coordinación de las integrantes es superlativa, con velocidades que te rompen el cuello y una fuerza que te invita al grito. Una propuesta que te vuela la mente.    Esta girl band está conformada por Accorinrin (voz, guitarra), Yoyoyoshie (guitarra, voz), Hiro-chan (bajo, voz) y Kahokiss (batería, voz). Con su álbum debut, Okoshiyasu!! Otoboke Beaver (Damnably, 2016), pasando por su segundo esfuerzo ITEKOMA HITS (Damnably, 2019) y hasta su más reciente placa Super Champon (Damnably, 2022), el cuarteto se ha ganado el respecto de escuchas y la crítica debido a sus energéticas presentaciones en vivo, interesantes y relevantes letras, y un aura de poderío musical que pocas bandas logran alcanzar.    Previo a su portentosa presentación el pasado mes de agosto en House of Vans, Leo Moreno platicó con la banda sobre su precisión musical, el poder desenfrenado de sus canciones, sus músicos y animes favoritos, así como de la emoción por pararse de nuevo ante el público de la Ciudad de México.  ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:

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Entrevista con Skumpunch, la salud mental es punk rock

Skumpunch ha emergido con un impactante álbum debut que va más allá del mero sonido punk; revela una profunda conexión con la salud mental. La banda no solo entrega una experiencia sonora vibrante, sino que también teje una narrativa intrínseca sobre la importancia de la salud mental en su música. Por esta razón, nos hemos sentado con estos talentosos músicos para explorar este tema y otros aspectos significativos. Originarios del Estado de México, los cuatro integrantes de Skumpunch se unieron en 2017 con un propósito simple pero poderoso: disfrutar la música. Impulsados por el punk de los años 90, encontraron inspiración en bandas legendarias como No Use For A Name, NoFX, Pennywise y Lagwagon. Sin embargo, no se limitaron a un solo género, sino que incorporaron influencias del surf, grunge, emo e incluso géneros urbanos. Este amalgama de estilos dio lugar a un sonido único que, aunque evoca la esencia de décadas pasadas, lo revitaliza con una frescura y originalidad fascinantes, una señal evidente de su evolución en la escena musical actual. El álbum recién lanzado por Skumpunch, titulado “¿Es Suficiente?”, ha visto la luz hace apenas unas semanas. Aquí te dejamos el enlace para que puedas sumergirte por completo en su experiencia musical. Antes de profundizar en su música, nos gustaría explorar su percepción sobre la salud mental. ¿Qué significa para ustedes el término “salud mental”? Se podría describir como el poder estar tranquilo en tu vida y entorno. Estar plenamente consciente de los problemas y de los demás. La música puede ayudar pero la terapia es lo primordial y es lo que debe estar ahí. La música es esa parte en la que te vas a dar un respiro a ti mismo cuando vas a estar mucho tiempo solo y no hay más que la compañía. Es tener un respiro contigo y conectar con algo no tangible. Sin embargo no sustituye a una terapia, esa siempre debe de estar. ¿Qué fue lo que los motivó a escribir acerca de este tema? Intenté liberar muchas emociones Tuve que dejar ir cosas en mi vida que yo ya tenía muy seguras. Y no hablo en un sentido romántico más bien son cosas del trabajo y cosas de la vida. Aprendí cómo tenemos que adaptarnos, cómo dejar atrás lo que  en un momento pensabas que era lo que ibas a hacer. Aprender a lidiar con esa incertidumbre es lo más difícil. ¿Sienten que es difícil lidiar con el presente? Desde hace años vivimos una vida en la que el chiste es ver cómo le vamos a ver para sobrevivir día a día. Creemos que la meta es poder tener la suficiente tranquilidad para pararte y poder estar bien contigo mismo. Hay ciertos problemas que no tiene caso lidiar con ellos. Se valora mejor el presente… Sí, nosotros somos la generación que le tocó la pandemia y nos “quitó” tiempo y seres queridos. Entonces sabemos que todo puede terminar en cualquier momento. Es por eso que sabemos valorar más el presente. El Punk Rock siempre ha tenido un lado emocional. Si bien es cierto qué al Punk Rock siempre lo han puesto como algo muy político, también tiene un lado muy importante que habla acerca de trabajar en ti mismo.

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Los Viejos presentan “Kalimba muere por chemo”

Los Viejos se formaron a finales del 2010 con una clara idea en mente: ser sólo 2 entes ancianos destructores tocando sonidos de vieja escuela, nueva escuela, skate punk thrash y grind core. Con su primer álbum, Quebrantahuesos (Discos Intolerancia, 2012) captaron la atención de medios y escuchas rápidamente.  Con su segundo disco, Sociedad del miedo (Discos Intolerancia, 2016) se consolidaron como una banda verdaderamente importante en México. Tres Vive Latino, Rock al Parque, Hell and Heaven, Festival Marvin, Thrasher Skate Rock, Festival Altavoz, Festival Rock Galeras, Monkey Week, Volcom Vol.10… Han compartido su música y mensaje en Brasil, Argentina, Colombia, Chile, Austin Tx, España, California, Japón, y casi en cada rincón de la República Mexicana.  Ahora presentan “Kalimba muere por chemo”, el más nuevo sencillo de su EP Cuentos desde la grifa, tema inspirado en un fragmento de la película Pandilleros olor a muerte 2, track grabado en Topetitud estudio por Alex Patri y en Vesubio 64 por Miguel Fraino,  mezclado y masterizado en Earhammer studio por/ Greg Wilkinson. El video fue realizado por Linea2 y animado con técnicas de inteligencia artificial cuadro por cuadro.  Con motivo de este reciente lanzamiento, Leo Moreno conversó con Jordi Alacont para Depósito Sonoro sobre cómo es trabajar con Inteligencia Artificial, su dinámica creativa con su dupla, el baterista Leo Padua, influencias, su pasión por la música, las guitarras, y los planes que vienen con este nuevo EP.      Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más información:  https://www.youtube.com/@LosViejos https://www.instagram.com/los_viejos/ https://twitter.com/los_viejos https://www.facebook.com/viejoshuelen

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Desde el México Profundo: Intestino Grueso se reune para el MonkeyBee Festival 2023

Intestino Grueso es una banda transgresora que marco época y que nos emociona infinitamente reunir. Miguel Calderón y compañía siempre se han caracterizado por dar shows de categoría, desnudos, disfraces, majaderías y todo lo que nos gusta. Para esta reunión contarán con la presencia del único, incomparable amo del desmadre Julián Lede (Silverio) en el bajo. No se puede esperar nada más que un espectáculo para la historia. Entrevista con Miguel Calderón ¿Que los hizo decidir regresar al desmadre? La cordial invitación a tocar en MonkeyBee nos metió el bichito y a pesar de que todos estamos en chinga, juntarnos a ensayar nos recordó lo divertido que es subir al escenario. Queremos adrenalina e interacción física con el público. ¿Sus shows son conocidos por ser transgresores, hay disfraces de carniceros, pañales, gente casi encuerada bailando, y mucho más. ¿Que podemos esperar para el MonkeyBee Festival? El de carniceros fue en Halloween y a veces utilizamos diversos atuendos, pero lo de los pañales es un mito urbano jaja, yo suelo vestir de traje. Las canciones están sonando elegantemente explosivas, los invito a vivir un momento de catarsis épica. Galaxis Ruiz en la batería es uno de los más grandes lujos que me ha dado la vida, tanto que cuando renuncio a mi primer grupo tuve que recurrir a un psicólogo. ¿Tatiana alguna vez escucho su cover? Que le pareció/ hubiera parecido? No creo, seguro tendría pesadillas o quizás sueños eróticos. ¿Qué música nueva nos recomiendan? Recientemente fui a ver el show de Amyl and the Sniffers y me pareció buenísimo. ¿Cuál es el grito más culero que se ha escuchado en alguno de sus shows? Los coros de Zulu cuando tocamos Papel de baño. ¿Alguna anécdota del desmadre y del Rock que nos quieran compartir? Hay varios. Una vez tocamos en un concierto y el comediante Steve Martin estaba en el público vestido con un traje blanco y cuando comenzamos a tocar se puso a bailar desenfrenadamente y nunca se nos olvida la escena. Cuando les abrimos a los Misfits en CDMX no recuerdo bien la fecha, pero por ahí de 2004, mientras tocábamos veíamos como cargaban a un joven en silla de ruedas sobre el público y luego lo comenzaron a aventar en el aire y la imagen de él riendo, volando se me quedo grabada. Ahora el que más recuerdo es un concierto muy crudo en un lugar que se llamaba el Bar Iguana en el cual por alguna razón mientras bailaba me colgué de unos tubos en el techo y exploto una tubería, se inundó el lugar, recuerdo haber sentido una carga fuerte eléctrica y a pesar de que no había luz seguimos tocando en la oscuridad y la gente seguía bailando y cantando las canciones desenfrenadamente. ¿A qué músico te gustaría escupirle en la cara? Me han escupido tantas veces en los conciertos que ya no se si escupirle a alguien es un insulto o un halago….. La reunión de Intestino Grueso el regreso de una de las bandas más importantes del RocknRoll, Garage, Punk y Degenere en México. Se logró el sueño, más de una década inactivos, los trajes de carnicero y los pañales nos van a iluminar de nuevo. No podemos esperar para escuchar todos esos madrazos “Niña Pedigree”, “FBI”, “A que juventud tan cotorrona”, o alguno de sus covers de Tatiana y Timbiriche. Todo es una joya. Una banda que ha compartido escenarios con The Cynics, The Fuzztones, Misfits, entre otras. No te pierdas su gran regreso a los escenarios el 9 de Diciembre en el MonkeyBee Festival Vol 4. Boletos en Wegow y en varios puntos de venta en la CDMX.

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En camino a la edición 2023 del festival Off Limits

Off Limits es un festival que celebra la cultura underground del punk, del hardcore, metal y todas sus variantes. Después de 4 años de ausencia, éste 2023 está de regreso. Off Limits comenzó en 2016 y desde entonces ha ido creciendo a nivel de curaduría de bandas, pero sobre todo a nivel de audiencia. Han hecho posible que bandas míticas visiten México, desde Power Trip en su primera edición, hasta Integrity, Judge, Vitamin X, No Fun At All, Toxic Holocaust y Wolfbrigade; simplemente un agasajo auditivo para todos los que aman el frenético sonido del punk y la energía desbordada del hardcore. Sin embargo, después de 4 ediciones, en 2020 Off Limits tuvo que detener sus actividades por motivos sanitarios, como ya sabemos. Y por lo tanto en 2023 Off Limits vuelve con más fuerza para posicionarse como una de las propuestas más importantes de México y Latinoamérica a nivel de festivales independientes. En 2023, se llevará a cabo en El Centro de Convenciones Tlatelolco, CDMX, el sábado 7 de octubre y en esta edición nos presentan un cartel variado y lleno de propuestas consolidadas, leyendas para ser concretos; sin embargo Off Limits es un festival que se arriesga, que busca en cada rincón del underground para promover joyas que hoy mantienen viva esa flama y que están dándole vida a un género que se mantienen activos, con más energía y listo para seguir arrasando con todo. El cartel de este año nos presenta de headliner a Gorilla Biscuits, banda consagrada del hardcore de New York. Abajito aparece un logo en japonés que en realidad pertenece a una banda sueca: Paranoid; una banda de hardcore/crust estridente que le ha metido un petardo sonoro al underground mundial con cada uno de sus lanzamientos, sin duda de lo más inaudito del cartel y de lo más emocionante que veremos durante el festival. Cabe resalta también la presencia de bandas latinas: Generación Suicida, Sudarshana y Grito (Col), bandas que desde hace muchos años han estado presentes en el under dándole voz, sonido y proyección a las efervescentes escenas de sus países y poniendo en el mapa global la música que se hace en español. Otro punto muy a favor es la inclusión de bandas mexicanas, bandas muy ponchadas y que muestran una paleta amplia de ruidos, desde el metal de Criptas, hasta el crust d-Beat de Cotärd y el punk mega energético de Flores y Fuego y Us Against The World. Un acierto importante que motiva a llegar temprano para escuchar a las bandas soporte del festival porque todas las propuestas cuentan con una sólida propuesta, simplemente no hay nada de relleno, pura proteína. Esto es Off Limits, un festival que nace para darle salida a una escena que siempre ha estado ahí, en constante evolución, siempre cuestionándose para mejorar y siempre en contra de todo pero dando apoyo mutuo, resistiendo. Hoy por hoy, Off Limits es sinónimo de punk, de hardcore, de música hecha por personas que quieren cambiar el mundo con la estridencia de su sonido y la potencia de sus gritos. La audiencia lo sabe y es por ello que han hecho de éste festival, uno de los más sólidos que tiene el underground nacional. ———- Para ganar un pase sencillo, envía la imagen de que compartiste nuestro post en FB y dinos 10 bandas que hayan tocado en ediciones pasadas del Off Limits (aparte de las mencionadas en esta nota). Ambas cosas envíalo al correo: [email protected]  Si no ganas boleto en esta dinámica y aún no tienes, no dudes en comprar el tuyo y apoyar, a través el siguiente link: https://boletopolis.com/es/evento/27150

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Tocando las Fibras del Punk: Skumpunch y su Grito Contra los Prejuicios en ‘Detestable’

El punk, un género musical que ha servido como un grito de rebeldía y autenticidad desde sus inicios, siempre ha abrazado la idea de la aceptación propia y la lucha contra los prejuicios. En esta ocasión, nos sumergimos en el mundo de la banda mexicana Skumpunch, quienes alzan su voz contra los prejuicios de clase enfocados en los latinoamericanos con su más reciente sencillo, “Detestable”. La música punk, en su esencia, nos recuerda que antes de buscar la aprobación de los demás, debemos aprender a aceptarnos a nosotros mismos. La juventud es un período de la vida en el que a menudo nos enfrentamos a la sensación de no ser suficientes o de no encajar en la sociedad. En ocasiones, nos sentimos “Detestables” ante nuestros propios ojos, pero aquí es donde la música punk se convierte en un refugio, un lugar donde podemos encontrar nuestra identidad y sentir que pertenecemos a esta sociedad sin tener que conformarnos con sus estándares. Skumpunch, con su sencillo “Detestable”, nos recuerda que no necesitamos la aprobación de nadie para saber nuestro verdadero valor. Este sencillo es parte de la anticipación que rodea su primer álbum de larga duración, y en los adelantos previos hemos tenido la oportunidad de explorar la dirección lírica y musical que la banda está tomando en el 2023. Desde la furia y la energía característica del punk y el hardcore, hasta la inclusión de elementos más ligeros del pop punk, Skumpunch muestra una versatilidad musical que refleja su compromiso con la autenticidad y la evolución constante. Además, es importante destacar que sus letras abordan temas fundamentales como la salud mental y la crítica social, lo que añade una capa adicional de profundidad a su música. Con “Detestable”, Skumpunch nos ofrece una muestra de lo que está por venir en su ópera prima, un trabajo que promete mucho y que seguramente continuará desafiando los estereotipos y prejuicios en la sociedad latinoamericana y más allá. Su música es una llamada a la aceptación propia y a desafiar los estándares impuestos, mientras que su energía y compromiso con la autenticidad prometen un futuro brillante en la escena musical.

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Sobre Expendables, nuevo disco de Fake News

Para el segundo trabajo de larga duración, Fake Names recluta de forma permanente al baterista Brendan Canty, de Fugazi, que ya colabora en el EP del mismo nombre en 2021. Otra pieza importante que se suma para todos los fanáticos del punk hardcore, a saber, es Brian Baker (Minor Threat, Dag Nasty, Bad Religion), Michael Hampton (S.O.A., Embrace, One Last Wish), Dennis Lyxzén (Refused) y Johnny Temple (Girls Against Boys, Soulside). El homónimo álbum de debut de hace 3 años había puesto sobre la mesa un potente y aparentemente contrastado concentrado de power pop-punk y política, todo melodías como There was no tomorrow, que encajaba bien en la estela ideal de producciones que ha dejado una buena huella en el tiempo. El quinteto regresa con la intención de darle más impulso al mensaje con mayor sabor visceral y pop y si ya no tenían nada que reprochar desde este punto de vista. En comparación con su predecesor, el disco es más preciso y atento a los desarrollos armónicos, pero al mismo tiempo capaz de tocar de forma directa y potente gracias a la mayor afinación de la mezcla de rock&roll, catarsis melódica y socio-crítica política a partir de mensajes fáciles. Una manera demasiado fácil de transformarse sin saberlo en objetivos que pueden ser manipulados por el sistema, peones privados de elección que se perciben a sí mismos como nada frente a la existencia. La última circunstancia está bien narrada con tomas melódicas de hardcore al estilo Dag Nasty, de la canción principal.

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